¿EL ROCK ESTÁ MUERTO?… NI DIOS LO QUIERA

La lápida del rock no debe existir

La lápida del rock no debe existir

El título de este artículo retumba en mi cabeza desde hace algunos días, y mas cuando connotados representantes de este género musical lo afirman sin dudarlo, como Gene Simmons de Kiss, quien declaró cosas muy duras, primero contra las descargas ilegales: “es como en el viejo Oeste pero con toda la tecnología. La gente sólo gana territorio y no paga por él. Devalúa a las nuevas bandas. Pero es triste porque los nuevos Beatles o los nuevos Kiss no tienen oportunidad”.

Por tal motivo recomienda a los nuevos compositores del rock que no abandonen su trabajo formal:

“Hay todavía sellos discográficos y esto aplica al pop, rap y country hasta cierto punto, para los artistas que son compositores e intérpretes, los creadores del rock, soul y blues, la cosa está muerta. El rock finalmente murió”, apuntó.

De plano no ve futuro en el rock: “es muy triste para las nuevas bandas. Mi corazón está con ellos. Ellos sencillamente no tienen una oportunidad… Es mejor que ni siquiera aprendan a tocar la guitarra o a escribir canciones, y sólo canten en la ducha y una audición para The X Factor”.

Su visión es de plano catastrófica, aunque ya se han pronunciado  algunos otros músicos en contra, como Corey Taylor de Slipknot o Rob Halford de Judas Priest, quienes ven que en la actualidad hay más variedad de bandas que en el pasado y de hecho es más fácil difundirlas por las redes sociales, sin esperar a que una televisora o una revista les hagan caso.

Los Foo Fighters comentaron en su Facebook: “No tan rápido, señor Dios del Trueno”,  aunque es obvio que respondieran de esta manera, porque la banda del ex Nirvana, Dave Grohl, todavía venden muchos discos y siempre están presentes en cualquier lugar donde exista una premiación musical.

Viendo que ya no hay nuevas súper-estrellas del rock, se comprueba que este género musical está abandonando el terreno de lo que se conoce como negocio, es decir, dejarán de existir bandas millonarias, el dinero simplemente se fue a otros géneros musicales.

Muchas agrupaciones nuevas  han declarado abiertamente que lo que ganan en una gira, solo es suficiente para llevar una vida para pagar los gastos básicos, sin lograr una mejoría económica considerable.

Como antes he dicho, el rock dejará de ser para las masas, para ser un género elitista, solo para verdaderos conocedores. Y es que rock se sigue haciendo no solo en Estados Unidos sino en muchas partes del mundo, desde Argentina hasta México, desde Finlandia hasta España, en Rusia, en Ucrania, en muchas regiones del mundo.
Y quizás mi teoría de un género elitista tampoco se cumpla,  cuando se encuentre el verdadero modelo de negocio que vuelva a llenar los bolsillos de las bandas que trabajen más duro y que tengan el talento adecuado.

A pesar de la crisis, hay bandas veteranas como Fear Factory que aún tocan en muchos países, en lugares pequeños, y con una base de fans fieles, siempre esperándolos. Para serles sincero, ya hubiera querido yo tener una carrera en la música como la de esos tipos, los cuales nunca han abandonado su estilo agresivo industrial por hacer una canción accesible para el Billboard.

Por todo esto, yo no recomiendo que no aprendan a tocar una guitarra, la batería, el bajo o a vocalizar, porque el rock es más que la fama y el dinero que nos han presumido sus creadores; a ellos les tocó la gran parte del pastel, y está bien, pero no por eso, alguien en el mundo dejará de hacer un riff, una gran canción o un arreglo de primera. Créanme, no hay nada como sentir como la electricidad recorre tu cuerpo, cuando conectas una guitarra y la tocas de forma respetable y esto se acrecienta cuando arrancas un aplauso sincero en una o cien personas.

No le hagan caso a Simmons, como decimos en México: “está pendejo”. El rock nunca debe morir, mientras exista alguien que quiera tocar una guitarra para salir del aburrimiento de la vida cotidiana.

¡CÓMO EXTRAÑO LOS AÑOS NOVENTA!

Nirvana fue una banda líder de los 90's pero no los únicos

Nirvana fue una banda líder de los 90’s pero no los únicos

A veces los “historiadores de música” son injustos con sus conclusiones, debido a que cuando hablan de los años 90’s todo lo encapsulan en Nirvana y el grunge, cuando en realidad se vivía también, al igual que en los 80’s toda una gama de géneros para todos los gustos.

Simplemente entre 1991 y 1992 teníamos en las listas de popularidad el Nevermind de Nirvana, el Use your Illusion I de Guns N’ Roses, el Metallica de la banda del mismo nombre, llamado cariñosamente Black Album. Megadeth lograba los frutos de sus esfuerzos en los 80’s para tomar también parte del gran pastel de ventas millonarias cuando estuvo en su alineación el virtuoso Marty Friedman.

Korn fue también un suceso

Korn fue también un suceso

Esas eran súpergrupos, llenaban estadios, dominaban el mundo discográfico con millones de copias vendidas, y por otro lado surgiría el nü metal, el cual trajo como líderes del movimiento a Korn, secundados por Limp Bizkit.

También era interesante la propuesta y renovación en su sonido que había hecho Sepultura cuando comenzó a tocar con siete cuerdas, y ese concepto tribal que Max Cavalera adoptó, pero que desgraciadamente ya en su carrera solista no ha podido sacudirse. Y hubo un breve momento en que fueron reyes del metal mundial.

Pantera cambió el metal

Pantera cambió el metal

En otro lado, gradualmente, comenzaron a sonar con autoridad bandas potentes, agresivas y geniales como Pantera, quien llevo al metal a otro nivel, demostraron que podía manejarse magistralmente el estilo gutural con melodías que serían himnos totales, sin faltar el estilo virtuoso y punzante en la guitarra de Dimebag Darrell.

Fear Factory sorprendió a todos con un estilo único, donde demostró que se podía mantener un concepto con poderosos riffs sin hacer requintos.

Y volviendo al tema del grunge, había bandas que a mi gusto personal tenían más consistencia como Soundgarden, que tenían su base en el heavy metal, pero que la prensa los comenzó a limitarlos en ese género nacido en Seattle, lo mismo que Alice in Chains, con esas coros tan brillantes, únicos y hasta misteriosos.
En otro lado, también aparecía el doom con Type O Negative, mostrándonos que no se requiere de velocidad para dominar el mundo del metal y a su vez White Zombie le ponía ritmo al hard rock para que también lo pudieras bailar en la disco.

Recuerdo que sintonizábamos MTV y había rock por todos lados, en todos los programas, en todos los estilos, desde los videos de No Doubt e incluso en las noches en Headbangers Ball podías pasártela perfecto disfrutando a Cannibal Corpse o hasta a los extremos de Death.

Precisamente en MTV –aunque personalmente yo lo vi por primera vez en la revista Hit Parader- muchos descubrieron a Marilyn Manson, quien sorprendió al mundo con su estilo único influenciado por la música electrónica de Ministry y de Nine Inch Nails, sin faltar la agresividad de las guitarras distorsionadas. Su maquillaje y actitud anticristiana fue todo un suceso.

Y por si fuera poco, todavía vimos la última etapa de éxito comercial de Van Halen y el súper regreso del Kiss original, que fue inolvidable y espectacular.

En fin, ¡cómo extraño los 90’s! Ahora hay rock, muchas propuestas de metal, pero son tantas que no brillan, no hay alguien que tome el liderazgo, por eso seguimos hablando de los clásicos. La realidad es que no hay un Pantera, menos una bomba como lo fue Guns N’ Roses, y tampoco ha surgido unos revolucionarios como Metallica.

Lorde me recuerda a los 90's

Lorde me recuerda a los 90’s

Sin embargo, por ahí veo un nuevo valor de la música llamada Lorde, que va más allá de la fórmula aburrida del pop y sin distorsión suena desafiante, única y original, me recuerda como cuando escuchaba alguien sorprendente en los 90’s u 80’s, pero desafortunadamente me temo que no durará mucho, porque en este siglo XXI las estrellas se van pronto, ojalá me equivoque, porque necesitamos liderazgo, algo refrescante con actitud, aunque sin el final triste de ese genio llamado Kurt Cobain.

KISS CELEBRA SU INDUCCIÓN AL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK’N’ROLL

Kiss reitera su leyenda en el Salón del la Fama del Rock'n' Roll

Kiss reitera su leyenda en el Salón del la Fama del Rock’n’ Roll

Después de años de ser ignorados y de ser despreciados en otras inducciones, por fin Kiss ha entrado al Salón de la Fama del Rock’n’ Roll, y esto ha motivado al bajista y fundador de esta banda,  Gene Simmons a sentirse más que contento, y declaró a Rolling Stone lo siguiente:

“Estoy orgulloso, es otro tirón a la manga de la camisa para recordarme que el sueño americano está vivo y bien. Soy la prueba viviente de ello….los fans son los que nos ponen aquí y sin ellos no somos nada”.

Sobre la posibilidad de tocar nuevamente con Ace Frehley y Peter Criss en la ceremonia de inducción el 10 de abril de 2014, simplemente manifestó que existe la posibilidad.

Por su parte, el guitarrista Paul Stanley fue más profundo sobre las negativas que hubo antes para recibir este reconocimiento, lo que generó críticas de fans, de la prensa especializada y hasta de bandas como Metallica, que en su inducción recordaron que Kiss no estaba en ese lugar de honor:

“Los mismos criterios que nos mantuvo fuera ahora nos ha metido adentro, y eso es estupendo. Es muy bueno  saber que no cambiamos ni nos disculpamos por lo que somos, y estamos siendo exaltados por lo que hicimos y lo que somos”, manifestó Stanley a Billboard.

Sin duda alguna, abrir la votación para los fans fue fundamental para incluir a Kiss en el Salón de la Fama del Rock and Roll, algo que los críticos o “especialistas” no hicieron antes, de hecho siempre mantuvieron la negativa a incluirlo, entró más pronto un rapero que la banda que impactó con sus shows de rock y sus himnos rocanroleros.

“Mis asuntos en los últimos años no han cambiado, lo que cambió fue el Salón de la Fama del Rock and Roll. Así que es una victoria para todos. Es muy, muy gratificante y no me lo tomo a la ligera. Hay muchísima gente que está contenta que Kiss será inducido, y sin duda soy uno de ellos”.

Stanley todavía no tiene idea de cómo actuarán en la ceremonia que se llevará a cabo en el Barclays Center de Brooklyn (Nueva York), y aunque no parece entusiasmado de volver a tocar con Ace y Peter, si está consciente que sin ellos no hubieran llegado tan lejos en el mundo del rock.

En este blog felicitamos a Kiss por su inducción, y nos gustaría una actuación que pateara traseros, imagínense tener a todos en el escenario, no solo a la alineación actual de Simmons, Stanley, Tommy Thayer, Eric Singer, sería emocionante volver a ver a los estupendos guitarristas Bruce Kulick, Vinnie Vincent, y de vuelta a Frehley y Criss. Lástima que Mark St. John y Eric Carr ya no están con nosotros.

Los demás inducidos fueron: Nirvana, Daryl Hall and John Oates, Cat Stevens, Peter Gabriel, Linda Ronstadt, The E Street Band, Andrew Loog Oldham y The E Street Band.

Felicidades a todos

 

 

 

 

10 TEMAS DE ROCK IDEALES PARA EL RINGTONE DE TU MÓVIL

Un ringtone rockero siempre es mejor

Un ringtone rockero siempre es mejor

Los ringtones en ocasiones son como huellas de nuestra personalidad, donde muchos podrán darse cuenta si eres alguien serio, bromista o hasta cursi, sin embargo, si eres rocker, lo más probable es que pondrás tus clásicos preferidos, para que todo mundo se sorprenda  cuando te están llamando y sepan que lo tuyo es el rock.

En muchas ocasiones no hay necesidad de comprar o bajar un ringtone a tu móvil, simplemente añades esa canción favorita de tus archivos MP3 y todo está hecho. Así que sugiero 10 canciones de rock de todo género, que pueden darle un toque personal a tu teléfono celular.

Podríamos comenzar con “Just Can’t get Enough”, de Depeche Mode, que tiene un inicio con sintetizador totalmente ochentero, de los tiempos de su ex lider Vince Clark, y prácticamente podría ser el soundtrack de esa época donde la música electrónica tuvo un desarrollo descomunal. Aunque probablemente cuando suene tu teléfono y sin verte, todos pensarán que eres el clásico cuarentón con aire juvenil. Chequen el video.

“Better” de Guns N’ Roses fue una canción que la hice mi ringtone por mucho tiempo, sonaba perfecta cuando me llamaban y por eso se las recomiendo totalmente, pero no le digan a nadie, no vaya a demandarme Axl Rose por usar su canción sin su consentimiento.

Otro clásico de rock ideal para tu celular es “Under Pressure” de  Queen a dueto con David Bowie. Sin embargo corres un riesgo, si escucha tu móvil algún rapero, pensará que fuiste super fan de Vanilla Ice, quien ganó mucho dinero con la línea de bajo que identifica ese tema, cuando lanzó “Ice, Ice baby”.

Si un ringtone debe estar en el teléfono de cualquier heavymetalero decente, es sin duda “Smoke on the water” de Deep Purple,  un riff que como dicen los buenos comerciales: “no podía faltar”.

También incluyo en esta lista “Come as you are” de Nirvana, con ese comienzo con efecto chorus profundo de una canción con todas las características del grunge y que se incluyó en el mìtico disco  Nevermind.

Este ring es para rockers que les encantan las situaciones más obvias y un mejor ejemplo de esto es poner en su teléfono “The Final Countdown” de  Europe, con esos teclados haciendo esas “trompetas” al puro estilo de una fanfarria.

Si quieres llamar la atención en tu oficina, en el restaurante o en cualquier reunión donde haya exceso de gente conservadora, no se me ocurre mejor ringtone que el riff espectacular de “Ride the Lightning” de Metallica, canción que tituló el segundo álbum de esta banda estadounidense.

No podía faltar el emblemático tema de AC/DC, “For Those About the Rock (We Salute You)”, donde seguramente todos te voltearán a ver cuando escuchen las primeras cuerdas tocadas por Angus Young con su característico sonido.

Estoy casi seguro que muchas personas de la tercera edad y algunos más jóvenes tienen “(I can’t get no) Satisfaction”, en el timbre de su teléfono, el más representativo clásico de The Rolling Stones.

Finalmente mis recomendaciones terminan con “For the Love of God” de Steve Vai, para que tu móvil se ponga virtuoso.

10 BANDAS MÍTICAS QUE SUPERARON VERSIONES ORIGINALES

Quiet Riot logró el reconocimiento por un cover

Quiet Riot logró el reconocimiento por un cover

En el rock siempre se han hecho covers toda la vida, pero curiosamente hay canciones que en su nueva versión fueron sumamente superadas, llegando incluso a darle identidad y hasta más prestigio a la banda o intérprete que les hizo un nuevo arreglo. Así que escogimos temas que prácticamente ya nadie sabe quién las compuso o las tocó originalmente.

Comencemos con Kiss y su súper sencillo “God Gave rock and roll to you II”, que en realidad es de una banda inglesa llamada Argent, que sin duda, Gene Simmons y Paul Stanley los tenían bien checados, porque eran fans de todo el rock que se hacía en Gran Bretaña y fue por eso que cuando rescataron este tema de inicios de los 70’s en los años 90’s, le dieron frescura y consistencia. Les pongo la versión original y la de Kiss, sin duda los pintarrajeados en su época sin máscara hicieron un gran trabajo.

La tema original de Argent:

Y esta es la versión de Kiss:

El concierto acústico de Nirvana en MTV fue un suceso, porque no sólo fue la última vez que tocó Kurt Cobain en vivo con la banda, prácticamente fue la mejor presentación que haya dado este grupo y demostraron que eran más que una simple banda ruidosa de punk americano o rock alternativo, como se le conoció en ese tiempo.

En esta presentación hicieron un cover de “The Man Who Sold The World“, origjnal de David Bowie, que no era una rola del material fundamental de este intérprete camaleónico, pero que Nirvana lo puso en otro nivel, donde inauguraba además un estilo evolucionado de su música, pero que desgraciadamente el suicidio de Kurt impidió que esto siguiera desarrollándose.

El tema original de Bowie

El tema mejoradísimo de Nirvana

“Sweet Dreams (Are made of this)” de Eurythmics fue un trancazo comercial en los años 80’s,  y además representaba el sonido de vanguardia con sintetizadores que estaba llegando de Europa para todo el mundo, por lo que nunca me hubiera imaginado que un extraño mùsico y cantante llamado Marilyn Manson le haría una mejor versión en los 90’s, desnudando este temazo de su esencia tecno, para volverla un clásico rockero y oscuro de primer nivel. El video ni se diga, fue tremenda la reacción porque con esas imágenes conocimos por primera vez a este estupendo personaje y para muchos el último rockstar de los tiempos modernos.

“Sweet Dreams (Are made of this)” con Eurythmics

“Sweet Dreams (Are made of this)” con Manson.

Guns N’ Roses es otra banda que ha acostumbrado a realizar covers de lujo, apropiándose, sin querer, de canciones que ya habían sonado mucho con sus artistas originales, por ello no podrán negarme que su versión de “Knocking on Heavens Door” es mejor y más consistente que la de su creador Bob Dylan.

Esta es la versión de Dylan de “Knocking on Heavens Door”:

Y la de Guns con su pasión ilimitada:

En los 80’s una banda tecno inglesa llamada Soft Cell conquistó las listas de popularidad y se hicieron de prestigio con un temazo llamado “Tainted Love”, que por mucho tiempo pensé que era de ellos, pero tremenda sorpresa me llevé cuando descubrí que la interpretó una olvidada cantante llamada Gloria Jones en 1964. Lo positivo de esto es que este dueto inglés ya cuando se habían hecho conocidos en todo el mundo, compartieron su éxito con la intérprete y le dijeron a todo mundo: “¡Ey! ¡Ella la hizo primero!”. Despuès infinidad de bandas desde Manson hasta The Cure reversionaron la canción también.

Disfruten la versión de Jones:

“Tainted Love” con Soft Cell.

Hasta The Beatles le entró a eso de hacer covers, y en su primer álbum grabaron “Twist and Shout”, que es parte de sus clásicos que todo mundo conoce, pero la realidad es que fue una rola hecha en  1961 originalmente por una banda vocal llamada Top Notes.

Al principio el tema se llamó “Shake it up Baby”, cambió luego a “Twist and Shout”, después los Isley Brothers al siguiente año la volvieron a grabar, dándole el título que conocemos y haciéndola más pausada y atractiva, para que en 1963 “Los genios de Liverpool” en su disco Please me Please me nos dieron una versión más agresiva y compactada, con su distintivo estilo. Escuchemos las tres versiones:

La casi irreconocible “Shake it up Baby” (luego ya la llamaron “Twist and Shout”, con producción de Phil Spector:

Luego la versión R & B de Isley Brothers:

Y el fantástico cover de The Beatles:

Metallica ya era un consagrado de años del metal y la música rock, cuando grabaron un cover de la canción “Whiskey in the jar”, que es una canción tradicional del folclor irlandés, y aunque medio mundo la ha hecho, ellos tomaron como base la versión de la banda de hard rock  Thin Lizzy (originarios de Irlanda), quienes en 1973 lograron un éxito con este tema.

La banda comandada por Lars Ulrich y James Hetfield, llegaron a un nuevo público con este tema a finales de los 90’s, consiguieron hasta un Grammy por esta rola, y en México es la más fácil y accesible que ponen todas las bandas de bar.

La primera vez que supe de Red Hot Chili Peppers fue por la rola “Higher Ground” que me pareció un temazo con gran energía, una mezcla de punk y funk de primer nivel, aunque nunca me hubiera imaginado que todo era inspiración del gran artista Stevie Wonder. Ambas versiones son geniales.

La de Stevie:

La de Red Hot:

En los años 70’s había una banda glam llamada Slade, que emocionaba mucho en Inglaterra y tenían una canción número uno (de varios), llamada “Cum on feel the noize”, estrenada en 1973 y retomada en 1983 por Quiet Riot, que logró un gran hit con esta reversión, y empujó a su disco a ser número uno en el Billboard, logrando la hazaña de ser el primer disco de heavy metal en lograr esa posición.

Cuenta la historia que los miembros de Quiet Riot no querían grabar el cover, no les gustaba, lo hicieron a petición de su productor que no veía un sencillo en el disco. Irónicamente fue su más grande hit, y fue cuando muchos norteamericanos descubrieron a Slade (en México ya eran muy conocidos). Lo malo es que los miembros de esta banda inglesa sintieron como una mala jugada del destino el éxito del grupo estadounidense, porque ellos nunca pudieron ser un suceso en tierras del Tío Sam.

La versión de Slade:

La versión de Quiet Riot:

Por ùltimo les dejamos el cover de Van Halen, “You really got me” que los dio a conocer comercialmente en su álbum debut, mejorando sustancialmente la versión original de The Kinks.

Sin embargo, no por eso deja de ser fundamental la versión original, porque también es considerada por muchos, la primera rola de hard rock, debido a la  forma en que The Kinks abordó la interpretación de forma más agresiva a la que lo hacían sus contemporáneos, aunque no siguieron esa línea en su carrera.

10 HECHOS QUE DEJARON EN SHOCK AL MUNDO DEL ROCK (EN VIDEO)

Un fatídico autógrafo: Lennon y su asesino Chapman

Un fatídico autógrafo: Lennon y su asesino Chapman

El mundo del rock está lleno de anécdotas impactantes o incluso hasta dramáticas, en Inquisidor71  buscamos historias que pudieran tener un testimonio en video, comencemos con:

1.- El asesinato de John Lennon

a) El aviso

El asesinato de John Lennon siempre será un tema doloroso para el mundo de la música, pero me causó gran curiosidad cómo el famoso juego de la ouija, según una carta de un fan, le anuncia el atentado contra su vida. Obviamente él junto a Yoko Ono lo toman a broma, un momento plasmado en la película Imagine.

b) El dolor de su muerte

“La profecía” de la ouija se cumplió hasta el  9 de diciembre de 1980 -este 2011 se cumplen 31 años de su muerte-, cuando John Lennon murió por arma de fuego, a manos de un fan llamado Mark Chapman, que todavía continúa encarcelado, cumpliendo cadena perpetua.

La viuda de  Lennon, Yoko Ono, nunca  volvió a casarse y sigue manteniendo vivo el legado del fundador de The Beatles.

c) La indiferencia de Paul 

Cuando asesinan a John Lennon en Nueva York, la prensa rápidamente buscó una entrevista con los ex Beatles, uno de los primeros que fue encontrado por la televisión fue Paul McCartney, quien al ser cuestionado sobre este lamentable acontecimiento, se vio prácticamente frío e indiferente.

Quizás el carácter de los ingleses, guardando las apariencias, lo hizo ver como poco sensible, pero sinceramente, se ve que le importó poco.

2.- Las lágrimas de la diva Tarja Turunen

El 21 de octubre de 2005 Tarja despertó con la amarga experiencia de ser despedida de Nightwish, sin que la consultaran, en una carta abierta firmada por el líder de la banda Tuomas Holopainen, publicada en el sitio web de la banda.

La cantante en una rueda de prensa reprochó el anuncio de su salida, sin previo aviso;  no soportó la humillación y ante los periodistas lloró amargamente. Cuando se ve el video, dan ganas de abrazarla y decirle que todo va a estar bien, pero también fue la demostración de cómo reacciona un miembro de un grupo cuando se le informa que sus servicios ya no son requeridos.

3.- La salida del clóset de Rob Halford

El heavy metal siempre ha sido ultramachista y una de las bandas que más representaban esa filosofía era Judas Priest,  su cantante Rob Halford con gran poder vocal y presencia escénica, refrendaba esa postura, sin embargo, un día decidió ya no estar en la banda y las cosas cambiaron radicalmente.

En 1998, a través de MTV , cuando ya era un artista solista anunció públicamente su homosexualidad, sorprendiendo a propios y extraños. Luego comenzaron los análisis de la vestimenta del grupo y todos concluyeron que visualmente Halford representaba su tendencia sexual desde hace muchos años, aunque curiosamente también uniformó a millones de metaleros en el mundo. Personalmente me costó muchos días digerir esta noticia.

4.- La esposa de Bruce Dickinson y Nikki Sixx

Nikki Sixx  se confesó en The Dirt, la biografía de Mötley Crüe, relatando como una rubia caliente se metió a su baño de hotel en Inglaterra, buscando tener sexo con él. El bajista le hizo honor a su prestigio y le dio con todo a esta atrevida “fan”.

Esto no habría pasado a mayores cuando un día después, por primera vez conoció al legendario vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, y a su esposa Jane, que era precisamente la rubia mujer con la que había fornicado.

“Mi corazón se salió a mis manos y mis testículos se encogieron al tamaño de los pequeños puños de Malcolm (Young de AC/DC) . Traté de tartamudear Hola a ellos pero mi ser estaba cohibido. Ahí estaba ella, la chica que se metió por mi ventana la noche anterior”, recordó en el libro Nikki. En una entrevista con Howard Stern volvió a hablar del tema.

5.- La muerte de Cliff Burton

Cuando una persona joven muere siempre es triste e impactante, pero cuando un prometedor músico de una genial banda se va del mundo, conmociona enormemente. Y eso fue precisamente lo que sucedió con la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton, cuando quedó aplastado por el camión de gira volcado en una carretera europea un 27 de septiembre de 1986.

Su deceso también contiene una serie de circunstancias anecdóticas, desde el chofer alegando que se volcó porque chocó contra un bloque de hielo, el cual nunca fue encontrado; el juego de cartas donde le “ganó” el paso al más allá a Kirk Hammet, cuando ellos pensaban que sólo habían apostado una litera y hasta la segunda ocasión en que fue aplastado cuando intentaban levantar el camión con una grúa, quedando la duda si todavía hubiera podido estar vivo.

6.- La separación de The Beatles

Otro acontecimiento que sigue lamentándose, a pesar de tantos años, es la separación de The Beatles, en la película Imagine, aparece el productor George Martin hablando de cómo la presencia de Yoko Ono, no cayó bien en los demás integrantes, mientras Lennon habla de cómo se perdió la magia musical en su banda.

7.- El suicidio de Kurt Cobain

Millones de estadounidenses se quedaron impactados cuando un boletín urgente llegó a la redacción de MTV, anunciando el suicidio del líder de Nirvana, Kurt Cobain en 1994.

El periodista Kurt Loder con todo un semblante profesional dio la noticia, que después se regó por todo el mundo, causando gran impacto. Yo estaba en las aulas de la universidad cuando veía el diario con los detalles del deceso. Nunca me consideré fan de Cobain, aunque me impactó su hit “Smell like teen spirit”, lo demás lo consideré repetitivo y con poca imaginación.

8.- El fan que murió en Altamont

En 1969 The Rolling Stones decidieron hacer un concierto gratuito en Estados Unidos; tras varios escenarios cancelados, terminaron realizando el concierto en Altamont, California, que fue un fracaso por su desorganización y violencia.

Muchos consideran que fue el adiós oficial a la filosofía hippie de  “amor y paz”,  y los Rolling cometieron el  error  de dejar en manos de los Hell Angels la seguridad del concierto, hubo hasta músicos golpeados por estos pandilleros y además terminaron con la vida de un hombre de color, su asesinato fue captado en la película Gimme Shelter.

9.- Guns N’ Roses causa disturbio en Montreal

El mayor berrinche de Axl Rose provocó un caos en el Estadio Olímpico de Montreal, Canadá, cuando el cantante sacó a la banda porque su monitor de audio no funcionaba, pero minutos antes Metallica también había suspendido su presentación porque James Hetfield salió quemado de su brazo por un juego pirotécnico.

Imagínemos: usted como fan pagó una buena cantidad de dinero por ver a las mejores bandas del mundo, Metallica y Guns N’ Roses y le salen con que ya no tocarán, la reacción es obvia, destruir todo lo que está a su paso. Y precisamente esto  generó el mayor “motín metalero” de todos los tiempos. Curiosamente, en el tranquilo país de Canadá.

10.- Keith Moon se desmaya y lo sustituye un fan

Los excesos de Keith Moon siempre fueron legendarios, pero inyectarse calmantes para equinos fue el colmo, tanto así que terminó desmayado en plena actuación en vivo, dejando sin baterista a The Who.

Para ser más precisos, lo volvieron a reanimar, tocó nuevamente los tambores y otra vez cayó al piso fulminado. Entonces Pete Towshend preguntó si alguien sabía tocar la batería (que realmente fuera bueno) y un joven de 19 años se animó, su nombre Scot Halpin, quien terminó la presentación de la banda y muy cansado por la intensidad de las canciones.

Halpin quedó en la historia del rock  como el fan más afortunado de todos los tiempos, y también ya descansa en paz. En la actualidad ningún grupo consagrado o novel se atrevería a subir a un admirador al escenario para tocar, pero The Who demostró la honestidad absoluta del rock and roll con ese gesto, es decir, ¡ven solamente a divertirte!