El nuevo disco de Iron Maiden con buena campaña de publicidad
Apenas estaba escribiendo del legado de Kiss al rock con sus discos de oro en Estados Unidos, cuando Warner Music difundió un comunicado presumiendo que el nuevo disco de Iron Maiden, The Book of Souls es número 1 en 24 países, incluyendo México, Argentina, España y el Reino Unido.
En su primera colaboración de esta disquera con la banda comandada por Steve Harris, tras años de grabar con Emi Capitol, Warner con sus filiales en diversos países, precisó que Iron Maiden no lograba el primer lugar con un álbum en Gran Bretaña, desde el disco The Number of The Beast de 1982.
Estos son los países donde se supone Iron Maiden está vendiendo excelentemente su última producción.
Es No. 1 en: Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Colombia, Croacia, República Checa, Finlandia, Alemania, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, México, Holanda, Noruega, Portugal, Serbia, Eslovenia, España, Suecia, Suiza, Reino Unido.
Es No. 2 en: Australia, Canadá, Dinamarca, Francia, Irlanda, Nueva Zelanda, Polonia.
Es No. 3 en: Turquía
Es No. 4 en: Sudáfrica y Estados Unidos.
La realidad es que al principio me llamó mucho la atención que Iron Maiden estuviera colocado como No. 1 general en México, principalmente porque somos un país que compra más discos piratas que oficiales, y se descargan más singles que discos completos, aunado a que otros géneros como la balada-pop, la cumbia o el rock en español siempre se han vendido más que las producciones de heavy metal.
La única cadena de discos que sobrevive en México, vende el material físico doble CD The Book of Souls en una rebaja de 180 pesos (unos 10 dólares), cuando su precio normal sería de 254 pesos (unos 14 dólares). Sin embargo en compras por Internet lo tiene más caro, con precio de 318 pesos (17.6 dólares), dejándolo en “oferta” a 254 pesos.
Eso sí, lo coloca en su top 1 de ventas pero de discos en inglés y es ahí donde ya todo suena más coherente , aunque en dos días que pasé en una de sus tiendas que está al sur de la capital mexicana, vi las mismas 10 copias que están vendiendo en 180 pesos.
Sin duda, colocarlo como primer lugar es una buena promoción que busca precisamente que los fans lo adquieran. En México en caso de que las ventas sean reales, a lo más que puede aspirar es a un disco de oro por 30 mil copias.
Sin embargo, algo me hace dudar que eso suceda, porque en una nación tan golpeada económicamente, sus habitantes preferirían comprarle comida a su familia, porque para obtener un disco de 180 pesos tendrían que gastar dos días y medio de su salario, en caso de que ganen el mínimo.
Hay que reconocer que Warner está trabajando duro impulsando el CD. Aunque sería bueno que nos informaran sobre las ventas en descargas digitales que tienen como característica que solo se bajen unas cuantas canciones.
De todas maneras, Maiden sin álbum nuevo, llenaría estadios en México y otros países, para eso están las tarjetas de crédito con pagos de 12 meses sin intereses. El prestigio de esta banda es una realidad desde hace mucho tiempo; ojalá su cantante Bruce Dickinson se recupere pronto para estar de gira nuevamente.
La edad comienza a pasarle factura a los grandes del metal, como a Lemmy Kilmister, de 69 años, quien en un concierto en Austin, Texas, con su banda Motörhead, cuando iba a iniciar el cuarto tema de su presentación, simplemente dijo: “no puedo hacerlo”, ante la sorpresa de su público.
Y es que sus fans la estaban pasado súper bien – según se puede constatar en los videos que subieron a youtube- aunque la voz de Lemmy ya no es la misma, la banda estaba tocando con filo y mucha fuerza.
Tras salir del escenario, regresó minutos después, y se disculpó con su audiencia, quienes habían pagado un boleto por ver a su grupo, y lo despidieron entre aplausos, quizás comprendiendo que es una leyenda viviente que está en su ocaso. Lemmy salió del escenario apoyado en un bastón.
No es la primera vez que Lemmy tiene problemas de salud, apenas la semana pasada manifestó que no podía continuar una presentación en Salt Lake City porque no podía respirar por la altura de la ciudad y en Denver de plano Motörhead ni salió a tocar, según enumera el sitio Blabbertmouth.net.
OTROS ROCKSTARS ENFRENTANDO LA EDAD Y LAS ENFERMEDADES
Paul Stanley
No es el único caso de un rockstar en problemas con su desempeño, recordemos el caso de Paul Stanley de Kiss, de 63 años de edad, quien hace algunos años no pudo continuar un concierto por un problema cardiaco, y prácticamente en la actualidad ha perdido el 90 por ciento de su desempeño vocal, lo que ha provocado que en ocasiones haga el uso del playback.
A pesar de someterse a una operaciones de sus cuerdas vocales hace algunos años, esto no le ha funcionado del todo, por lo cual muchos piensan que el retiro del frontman de Kiss de los escenarios está más cerca.
Bruce Dickinson
Bruce Dickinson, de 57 años, quien se encuentra luchando contra el cáncer de garganta, tuvo que parar los planes de Iron Maiden para realizar una gira en promoción de su nuevo álbum, hasta ahora lleva un exitoso tratamiento para recuperar su voz y volver a las giras en 2016.
En una entrevista reciente, manifestó que a pesar de no ser fumador, probablemente su cáncer fue provocado por el virus del papiloma humano.
Mick Mars
Aunque Mötley Crüe no ha dicho que se retire por la enfermedad en los huesos que padece el guitarrista Mick Mars de 64 años, desde hace varios años ha sido casi heroico ver cómo este músico ha perdido tanto peso que parece un muerto viviente en escena, pero sin perder jamás la calidad en su manera de tocar las seis cuerdas.
El cantante de Iron Maiden, Bruce Dickinson, estará fuera de circulación de los reflectores públicos, porque comenzará un tratamiento intenso de quimioterapia y radioterapia contra el cáncer que padece en su lengua, donde se tienen pronósticos positivos para enfrentarlo, ya que afortunadamente fue detectado a tiempo en un chequeo de rutina que le fue realizado a fines del año pasado.
El hiperactivo frontman de la Doncella de Hierro también tendrá que retirarse un tiempo de sus otras actividades en el sector de la aeronáutica, donde se desempeña como empresario y piloto.
En un comunicado publicado por Iron Maiden en su sitio web pide la comprensión de fans y prensa para este difícil momento que está enfrentando Bruce Dickinson y prometen que en mayo próximo informarán sobre la evolución del tratamiento del cantante.
Dickinson se une desafortunadamente a otros colegas que han tenido que enfrentar el cáncer como el legendario Ronnie Jame Dio quien tuvo este mal en el estómago, muriendo hace cinco años. Vivian Campbellde Def Leppard y Tony Iommi de Black Sabbath, están luchando contra el cáncer de linfoma, y a pesar de llevar duros tratamientos, han continuado en grabaciones y en giras.
Esperamos que Bruce Dickinson se recupere totalmente del cáncer que padece en la lengua, porque aún tiene mucho que dar en el mundo del heavy metal.
Bruce Dickinson de Iron Maiden en vivo en México. Cortesía Reforma.
Sinceramente pensé que Iron Maiden se quedaría con poca audiencia en su presentación del pasado martes 17 de septiembre en el Foro Sol de la Ciudad de México, debido a las intensas lluvias que ha padecido el país, pero ¡qué equivocado estaba! Esta clásica banda inglesa nuevamente volvió a demostrar que son los consentidos de los metaleros aztecas.
Ya no tengo ni la cuenta de las veces que han venido a México, se han convertido prácticamente en la banda inglesa de rock- metal, favorita de los fans de estas tierras.
Además es una banda que no abusa de los precios en sus boletos y esto lo agradecen sus admiradores abarrotando los lugares donde se presenta.
De esta manera, nuevamente presentaron sus clásicos con la potencia y la calidad que demuestran en cada presentación.
Además Slayer dejó con un grato sabor de boca a los fans, con su homenaje al extinto Jeff Hanneman, ya sólo como originales están Tom Araya en la voz y Kerry King en la guitarra; también la banda Ghost con sus vistosos vestuarios mostraron su propuesta a los fans mexicanos.
Set list Iron Maiden:
Moonchild
Can i Play with Madness
The Prisoner
2 Minutes to Midnight
Afraid to shoot Strangers
The Trooper
The Number of the Beast
Phantom of the Opera
Run to the Hills
Wasted Years
Seventh Son of a Seventh Son
The Clairvoyant
Fear of the Dark
Iron Maiden
Encore:
Aces High
The Evil That Men Do
Running Free
Set list Slayer:
World Painted Blood
Disciple
War Ensemble
Mandatory Suicide
Hallowed Point
Dead Skin Mask
Hate Worlwide
Seasons in the Abyss
South of Heaven
Raining Blood
Angel of Death
Set list Ghost:
Infestissumam
Per Aspera ad Inferi
Con Clavi Con Dio
Stand by Him
Year Zero
Ritual
Monstrance Clock
Por cierto, el cantante de Ghost, Papa Emeritu II, apareció sin su acostumbrada mitra, debido a que le fue robada.
Los hermanos Gallagher siguen fieles al concepto Raven
Esta tarde de sábado conecté mi tornamesa y buscando en mis Lp’s para escuchar algo, encontré el álbum “Life’s a Bitch” de Raven, un power trío inglés que no llegó nunca a los niveles de estrellato, pero que hacía un tipo de metal energético, muy diferente a lo que se hacía a mediados de los 80’s, incluso ellos bautizaban su música como “rock atlético”, debido a la intensidad con la que tocaban en ese tiempo, como lo siguen haciendo ahora.
Aunque eran una banda de metal ochentero, la realidad es que eran muy diferentes a sus contemporáneos, incluso usaban cascos de hockey, béisbol o ropa deportiva para hacer más patente su concepto musical y visual.
Y seré muy sincero, en ese tiempo su rock nunca me atrapó, de hecho pensé: “¿qué es esta basura?”, y probablemente eso pensaron muchos, por lo cual nunca pudieron ganarse un lugar entre los grandes del metal de esa época. La realidad es que no los comprendía, hasta ahora.
Su estilo no encuadraba en el hard rock estadounidense, tampoco tenían el estilo clásico de Iron Maiden o Judas Priest, y aunque eran veloces tampoco se parecían en nada a Metallica, incluso anduvieron de gira con ellos en los inicios.
Sus cambios en la armonía eran del tipo progresivo, pero tampoco se ponían tan serios, porque inmediatamente escuchabas el coro pegajoso para gritar a todo pulmón en vivo y las guitarras eran de primer nivel, bien estructurados, brillantes, combinando el poder del amplificador y los efectos de cualquier pedalera.
En sus sencillos trataban de ser accesibles, pero ante la intensidad de su metal, Raven convertía su música en “sólo para conocedores” o para “fans”, ya que John Gallagher en la voz y bajo tenía excelente manejo de agudos, su hermano, el guitarrista Mark Gallagher era muy dinámico manejando ritmo y requintos complicados y Paul Bowden en la batería marcaba con efectividad cada cambio en la estructura de la canción.
La realidad es que su metal no era para las masas, aunque tuvieron todo el apoyo de una disquera, pero sus ventas no llegaron los millones.
Sin embargo, es curioso ver en la actualidad que en cada video o canción que hay de ellos en Youtube, los comentarios siempre son favorables, es como si el tiempo por fin les estuviera haciendo justicia, sería un caso parecido al de Anvil, la banda de metal canadienseque nunca se ha rendido buscando reconocimiento, a pesar de las nuevas tendencias y la edad.
Raven sigue activo y tocando con la misma intensidad de siempre, fieles a su estilo y eso ya los hace legendarios.
Todos los fans del shock rock, glam rock, hair metal, hard rock, heavy metal y del rock clásico estamos de plácemes, porque tendremos a Kiss nuevamente en México, pero ahora con los grandiosos Mötley Crüe, en lo que será el cartelazo del año en nuestro país, en una actuaciòn juntos el próximo 29 de septiembre.
Sí señores, dos bandas que marcaron época llegarán al Foro Sol de la Ciudad de México, en lo que será un súper conciertazo de primera calidad. ¡Va a ser histórico!
Personalmente son mis dos bandas de cabecera, por Kiss comencé a escuchar rock con más pasión y con Mötley me hice fan de todo el movimiento metalero que se gestó en los años 80’s, y seré sincero, me impactaron más que Iron Maiden, yo me fui más por el lado americano que por la NWBHM.
Según los primeros informes, ambas bandas serán estelares, porque cada una tocará 90 minutos, aunque el primero que saldrá a escena seráe el grupo comandado por Nikki Sixx, que realmente siempre acostumbran a tocar hora y media. Kiss toca comúnmente más de dos horas, pero ahora los tendremos con un set list más corto, pero seguramente más dinámico.
Gene Simmons, Paul Stanley, Tommy Thayer y Eric Singer tocarán también el 1 de octubre en Monterrey, pero sin la banda de Nikki Sixx, Vince Neil, Tommy Lee y Mick Mars.
La preventa de boletos se realizará en una famosa tarjeta de crédito el 30 y 31 de julio y el 1 de agosto se abrirá al público en general.
Así que será un gran momento para ver a estos monstruos del rock, que a pesar de su edad, siguen dando con todo en sus conciertos. ¡Salud!
Un fatídico autógrafo: Lennon y su asesino Chapman
El mundo del rock está lleno de anécdotas impactantes o incluso hasta dramáticas, en Inquisidor71 buscamos historias que pudieran tener un testimonio en video, comencemos con:
1.- El asesinato de John Lennon
a) El aviso
El asesinato de John Lennon siempre será un tema doloroso para el mundo de la música, pero me causó gran curiosidad cómo el famoso juego de la ouija, según una carta de un fan, le anuncia el atentado contra su vida. Obviamente él junto a Yoko Ono lo toman a broma, un momento plasmado en la película Imagine.
b) El dolor de su muerte
«La profecía» de la ouija se cumplió hasta el 9 de diciembre de 1980 -este 2011 se cumplen 31 años de su muerte-, cuando John Lennon murió por arma de fuego, a manos de un fan llamado Mark Chapman, que todavía continúa encarcelado, cumpliendo cadena perpetua.
La viuda de Lennon, Yoko Ono, nunca volvió a casarse y sigue manteniendo vivo el legado del fundador de The Beatles.
c) La indiferencia de Paul
Cuando asesinan a John Lennon en Nueva York, la prensa rápidamente buscó una entrevista con los ex Beatles, uno de los primeros que fue encontrado por la televisión fue Paul McCartney, quien al ser cuestionado sobre este lamentable acontecimiento, se vio prácticamente frío e indiferente.
Quizás el carácter de los ingleses, guardando las apariencias, lo hizo ver como poco sensible, pero sinceramente, se ve que le importó poco.
2.- Las lágrimas de la diva Tarja Turunen
El 21 de octubre de 2005 Tarja despertó con la amarga experiencia de ser despedida de Nightwish, sin que la consultaran, en una carta abierta firmada por el líder de la banda Tuomas Holopainen, publicada en el sitio web de la banda.
La cantante en una rueda de prensa reprochó el anuncio de su salida, sin previo aviso; no soportó la humillación y ante los periodistas lloró amargamente. Cuando se ve el video, dan ganas de abrazarla y decirle que todo va a estar bien, pero también fue la demostración de cómo reacciona un miembro de un grupo cuando se le informa que sus servicios ya no son requeridos.
3.- La salida del clóset de Rob Halford
El heavy metal siempre ha sido ultramachista y una de las bandas que más representaban esa filosofía era Judas Priest, su cantante Rob Halford con gran poder vocal y presencia escénica, refrendaba esa postura, sin embargo, un día decidió ya no estar en la banda y las cosas cambiaron radicalmente.
En 1998, a través de MTV , cuando ya era un artista solista anunció públicamente su homosexualidad, sorprendiendo a propios y extraños. Luego comenzaron los análisis de la vestimenta del grupo y todos concluyeron que visualmente Halford representaba su tendencia sexual desde hace muchos años, aunque curiosamente también uniformó a millones de metaleros en el mundo. Personalmente me costó muchos días digerir esta noticia.
4.- La esposa de Bruce Dickinson y Nikki Sixx
Nikki Sixx se confesó en The Dirt, la biografía de Mötley Crüe, relatando como una rubia caliente se metió a su baño de hotel en Inglaterra, buscando tener sexo con él. El bajista le hizo honor a su prestigio y le dio con todo a esta atrevida «fan».
Esto no habría pasado a mayores cuando un día después, por primera vez conoció al legendario vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, y a su esposa Jane, que era precisamente la rubia mujer con la que había fornicado.
«Mi corazón se salió a mis manos y mis testículos se encogieron al tamaño de los pequeños puños de Malcolm (Young de AC/DC) . Traté de tartamudear Hola a ellos pero mi ser estaba cohibido. Ahí estaba ella, la chica que se metió por mi ventana la noche anterior», recordó en el libro Nikki. En una entrevista con Howard Stern volvió a hablar del tema.
5.- La muerte de Cliff Burton
Cuando una persona joven muere siempre es triste e impactante, pero cuando un prometedor músico de una genial banda se va del mundo, conmociona enormemente. Y eso fue precisamente lo que sucedió con la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton, cuando quedó aplastado por el camión de gira volcado en una carretera europea un 27 de septiembre de 1986.
Su deceso también contiene una serie de circunstancias anecdóticas, desde el chofer alegando que se volcó porque chocó contra un bloque de hielo, el cual nunca fue encontrado; el juego de cartas donde le «ganó» el paso al más allá a Kirk Hammet, cuando ellos pensaban que sólo habían apostado una litera y hasta la segunda ocasión en que fue aplastado cuando intentaban levantar el camión con una grúa, quedando la duda si todavía hubiera podido estar vivo.
6.- La separación de The Beatles
Otro acontecimiento que sigue lamentándose, a pesar de tantos años, es la separación de The Beatles, en la película Imagine, aparece el productor George Martin hablando de cómo la presencia de Yoko Ono, no cayó bien en los demás integrantes, mientras Lennon habla de cómo se perdió la magia musical en su banda.
7.- El suicidio de Kurt Cobain
Millones de estadounidenses se quedaron impactados cuando un boletín urgente llegó a la redacción de MTV, anunciando el suicidio del líder de Nirvana, Kurt Cobain en 1994.
El periodista Kurt Loder con todo un semblante profesional dio la noticia, que después se regó por todo el mundo, causando gran impacto. Yo estaba en las aulas de la universidad cuando veía el diario con los detalles del deceso. Nunca me consideré fan de Cobain, aunque me impactó su hit «Smell like teen spirit», lo demás lo consideré repetitivo y con poca imaginación.
8.- El fan que murió en Altamont
En 1969 The Rolling Stones decidieron hacer un concierto gratuito en Estados Unidos; tras varios escenarios cancelados, terminaron realizando el concierto en Altamont, California, que fue un fracaso por su desorganización y violencia.
Muchos consideran que fue el adiós oficial a la filosofía hippie de «amor y paz», y los Rolling cometieron el error de dejar en manos de los Hell Angels la seguridad del concierto, hubo hasta músicos golpeados por estos pandilleros y además terminaron con la vida de un hombre de color, su asesinato fue captado en la película Gimme Shelter.
9.- Guns N’ Roses causa disturbio en Montreal
El mayor berrinche de Axl Rose provocó un caos en el Estadio Olímpico de Montreal, Canadá, cuando el cantante sacó a la banda porque su monitor de audio no funcionaba, pero minutos antes Metallica también había suspendido su presentación porque James Hetfield salió quemado de su brazo por un juego pirotécnico.
Imagínemos: usted como fan pagó una buena cantidad de dinero por ver a las mejores bandas del mundo, Metallica y Guns N’ Roses y le salen con que ya no tocarán, la reacción es obvia, destruir todo lo que está a su paso. Y precisamente esto generó el mayor «motín metalero» de todos los tiempos. Curiosamente, en el tranquilo país de Canadá.
10.- Keith Moon se desmaya y lo sustituye un fan
Los excesos de Keith Moon siempre fueron legendarios, pero inyectarse calmantes para equinos fue el colmo, tanto así que terminó desmayado en plena actuación en vivo, dejando sin baterista a The Who.
Para ser más precisos, lo volvieron a reanimar, tocó nuevamente los tambores y otra vez cayó al piso fulminado. Entonces Pete Towshend preguntó si alguien sabía tocar la batería (que realmente fuera bueno) y un joven de 19 años se animó, su nombre Scot Halpin, quien terminó la presentación de la banda y muy cansado por la intensidad de las canciones.
Halpin quedó en la historia del rock como el fan más afortunado de todos los tiempos, y también ya descansa en paz. En la actualidad ningún grupo consagrado o novel se atrevería a subir a un admirador al escenario para tocar, pero The Who demostró la honestidad absoluta del rock and roll con ese gesto, es decir, ¡ven solamente a divertirte!
Todo amante del rock tiene una banda preferida, pero siempre por ahí existe la que pudo ser la número uno, o la que se escoge cuando nos aburrimos de los que consideramos «grandes», aunque por alguna razón no pudimos apoyarlos con todo, y a veces es porque simple y sencillamente no tuvieron el canal adecuado para llegar a nosotros.
En mi caso particular, me pasó con Saxon, una banda inglesa que en su momento fue líder de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) y que ahora, siempre que escucho algún tema de ellos, me dejan los oídos más que satisfechos, pero la nula publicidad que tuvieron en México, no dejó que me emocionara -en su momento- más con su material.
De hecho en los añejos años 80’s era raro ver un disco de Saxon en tierras aztecas, a menos que fuera importado y eso era un alto costo para un bolsillo de un tipo de la clase media-baja como yo.
En la radio nunca los escuchabas, ni siquiera en algún especial. En las revistas hablaban de todos, con grandes reportajes de Iron Maiden, Judas Priest, AC/DC, pero a Saxon jamás lo mencionaban, nunca lo hacían, ni siquiera un poster.
El caso es que supe por ellos cuando en un acoplado en vinil llamado Monsters of rock, encontré una rola de ellos, sonaban duros, directos, sin puentes largos, ni requintos con demasiada técnica y la voz de su cantante Peter «Biff» Byford era sucia, aguda, con toda la fuerza que se requiere para ser un frontman metalero.
No sonaban demasiado producidos como las bandas estadounidenses, tampoco querían dárselas de virtuosos como pasaba con Judas y Iron. Fue así como me di a la tarea de buscar algo de ellos, hasta que a finales de los 80’s encontré un disco llamado The Best of Saxon, de la disquera Carrere, desde ahí pensé, ¿Carrere?, esa marca en México era distribuida por Peerless, la primera empresa fonográfica que hubo en el país, editaban discos de los supuestos rocanroleros mexicanos de los 60’s, de baladistas, pero de…. ¿heavy metal? Era muy raro.
El caso es que al poner ese vinil en mi tocadiscos fue impresionante la introducción de su clásico «Crusader», llamada «Crusader Prelude», escuchabas una batalla imponente, espadas contra espadas, caballos y hombres ahogándose en un grito y un hombre desesperado gritando al fondo ¡Crusaders! y de inmediato los arpegios en las guitarras de Graham Oliver y Paul Quinn.
En los viniles, una mala, regular o buena grabación era palpable de inmediato (no había paso para la uniformidad digital del CD) y este best era excepcional, un gran sonido, un volumen en todo lo alto hacía sonar las guitarras con fuerza, era Saxon, una banda que hacía heavy metal clásico y efectivo, a veces casi visceral, pero hacían ondear la bandera de cualquier metalero en el mundo.
De ahí fui conociendo «Denim and Leather», «Motorcycle Man», «Wheels of Steel», «Power and Glory», «Heavy metal Thunder», temas que me dejaron marcado, sin embargo cuando yo más me interesaba en Saxon, su popularidad iba decreciendo, ya que su siguiente paso que era conquistar el mercado de Estados Unidos, ya no se dio, y obviamente en México tampoco pasaría nada. Su sonido que también tenía la característica de ser marcadamente europeo, no hizo «click» masivo con los fans americanos.
Incluso he llegado a encontrar grabaciones en vivo donde han tocado con Yngwie Malmsteen, donde la velocidad de este virtuoso se ve empañada ante la solidez y sencillez de los requintos de Saxon, ya que siempre usan el recurso de «pregunta y respuesta» en sus solos (lo explicaremos en un artículo posterior), algo que últimamente nadie hace.
Así que si estás en una etapa donde ya has oído mucho metal inglés y nadie te ha hablado de Saxon, te los recomiendo ampliamente, ellos siguen tocando, con otra alineación y con el sello de la voz inconfundible de su cantante Biff Byford.
La estrella de los instrumentos en el rock siempre ha sido la guitarra, pero ésta sonaría sin mucho sentido sino tuviera detrás de ella una base rítmica importante y en esta ocasión haremos un listado de bajistas emblemáticos, que llegan a tener un estilo tan definido, que cuando te conviertes en un asiduo fan, los reconoces con los ojos cerrados.
Comencemos con Simon Gallup, quien a pesar de que siempre le ha robado protagonismo el líder de The Cure,Robert Smith, su sonido en las cuatro cuerdas es referencia de cómo tocar sencillo, nivelando correctamente el amplificador, con figuras inteligentes, con grandes ganchos que te inspiran para tomar el bajo, temazos como «10:15 Saturday Night» , «Killing an Arab», por mencionar algunos de los innumerables clásicos, expresan su estilo. Un músico respetado en toda la extensión de la palabra.
Steve Harris de Iron Maiden compone en base a sus diagramas hechos en su bajo, y su sonido de «caballito» cambió la forma de escuchar el heavy metal. Su dinamismo hace que las guitarras tengan que tocarse con virtuosidad. Su trabajo en «The Number of the Beast», «Run to the Hills», «The Tropper», «The Clairvoyant», y muchas otras hicieron historia y sus arpegios son toda una lección de técnica depurada.
Gene Simmons de Kiss también lo identificas de inmediato, la agudeza de sus cuerdas siempre tocadas con plumilla han definido su sello. En las composiciones de su banda, no sólo es importante el riff sino como lo acompaña el bajo, algo que de inmediato se nota en clásicos como «Detroit rock city», «100, 000 years» , «God of Thunder», «Sure know Somethin'» y si a eso le añades sangre y su peculiar personalidad, tenemos un músico fuera de serie.
John Entwistle es el extinto bajista de The Who, quien definió un gran estilo, combinando agresividad y exactitud en las cuatro cuerdas, sin olvidar su marca, con esa distorsión inconfundible en su bajo. La base rítmica que conformó junto al fallecido baterista Keith Moon, fue legendaria y una de las mejores del rock de todos los tiempos. Incluso el mayor clásico de The Who, «My generation», brilla con el solo que hace este estupendo músico.
Michael «Flea» Balzary, bajista de los Red Hot Chili Peppers con sus continuos slaps y esas dinámicas figuras melódicas, son grandes lecciones para cualquier aspirante a tocar las cuatro cuerdas. Su sentido del ritmo en este grupo es tan fuerte, que muchas veces te olvidas de la guitarra y comienzas a estudiar y analizar todo lo que hace Flea, nota por nota.
Su influencia es rara, porque de la complejidad del jazz cayó en lo más sencillo que es el punk y luego creó junto a los Red Hot el funk punk más vendible de la historial del rock.
Cliff Burton, otro legendario que se adelantó al más allá, cimentó las bases de cómo ser un gran bajista en una gran banda de thrash metal, en este caso Metallica. Cuenta la historia que los miembros de este grupo le rogaron para que se uniera a ellos, pues vieron el tremendo potencial que tenía como músico. Clásicos como «For Whom the bell Tolls» y «Orion» tienen su inconfundible sello.
Burton no era un improvisado, sabía leer música, había estudiado diversos estilos, desde el jazz, el clásico hasta el metal, y también adoptó la distorsión en su bajo, además del pedal wah-wah. lo que lo hacía más espectacular en sus presentaciones en vivo. Llegó a la cima musical con Metallica, aunque ya no disfrutó de las ganancias millonarias, la muerte lo sorprendió a los 24 años en un accidente automovilístico en una carretera en Europa.
Paul McCartney de The Beatles siempre será más conocido por ser un gran compositor que por ser un gran ejecutante, pero si dejamos de lado las clases magistrales que nos da en la armonía y la melodía y nos adentramos en las líneas que marcaba en su bajo, tenemos a un excepcional bajista que siempre va dando la pauta correcta para impulsar la canción.
«Come Together», «Something'», «I want you (She’s so heavy) son sólo algunos ejemplos de cómo acompañó una excelente canción, con su gran e inconfundible bajo Höfner.
Reginald «Fieldy» Arvizu, bajista de Korn también ya ha puesto su marca en el mundo del rock, con ese estilo tan peculiar afinando un tono abajo y además toca con cinco cuerdas, lo que hace la diferencia del sonido de su banda y que prácticamente definió el Nü metal que nació en los años 90’s.
No es fácil reversionar los temas de Korn, porque ese tonalidad abajo, obliga a los demás guitarristas a hacer lo mismo, creando una atmósfera muy pesada, pero muy distinta al metal clásico. Si a esto le añadimos el slap que cierra de inmediato Fieldy, logra un estilo extremadamente definido. Un bajista muy original y difícil de igualar. Para los que saben música, este gran bajista afina en A, D, G, C, F y les recomiendo «Got the life» para comenzar a estudiarlo.
Damos un giro extremo a nuestra lista y ahora damos paso a John Taylor de Duran Duran, que lo podría definir como un bajista inteligente, que siempre pone la línea de bajo en el momento preciso, y en el tiempo que dominó las listas con esta banda, musicalmente su trabajo en las cuatro cuerdas era más interesante que lo que escuchábamos en la guitarra.
Taylor hacía algo más que acompañar, solo hay que recordar «Planet Earth», que mantenía a sus fans bailando con su línea de bajo y no era música disco lo que hacía.
Geddy Lee de Rush es definitivamente uno de los bajistas más influyentes en el rock, aunque su estilo va más allá de las cuatro cuerdas, cuando canta y toca el teclado en las presentaciones con su power trío, que nunca ha sido igualado por su destreza en el estilo progresivo que desarrollan desde hace más de 40 años.
Su amplificación aguda en el bajo, a través de diversas conexiones, manteniendo el sonido en vivo fiel a sus grabaciones en estudio, lo mantienen como un ejecutante brillante, muy por encima de sus competidores, por algo Guitar Player lo ha nombrado mejor bajista de rock en seis ocasiones y Bass Player en una sola ocasión. Si quieres ser atrapado por Geddy Lee y Rush escucha para comenzar «Tom Sawyer».
Para terminar, hablemos de Duff Mckagan, el carismático bajista que ha sido parte de los legendarios Guns N’ Roses, Velvet Revolver, y del super grupo Neurotic Outsiders, entre otros.
El estilo de Duff no es tan complicado, pero su sonido es sumamente característico, por el nivel de efecto chorus que utiliza en su bajo, y que provoca que inmediatamente lo reconozcas, podría tocar con cualquier banda y sabrías siempre que es él.
Los fans de Iron Maiden pasaron por un mal momento en Río de Janeiro, Brasil, después de que una valla que dividía al público del escenario se derribó. El cantante Bruce Dickinson al ver el incidente ordenó a la gente que dieran un paso atrás para que no salieran lastimados, pero la situación se volvió irremediable en ese momento, que tuvo que cancelarse el recital.
Para fortuna de los fans este 29 de marzo se repuso la fecha de la presentación, aunque por la emoción que transmitía el grupo y la gente, fue una pena que les cancelaran el concierto en pleno extásis de heavy metal.
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