CUANDO YA ES HORA DE RETIRARSE: POR EL BIEN DEL PRESTIGIO

Paul Stanley se sigue viendo bien, pero no todo es lo que parece.

 

Nuestros héroes están envejeciendo, el paso del tiempo es cruel y obviamente sus habilidades musicales se ven mermadas, pero por alguna extraña razón, la cual seguramente es económica, no se retiran, siguen activos, luchando cara a cara contra Cronos.

Klaus ya no canta como antes

Scorpions: quién no ha visto lo cansados que lucen los Scorpions. Klaus Maine solo cumple en vivo, ya quedó hace mucho tiempo atrás el vocalista de gran rango que fue. Hace algunos años la banda alemana de Maine anunció su retiro, pero… ¡regresaron!

Paul seguramente no quiere retirarse

Kiss: Lo mismo le ha pasado a Paul Stanley de Kiss, quien ya no alcanza ninguna nota alta, es patético ver que solo habla las canciones, ya no canta desde hace mucho el Starchild, aunque se siga viendo bien y toque tremendo con su guitarra.  Quizás ya es hora de decir adiós a los escenarios o de buscar otro cantante que acompañe a Simmons.

Angus Young hace todo por conservar la leyenda de AC/DC

AC/DC: el guitarrista Angus Young ha visto como se desmorona su banda. Su hermano Malcolm con quien fundó AC/DC murió, aunque previamente se retiró porque padeció demencia. Luego su vocalista Brian Johnson no pudo cantar más, el médico le advirtió que si continuaba de gira se quedaría sordo, por lo cual fue sustituido por un tiempo por el egocéntrico cantante de los Guns N’ Roses, Axl Rose. No sabemos en qué pare esta banda, pero esto ya parece Angus Young y sus amigos.

Downing y Tipton en su juventud derrocharon talento y energía siempre al 100 %

Judas Priest:  los pioneros del heavy metal se quedaron sin sus cerebros, primero el guitarrista KK Downing anunció su retiro en 2011, mientras que Glen Tipton, en este 2018 informó que se retiraba de las giras porque padecía las últimas etapas de la enfermedad de Parkinson, esto impedía que pudiera tocar las partes más complejas de sus solos. Es decir, ahora Judas se ha convertido en la Rob Halford Band.

Ozzy sigue viviendo de su gran historia

Ozzy Osbourne: aunque Black Sabbath se retiró de los escenarios, el vocalista con quien alcanzaron la gloria, Ozzy Osbourne, sigue en activo, pero su voz igualmente ya no es la misma y todo el profesionalismo se lo deja a sus músicos, mientras él hace como que canta. Algunas noches son fatales, en otras sale inspirado, la realidad es que tiene varios años sin dar el 100 por ciento. Todo parece indicar que está en su última gira como solista (“No More Tours 2”), aunque por la ambición de su esposa Sharon Osbourne, su manejadora, quizás siga subiéndose a un escenario, aunque ya casi ni se mueva en éste.

Se dice que los Deep Purple pronto se retirarán. Esperemos que cumplan.

Deep Purple:  si padeces insomnio y quieres dormir, no hay mejor cosa que ir a ver a Deep Purple, banda que desde finales de los 60’s se fundó y luego tuvo algunas pausas largas en los 70’s y 80’s, pero ahora siguen girando por todos los países donde se les contrate, debido a que su leyenda los sostiene, pero a nadie le interesa escuchar sus discos nuevos y cuando insisten en tocar material inédito, no hay  mejor cosa que acurrucarse en el asiento. “Me despiertan cuando toquen Smoke on the Water”.

Tiene rato que el líder de W.A,.S.P. se ve cansado

W.A.S.P.: aquí no es cuestión de edad sino de actitud, Blackie Lawless lleva rato estafando a sus fans con presentaciones mediocres, donde su voz ya no es la de antes, llegando al grado de abusar de las pregrabaciones para apoyarse. Y cuando no puede cantar, todo se lo deja a los coros de su público.

¿Será la alimentación, las drogas o el spa? No sabemos pero no se les ve ganas de retirarse a los Rolling Stones.

Nota:  hay otras bandas de rock igual o más longevas, pero no son tan necios como los ya mencionados, que años tras año no dejan de estar presentes, como si fueran un grupo nuevo a quien le exigen que venda un nuevo álbum.

Esto lo menciono porque todavía tenemos a unos The Rolling Stones, que aunque parecen momias de Egipto, todavía suenan muy dignamente en vivo. Otro ejemplo es Rush, que se dan sus pausas en su natal Canadá y luego retornan, pero siguen impresionante en sus presentaciones. Es más, podría regresar Led Zeppelin y volverían a poner el mundo del rock de cabeza, porque sus integrantes, a pesar de su avanzada edad, gozan todavía de excelentes facultades musicales.

Y hay otros que no entiendo porque se retiraron, cuando todavía tenían energía para seguir sin problemas, un ejemplo de esto son los Mötley Crüe o Twisted Sister. Pero bueno…. como decimos en México, cada quien su vida.

 

BOB DYLAN: UN NOBEL DE LITERATURA QUE NO COMPRENDO

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

A veces animo a los jóvenes a que escuchen el rock clásico, o por lo menos a las bandas que yo considero que valen la pena, pero pocas veces me hacen caso, porque para muchos ese tipo de rock que yo escucho ya está viejo o simplemente no vale la pena para su visión musical.

Es así como recuerdo cuando era un niño y los más grandes me aconsejaban que no solo escuchara a Kiss (que estaban en boga en 1979), me recomendaban a  Led Zeppelin, Deep Purple,  Janis Joplin o a Jimi Hendrix. Todas estas agrupaciones y músicos ya se habían separado o habían muerto a inicios de los 70’s. Fue así como tomé gusto por la música que no era de mi tiempo y la hice mía, como si yo hubiera tenido 16 años en 1970 o en 1967.

También fue así como logré descubrir bandas de todo tipo, desde los Sex Pistols hasta Black Oak Arkansas, y verdaderamente me apasioné por Black Sabbath con Dio con Ozzy y hasta con Ian Gillan.

Y con tanto que había que escuchar, por ahí una vez vi un video de un tal Bob Dylan, que tenía una canción que se llamaba “Like a Rolling Stone”, como el nombre de los grandiosos Rolling Stones, o como la revista de música Rolling Stone.

Alguna vez quise conocerlo más, porque los Beatles y los Rolling lo consideraban una gran influencia y lo intenté, pero su voz no me gustó y sus canciones lentas, casi sin ritmo, se alejaban totalmente de lo que  me  gustaba, es decir Quiet Riot, Mötley Crüe, Iron Maiden, Judas Priest, lo que comenzaba a volarme la cabeza en los 80’s , aparte de Kiss.

Y luego surgió Metallica, además me apasioné por King Diamond, Joe Satriani y jamás en mi top-ten personal metí al ahora flamante ganador del Premio Nobel de Literatura 2016. Cuando eres adolescente lo que menos te importa es la poesía o la letra de mensaje de un artista de folk-rock como Dylan.

Quizás me interesó un poco más cuando Guns N’ Roses hizo el cover de “Knocking on Heavens Door”, pero cuando escuché la canción original de Dylan, pensé: “esos Guns le pusieron alma a esta rola”.

Entonces a este compositor-poeta lo dejé guardado injustamente en mi categoría de “artistas aburridos de rock” y a su canción “Like a Rolling Stone” como un “hit wonder” en mi mente . De hecho, no conozco a nadie personalmente que sea fan de Bob Dylan.

Pero si no me gustó su música, por qué no me apasioné por las letras de Dylan, a pesar de que mis bandas favoritas, todas cantan en inglés. Por algo muy simple, una cosa es entender el inglés en una conversación rutinaria, en una película o en un coro totalmente identificable de una rola de hard rock o heavy metal y otra encontrar emociones y significados automáticamente al escuchar un tema.

Los fans de Dylan encuentran esa emoción en las letras, esa sensibilidad que los lleva al éxtasis inmediatamente, es la puerta con la cual lo valoran, desgraciadamente yo necesito que la música me atrape y sinceramente varias de las obras de este cantante no me surtieron efecto, excepto por las ya conocidas «Like a Rolling Stone» y “Knocking on Heavens Door”.

Lamento no entenderlo, lamento no tener el intelecto necesario para darle su justo valor, quizás sea muy tarde para hacerlo. Ni porque ahora es un Nobel, me genera algún impulso por  buscar su material nuevamente y es cuando me siento como esos jóvenes a los cuales les recomiendo a mis bandas favoritas y simplemente me dicen: “no gracias”, que es lo mismo que siempre consideré de Dylan con un simple: “no me gusta”.

De todas maneras, felicitamos a Bob Dylan por este logro, y a sus fans que deben estar más que orgullosos de su artista.

 

 

LÁZARO LUGO: ORIGINALIDAD EN PROCESO CON «MONSTRUO»

Lázaro Lugo y su disco Monstruo

Siempre en el rock hay grupos que buscan con más empeño su propia identidad, tratando de construir una reputación donde no exista discusión de su originalidad y precisamente esto es lo que escucho con la banda mexicana Lázaro Lugo.

De manera general podría definirlos como rock alternativo, porque abordan desde un estilo grunge con tintes industriales, hasta llegar a tocar como si fueran una agrupación vintage, pero con toda la actitud agresiva y de energía que por entorno se vive en el siglo XXI.

Con su última producción Monstruo, Lázaro Lugo logra buenos arreglos con sonoridades interesantes de órgano clásico con guitarras en efecto wah-wah como lo hacen en el tema “Cáncer”,  y manteniendo la continuidad en “Caníbal”, una pieza con cambios un poco al estilo Tool, y guitarras a la Smashing Pumpkins, pero sin faltar ese órgano -como ya mencioné – muy a la Deep Purple.

Hay otras canciones, como el que da el nombre a su producción “Monstruo”, que tiene alma oscura, dramática, pero que a la vez suena encantadora y es de lo más interesante de este trabajo.

En “Árida” salen un poco de su temática oscura, donde  el requinto es acompañado de un bajo tipo ska, pero en general este tema es el más compacto de su disco, aunque vuelven a lo crudo y oscuro con “Canción de Miedo”, con estilo dark, recordándome a las rolas del misterioso cantante transgénero alemán Anna Varney Cantodea.

Sin embargo, esta  producción de repente pueden abordar otra dirección (no muy a mi gusto) cuando intentan un rap a la mitad de la canción “Yo no soy un Conejo”.

En conclusión, es un interesante trabajo, donde se nota el esfuerzo en la producción de esta banda independiente, aunque todavía deben trabajar muy duro en las voces, para que logren ese efecto donde las vocales hacen comunión con la buena música.

Facebook de Lázaro Lugo: https://www.facebook.com/LazaroLugoBand/?fref=ts

DESDE CHILE: RONNIE ROMERO DIO TODO EN EL REGRESO DE BLACKMORE

Rainbow 2016: Ritchie Blackmore y su nuevo vocalista Ronnie Romero

Chile está de moda en el futbol, porque se está convirtiendo en una potencia en este deporte y en el rock al parecer quiere entrar también a las grandes ligas con algunos representantes y lo digo porque un vocalista  de esta nacionalidad,  llamado Ronnie Romero, fue fichado para acompañar como frontman al mítico guitarrista Ritchie  Blackmore, en su breve retorno al hard rock con su banda Rainbow.

Ronni Romero tiene una voz potente, con un registro que se parece mucho a Ronnie James Dio .  Aunque solo dio una  serie de conciertos, definitivamente, este vocalista será ya parte de la historia del rock en el retorno que realizó Blackmore, tras años de tocar música medieval.

Ronnie viene del power trío español Lords of  Black, grupo que conforma con dos ex miembros de la legendaria banda  Saratoga, quienes han sorprendido al público y a los críticos, con un par de producciones.

Les dejo algunos videos de este retorno, donde para ser sinceros, Blackmore se nota musicalmente fuera de forma , mientras Ronnie da el 100 por ciento para llegar a esas notas altas que inmortalizaron grandes vocalistas como Dio , Ian Gillan, David Coverdale, en el material más legendario de Rainbow y de Deep Purple.

Aquí dando todo en Birmingham con «Stargazer»:

Interpretando «Burn» con el siempre exigente Ritchie Blackmore:

EL GRAMMY CON EL HARD ROCK Y EL METAL NO SE LLEVAN

Ghost recibiendo su premio Grammy

Los Grammy nunca se han llevado con el hard rock o el heavy metal, si fuera lo contrario, discos como el Appetite for Destruction de Guns N’ Roses, el Machine Head o el Made in Japan de Deep Purple, o incluso el Led Zeppelin IV, hubieran tenido un premio, por lo menos a mejor disco de rock, si es que no querían utilizar el término heavy metal.

Por eso me sonó raro que ahora una banda sueca como Ghost, haya ganado el Grammy por la mejor interpretación de metal, aunque es algo bueno para la carrera de esta banda, un premio para su vitrina.

Pero el caso más controversial recordado de un Grammy arrebatado, fue cuando precisamente se inauguró en 1989 la categoría a mejor interpretación de hard rock y heavy metal/vocal o instrumental (así se llamaba antes), cuando en ese entonces todos daban por hecho que Metallica ganaría con su disco …And Justice for All. Sorpresivamente la banda de rock progresivo Jethro Tull con su disco Crest of a Knave se llevó el galardón, provocando que la prensa especializada se burlara de los miembros de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias (NARAS), considerándolos unos ignorantes, por desconocer totalmente lo que es una verdadera banda de metal y un grupo que hace todo, menos rock duro.

Y cuando vemos la larga lista de los nominados no nos podemos explicar cómo Megadeth nunca obtuvo el Grammy con joyas como Rust in Peace o al propio Metallica lo hayan premiado, años después, por su interpretación de St. Anger, canción perteneciente al álbum del mismo nombre, que fue un error garrafal en la carrera de esta banda.

Definitivamente creo que los miembros que dan el premio Grammy siguen improvisando y sin estar enterados de lo que realmente vale la pena en el mundo del hard rock o el heavy metal.

Les dejo este video cuando Metallica no se pudo llevar el premio Grammy en 1989 y también su presentación.

Alice Cooper y Lita Ford anunciando el Grammy a Jehtro Tull, los cuales ni asistieron.

Metallica tocando “One” del …And Justice for All.

 

RITCHIE BLACKMORE REGRESA AL ROCK BREVEMENTE

Ritchie Blackmore regresa por nostalgia

Nunca es tarde para volver a las raíces, y esto precisamente es lo que sucederá con Ritchie Blackmore que volverá a tocar rock. -dejando de lado la música medieval- para tocar en vivo en 2016, los clásicos que lo hicieron un icono y un guitarrista fundamental y de gran influencia en el hard rock y el heavy metal.

Aunque no ha dado a conocer a sus músicos o al cantante que interpretará los clásicos de Deep Purple y Rainbow, el virtuosos guitarrista promete que tendrá una alineación de acuerdo a su prestigio.

Su regreso, según sus palabras, solo son producto de la nostalgia y porque quiere complacer a sus fans, lo único negativo es que hasta ahora solo son tres presentaciones:

• Junio 25 -Birmingham Genting Arena (Inglaterra)
• Junio 17- Monsters of Rock  Loreley (Alemania)
• Junio 18 – Festplatz Am Viadukt en  Bietigheim-Bissingen.(Alemania)

A sus 70 años ya no está para grandes giras, así que si tienes dinero, compra tus boletos y haz el viaje a Europa para que veas a este leyenda viviente. Inquisidor71 acá en México esperará las tomas que hagan los fans en YouTube y obviamente el DVD o Blu-ray que hagan.

BACH, GRAMM, LYNN TURNER Y AUGERI DE GIRA EN SUDÁMERICA

The Classic Rock Star proyecto de cantantes legendarios

Si quieres escuchar en vivo rock de excelencia con temas inmortales, no hay mejor opción que  la gira  de los cantantes legendarios que conforman The Classic Rock Star, quienes realizarán un tour por Sudamérica que comenzará del 18 de noviembre y finalizará el 1 de diciembre.

Los cantantes que son parte de este proyecto son:

Lou Gramm: este cantautor ha destacado por sus extraordinarios recursos vocales y sus composiciones a lo largo de los años, principalmente con la banda Foreigner, con quien tuvo grandes hits como » Waiting for a girl like you«, «Jukebox hero» y » I want to know what love is». 

Sebastian Bach: apenas con 19 años en 1987 se unió a la banda de heavy metal Skid Row, con la cual grabó discos exitosos, con giras por todo el mundo y hits que se volvieron clásicos como «18 and Life» , «Slave To The Grind» o «I remember You».  Tras su salida de Skid Row ha realizado una exitosa carrera solista que va desde actuar y cantar en Broadway, ser parte de un reality para VH1 y continuar sacando discos de hard rock que le han permitido mantenerse en el gusto de sus fans.

Joe Lynn Turner:es un vocalista de hard rock y heavy metal  conocido por ser el frontman de Rainbow, en la etapa mas comercial de la banda que comandó el virtuoso guitarrista Ritchie Blackmore. También colaboró por un periodo corto con otro «dios de la guitarra»  Yngwie Malmsteen,  además de estar en Deep Purple, por mencionar algunas de sus bandas más importantes,

Steve Augeri: es el cantante que sustituyó a Steve Perry en la legendaria banda Journey de 1998 a 2006. Augeri grabó tres discos, cantando en esos años para tres millones de fans en todo el mundo.

Hasta ahora las única fechas confirmadas para la gira son las siguientes:

• 18 de noviembre en Panamá
• 20 de noviembre en Guayaquil
• 21 de noviembre en Quito 
  

Promotores de México, Argentina y Brasil, ¿qué esperan para agendar presentaciones de estos súper cantantes?

SCREAMING LORD SUTCH: RECORDANDO A UN PRECURSOR DEL SHOCK ROCK

Screaming Lord Sutch en acción

Hace algún tiempo en Inquisidor71 hablamos de algunos personajes bizarros del rock, pero dejamos de lado a gente que con los años llegó a ser influencia en la música, aunque en su tiempo no fueran comprendidos y los críticos llegarán a mofarse de ellos.

Screaming Lord Sutch en acción

Antes de Kiss, Alice Cooper o el polifacético  David Bowie, en Inglaterra surgió un personaje llamado Screaming Lord Sutch, quien combinó su carrera musical con la política. De hecho podría considerarse como precursor del shock rock y de los temas enfocados al horror, porque se disfrazaba como Jack El Destripador, cuando interpretaba su tema «Jack The Ripper» en 1963, asustando con un poco de humor a su audiencia.

Llegó a ser tan querido en el ambiente, que grandes astros del hard rock le dieron todo su apoyo en una producción llamada Lord Sutch and Heavy Friends (1970), donde tocaron con él Jimmy Page, John Bonham (Led Zeppelin), Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) , Keith Moon (The Who), Rick Brown (The Misunderstood), Nick Simper (Deep Purple) y Noel Redding (The Jimmy Hendrix Experience), así como el afamado músico de sesión Nicky Hopkins, y a pesar de tanto estrella, en una encuesta realizada por la BBC lo consideró el peor disco de todos los tiempos.

El vinil que hizo con sus amigos rockeros

La realidad es que nunca fue tomado en serio y menos cuando creo su partido político llamado Official Monster Raving Loony Party. Desgraciadamente Lord Sutch se suicidó el 16 de junio de 1999, al parecer por el padecimiento de depresión que sufrió por varios años.

En este video que compartimos, interpreta «Jack The Ripper», donde varias chicas se llevan el susto de su vida, cuando Screaming Lord Sutch se acerca a ellas, con toda la intención de hacerlas gritar y lo logra.

 

Aquí está en un festival en el mismísimo estadio de Wembley, donde está a plenitud mostrándose como un showman, saliendo de un ataúd, acompañado de chicas hermosas, absolutamente todo para divertir a su público.

INCONGRUENCIAS Y ERRORES EN LOS REVOLVER GOLDEN GODS

Errores en el Revolver Golden Gods

Aquí en México no estamos muy al día con el evento llamado Revolver Golden Gods, que es una premiación a lo mejor del hard rock y heavy metal. Desgraciadamente aquí en el centro del país no nos llegan las transmisiones del VH1 de Estados Unidos para verlo, y el canal de Latinoamérica de este canal hermano de MTV, últimamente está dejando mucho que desear, de hecho ya llevan como medio año repitiendo una de las temporadas de That Metal Show.

Y generalmente no hablaríamos de estos premios, si no fuera por las incongruencias y errores que hubo, según reportaron medios estadounidenses, ya que en un homenaje a piano realizado por Zakk Wilde -cantando muy mal-en una pantalla recordaron a varios artistas, y el error estuvo cuando apareció la foto de Jani Lane, que fue identificado como integrante de ¡Motörhead!, en vez de Warrant.

También hubo una incongruencia total cuando dieron el premio a Deep Purple de «El Regreso del año», algo inexplicable, porque realmente este reconocimiento era para Black Sabbath, de hecho Scott Ian de Anthrax, quien era presentador, se decepcionó con tal designación.

Supongo que la única forma de que Deep Purple legitimará este premio, sería si Ritchie Blackmore regresara a tocar con ellos.

En fin, pasaron otras cosas como el agradecimiento desganado de Axl Rose por su larga trayectoria, o las largas pausas que le quitaron ritmo a estos premios, en lo que fueron errores de producción demasiado obvios.

10 TEMAS DE ROCK IDEALES PARA EL RINGTONE DE TU MÓVIL

Un ringtone rockero siempre es mejor

Los ringtones en ocasiones son como huellas de nuestra personalidad, donde muchos podrán darse cuenta si eres alguien serio, bromista o hasta cursi, sin embargo, si eres rocker, lo más probable es que pondrás tus clásicos preferidos, para que todo mundo se sorprenda  cuando te están llamando y sepan que lo tuyo es el rock.

En muchas ocasiones no hay necesidad de comprar o bajar un ringtone a tu móvil, simplemente añades esa canción favorita de tus archivos MP3 y todo está hecho. Así que sugiero 10 canciones de rock de todo género, que pueden darle un toque personal a tu teléfono celular.

Podríamos comenzar con «Just Can’t get Enough», de Depeche Mode, que tiene un inicio con sintetizador totalmente ochentero, de los tiempos de su ex lider Vince Clark, y prácticamente podría ser el soundtrack de esa época donde la música electrónica tuvo un desarrollo descomunal. Aunque probablemente cuando suene tu teléfono y sin verte, todos pensarán que eres el clásico cuarentón con aire juvenil. Chequen el video.

«Better» de Guns N’ Roses fue una canción que la hice mi ringtone por mucho tiempo, sonaba perfecta cuando me llamaban y por eso se las recomiendo totalmente, pero no le digan a nadie, no vaya a demandarme Axl Rose por usar su canción sin su consentimiento.

Otro clásico de rock ideal para tu celular es «Under Pressure» de  Queen a dueto con David Bowie. Sin embargo corres un riesgo, si escucha tu móvil algún rapero, pensará que fuiste super fan de Vanilla Ice, quien ganó mucho dinero con la línea de bajo que identifica ese tema, cuando lanzó «Ice, Ice baby».

Si un ringtone debe estar en el teléfono de cualquier heavymetalero decente, es sin duda «Smoke on the water» de Deep Purple,  un riff que como dicen los buenos comerciales: «no podía faltar».

También incluyo en esta lista «Come as you are» de Nirvana, con ese comienzo con efecto chorus profundo de una canción con todas las características del grunge y que se incluyó en el mìtico disco  Nevermind.

Este ring es para rockers que les encantan las situaciones más obvias y un mejor ejemplo de esto es poner en su teléfono «The Final Countdown» de  Europe, con esos teclados haciendo esas «trompetas» al puro estilo de una fanfarria.

Si quieres llamar la atención en tu oficina, en el restaurante o en cualquier reunión donde haya exceso de gente conservadora, no se me ocurre mejor ringtone que el riff espectacular de «Ride the Lightning» de Metallica, canción que tituló el segundo álbum de esta banda estadounidense.

No podía faltar el emblemático tema de AC/DC, «For Those About the Rock (We Salute You)», donde seguramente todos te voltearán a ver cuando escuchen las primeras cuerdas tocadas por Angus Young con su característico sonido.

Estoy casi seguro que muchas personas de la tercera edad y algunos más jóvenes tienen «(I can’t get no) Satisfaction», en el timbre de su teléfono, el más representativo clásico de The Rolling Stones.

Finalmente mis recomendaciones terminan con «For the Love of God» de Steve Vai, para que tu móvil se ponga virtuoso.