CÓMO HUBIERA QUERIDO UNA DESPEDIDA DE KISS

El concierto de despedida de Kiss en el Madison Square Garden el pasado 2 de diciembre de 2023, fue como cualquier otra actuación que hayan dado en los últimos 5 años. Siempre el mismo set list, siempre la misma coreografía, siempre el mismo desempeño calculado milimétricamente para generar emociones en el fanático promedio.

Con un Paul Stanley que tiene años que perdió la voz brillante y de gran rango que tuvo, y un Gene Simmons que ya se veía aburrido de sacar sangre y fuego, acompañados por un Tommy Thayer, que siempre cargó con el reproche de no ser el Spaceman original, mismo caso de Eric Singer, quien fue el Catman a fuerzas, todos mantuvieron la leyenda de Kiss en el último momento.

A nivel show no se les puede criticar nada, ya que en las últimas décadas siempre sonaron y actuaron bien. En vivo son autoridad en espectáculo y sonido, siempre sonando claros y con muchos decibeles. Recuerdo que en el Palacio de los Deportes en el 2012, tuve que moverme de asiento, porque no aguanté la fuerza del sistema PA que llegaba a mis oídos.

Pero muchos fans, incluido un servidor, nos estuvimos quejando por mucho tiempo que siempre tocaron el mismo set list, sin hacer cambios, ante tanto material que hicieron en años. A mi esa canción de “Say yeah”, siempre consideré que era una necedad seguirla tocando, porque ni fue hit y ni siquiera llega al nivel de clásico, cuando pudieron tocar mejor “Strutter”, entre otras que hubiera deseado oír en vivo.

Y a todo eso, como fan de Kiss, cómo hubiera querido que fuera el último concierto, aquí van mis deseos no cumplidos:

Hubiera deseado ver a Ace Frehley tocando “2000 man”, “Shock me”, a Peter Criss cantando “Beth” o haciendo el solo de “100,000 years”.  Quizás a un Vinnie Vincent tocando alguna rola de las más pesadas del álbum Lick it Up, como “All hell’s breakin’ loose”. Un video recordando al gran Eric Carr, incluso al mismísimo Mark St. John y después la gran entrada del legendario Bruce Kulick, haciendo alguna canción del disco Revenge como “Unholy” o “Tears are falling” de Asylum.

Tenían tanto material y posibilidades para hacer una despedida más grandiosa. Pero obviamente el dinero es fundamental. Jamás hubieran aceptado el millón de dólares que solicitaba Ace Frehley. Pero…¿no tienen dinero?, ¿no tienen patrocinadores?, ¿no tuvieron a un manager millonario como Doc McGhee?

Sé que ya no venden millones de discos como antes, pero por una inversión más grande, hubieran hecho más felices a los fans que fueron al Madison Square Garden y los que compramos el PPV.

Además, con una grabación del concierto final, hubieran vendido como pan caliente entre los fans esa actuación en diversos formatos, incluso sacando el ALIVE V. Estoy seguro que en SPOTIFY miles de fans o quizás millones escucharían la rola donde estuvo Ace, donde estuvo Peter o donde tocó Vinnie y Bruce.

Pero nada, la misma actuación, que parece una calca de las últimas que dieron en su gira de despedida y en otros tours previos.

La nostalgia se notó

Los noté tristes, las cámaras hicieron acercamientos a Gene, incluso si no me equivoco, no vi que sacara fuego, solo aventó la espada con la llama al piso del escenario. Y Paul estaba en su rollo, tocando en otro ánimo, como queriendo evadir la realidad del final, el acto de la guitarra rota para terminar el concierto, se vio sin ganas.

Y ya al final presentaron sus avatares, los cuales, por lo que se entiende, serán los que se presentarán en vivo, como lo ha hecho ABBA. Ese momento lo titularon como la nueva era.

Sinceramente no se me antoja ver imágenes digitales, no pagaría un boleto por ver una representación del pasado. Es raro, quizás sea atractivo para las nuevas generaciones que no los vieron en vivo, puede ser que eso funcione, pero para un fan -como yo- que los vio en directo, no será atractivo ver esa representación.

Me niego a pensar que se retirarán musicalmente al 100 por ciento. Quizás hagan giras como solistas, como actualmente lo hace Ace. Pero sería buenísimo que hicieron un tour sin máscaras, como antes, con el gran Bruce Kulick, pero…eso no va a pasar.

Para mí, ellos ya terminaron su carrera, un ciclo largo de 50 años de rock, y a la vez, yo como fan, termino ese ciclo de esperar algo de ellos. Ahora oiré sus discos, veré sus videos, todo quedará en la nostalgia personal, donde comencé a ser un fan en 1980, cuando tenía 9 años de edad y ahora ya tengo 52 años, Fue muchísimo tiempo apoyándolos, comprando sus discos, acudiendo a sus conciertos, defendiéndolos cuando algún idiota decía que no eran músicos.

Por ellos, quise ser músico, aprendí a tocar guitarra, y por ellos hice mi tesis profesional en Periodismo, dedicando el tercer capítulo a ellos. Fueron mis héroes, héroes de verdad que tocaban sus instrumentos.

Fueron mi inspiración para superarme en mi vida diaria, porque siempre fueron una banda positiva, a pesar de la drogadicción de Ace y Peter, y las salidas de estos músicos, Paul y Gene siguieron adelante y yo fui de los fanáticos que nunca los abandonó en los 80’s. Seguí comprando sus discos, seguí emocionándome con su concepto, con su música.

Cuando en 1996 regresaron con el maquillaje, la prensa decía “el regreso de Kiss”, pero para mí nunca se fueron, siempre estuvieron, siempre fueron protagonistas en mi vida musical, no importaba que en las listas estuviera Madonna o Michael Jackson en el primer lugar o hubiera surgido un Guns and Roses o un Nirvana, dominando los charts. Para mí Kiss siempre fue el primer lugar en mi conteo personal, siempre he admirado cómo se reinventaron y cómo dominaron distintos estilos de rock.

Yo nunca me quejé de los discos Dynasty, Unmasked o de The Elder, sus fans viejos se perdieron la oportunidad de escuchar que Gene, Paul y Ace, podían dominar algo más que no fuera hard rock o heavy metal.  No menciono a Peter, porque él prácticamente ya estaba fuera cuando se grabaron esos viniles.

Fueron parte de mi vida, y aunque el comprar sus discos es parte del consumismo capitalista natural en esta sociedad actual para poder entretenerse -como dije antes- para mí fueron algo más, porque me inspiraron para reinventarme y levantarme cuando las cosas iban mal. En mis momentos más tristes, siempre, pero siempre, estuvo una canción de Kiss en mi tocadiscos, en mi walkman, en mi minicomponente, en mi computadora, en mi casetera, en mi USB, en mi móvil. ¡Me levantaban el ánimo!, me recordaban que hay que disfrutar la vida.

Hubiera querido una despedida diferente, pero “el hubiera no existe”. Ojalá mis héroes sean felices en los que les falta de vida y ojalá yo sea feliz, como cuando me emocioné cuando tuve en mis manos el Dynasty y escuche “Charisma” en una noche en mi tocadiscos que tenía un amplificador de luz verde. O ccuando lloré de alegría cuando vi la alineación original en el Palacio de los Deportes, misma reacción que tuve al estar emocionadísimo al conocer a Eric Singer, a Gene Simmons, a Bruce Kulick y a Paul Stanley en el Hotel Presidente de la Ciudad de México en 1994. Todos pasaron a mi lado y pude obtener el autógrafo de Gene y pude hacerle una pregunta a Eric Singer.

Kiss es parte de mi existencia, de mi personalidad, va más allá de solo ser mi grupo de rock favorito.

Y termino este artículo diciendo: ¡Larga vida a Kiss!

KISS SE DESPIDE DE MÉXICO…¿SERÁ?

Kiss en la foto del recuerdo en el Domination en México ante 80 mil espectadores

Kiss en la foto del recuerdo en el Domination en México ante 80 mil espectadores

Kiss se presentó el pasado viernes (3 de mayo del 2019)  en el festival Domination en la Ciudad de México, demostrando que musicalmente están tocando con muchísima precisión,  con un excelente sonido, donde se ve que no sólo son un espectáculo de rock, también han logrado un desempeño de alto nivel en la ejecución de sus instrumentos, a pesar de que Paul Stanley ya no canta como antes, como hemos analizado en pasados artículos.

Algunos fans del Kiss Army en México se quejaron de que no trajeron todo el show que se ha visto en Estados Unidos y Canadá, pero realmente hicieron lo que saben hacer: fuego, sangre y tocar en las alturas como lo hizo Gene Simmons en «God of Thunder» , pero Paul Stanley por un error técnico no pudo volar sobre el público en el tema «Love Gun».

Al parecer el «starchild» detectó el error técnico a tiempo y prefirió quedarse en el escenario. Después de terminada la canción, pidió disculpas por la falla, vean el video.

Mr. Stanley se escuchó mejor cantando, aunque con las mismas carencias de no alcanzar tonos altos, y jamás hubo voces pre-grabadas. Siempre, siempre, llevó al público a mantenerse animado, es definitivamente el mejor frontman de todos los tiempos del rock, ¿cuando surgirá otro?

Curiosamente Eric Singer en «100,000 years» hizo un solo de batería tratando de emular la ejecución que hizo  Peter Criss en el álbum Alive! ¿Lo extrañarán?

El guitarrista líder Tommy Thayer se vio más preciso en copiar los solos de Ace Frehley, y a pesar de que se mantuvo concentrado y tocando perfecto, personalmente noté que estaba como en otro mundo, o quizás ya siente nostalgia porque esta gira se acerca a su fin.

Antes de terminar el concierto, Paul agradeció a México por todos estos años de apoyo, despidiéndose de sus fans, y luego Kiss inundó con explosiones y mucho confeti para terminar con «Rock and roll all nite», sin faltar el rito de romper la guitarra, dejando en la histeria a los fans.

Ahora vamos a algunas reflexiones personales:

  1. Los kissmaniacs mexicanos piden una actuación solo con Kiss, no quieren otro festival, no quieren aceptar que esta sea la despedida, desean escenario completo,  por ahora no hay otras fechas en México, pero yo no exijo más, los he visto varias veces que me siento absolutamente satisfecho, están en una edad donde retirarse es un derecho, antes de que comiencen hacer el ridículo, como pasa con otros de sus colegas.
  2. Tocar tan perfecto genera que todavía exista la esperanza para muchos fans de que sigan, pero quizás con solo 10 presentaciones al año, pero sin botas, sin maquillaje, sin explosiones, ni sangre, solo demostrando que pueden seguir tocando sus clásicos, eso si, con el gran guitarrista Bruce Kulick, sería justo volverlo a ver en vivo con Kiss.
  3. Por las otras experiencias de verlos en vivo, siento o intuyo que ya están aburridos de hacer lo mismo: volar, sacar sangre, explosiones, fuego. Como han declarado antes, tocar en botas de varias pulgadas de alto es muy pesado y ya están en los 70 años.
  4. No tocaron «Strutter». En todas las veces que los vi en vivo jamás la tocaron, ni modo, siempre se me hizo una rola más digna de tocarse que «Say yeah!»
  5. Si un grupo de rock quiere ser legendario, tiene que aprender de Kiss, banda que viene de una generación de puros monstruos  que tocaban en estadios llenos, los cuales algunos siguen en activo y otros ya han sido olvidados.
  6. Kiss gracias por todo, ustedes fueron mi inspiración, por ustedes me animé a aprender guitarra, por ustedes intenté ser músico profesional, por ustedes hice mi tesis profesional, donde abordé su mito y su trayectoria, aunque tuve equivocaciones en algunos datos históricos, perdón, cuando la hice no había Internet y no tuve dinero para comprar su libro autobiográfico y confié en algunas revistas que lastimosamente también se equivocaron, pero el proyecto salió hermoso y fue por ustedes.
  7. Se cierra un ciclo en mi vida, siempre recordaré cuando los conocí en el Hotel Presidente en 1994, estuve en la rueda de prensa con Gene Simmons y Eric Singer. El demon me dio su autógrafo en el disco tributo que le hicieron varias bandas.
  8.  Jamás olvidaré cuando Paul Stanley pasó a mi lado gritando, me impresioné con sus gritos, hasta en las ruedas de prensa era un frontman.
  9. Cuando terminó la conversación con los periodistas, yo seguí a Simmons y a Singer hasta el elevador,  cuando cerraba la puerta y yo los miraba del otro lado, el demon se me quedó viendo, quizás pensó: «este es un fan, no un periodista».
  10. ¡Viva Kiss!, ojalá nos regalen una actuación más en México, sino, solamente puedo decir: «Gracias», jamás volverá a ver una banda de rock tan espectacular como ellos, y agradezco a Dios porque me dejó vivir en una época donde el rock muchos lo consideramos un estilo de vida.

Setlist

1.- Detroit Rock City

2.- Shout It Out Loud

3.- Deuce

4.- Say Yeah

5.- I Love It Loud

6.- Heaven’s on Fire

7.- War Machine

8.- Lick It Up

9.- Calling Dr. Love

10.- 100,000 Years

11.- Cold Gin

12.- God of Thunder

13.- Psycho Circus

14.- Let Me Go, Rock ‘N’ Roll

15.- Love Gun

16.- I Was Made for Lovin’ You

17.- Black Diamond

—– Encore——-

18.- Beth

19.- Do You Love Me

20.- Rock and Roll All Nite

https://www.youtube.com/watch?v=Rvsq3Lnu_q4

 

 

 

 

KISS DEMUESTRA QUE EL ROCK NO ESTÁ MUERTO

Kiss es la banda americana número 1 en discos de oro en EU

Kiss es la banda americana número 1 en discos de oro en EU

Simple y sencillamente irónica es la situación que pasa con Kiss, cuando su líder Gene Simmons declaró hace algunos meses que “el rock está muerto”, y mientras su agrupación es nombrada como la banda americana que más discos de oro ha ganado, sumando un total de 30.

Es decir, han vendido 15 millones de copias en puros discos de oro en Estados Unidos, además de 14 discos de platino y tres multiplatino.

Estas cifras significan que todavía hay público para el rock, y que los fans de Kiss no se conforman con descargar gratis las canciones, también quieren el producto oficial y seguramente compran más producciones de otras bandas.

Creo que la etapa de las quejas ya se debe superar y estrellas como Simmons deben dejar de echarnos la culpa a los consumidores, de que por nuestras descargas ilegales colapsamos la industria musical, lo que supongo son declaraciones también para hacer publicidad y polémica.

Él menos que nadie puede continuar con ese discurso, sus conciertos con Kiss siguen llevando a miles a los estadios y la RIAA, quien certifica las ventas discográficas en Estados Unidos, ha reconocido una vez más a su banda.

Si es de culpar a alguien, tendrían que hacerlo contra las compañías que crearon la tecnología del mp3, de las empresas que crearon los quemadores y los que hicieron las plataformas para descargar las canciones desde cualquier computadora. También tendrían que subrayar la ineptitud de las discográficas, así como de agencias de publicidad por no saber vender bien a sus cantantes y grupos.

No pueden decir que no hay talento, siempre hay alguien en el planeta preparado para tocar la guitarra como un Dios y componer como un genio, pero las disqueras simplemente han dejado de hacer su trabajo y se la han pasado quejándose de todo.

Kiss es un ejemplo a seguir en lo musical pero también de imagen y publicidad, porque han logrado mantener a su público y sumar más fans a costa de lo que sea, incluso de ser acusados de falta de ética cuando le pusieron maquillaje del Spaceman y de Catman a Tommy Thayer y a Eric Singer, respectivamente.

Es decir, si quieres que tu banda, con talento comprobado en cuestión musical, sea conocida y los fans compren el disco, la camiseta, el sencillo, la entrada para el concierto o lo que sea, se debe ser agresivo, innovador, y también arriesgado.

Pero mientras las disqueras solo quieren apoyar el pop y el hip-hop, están dejando de lado un mercado ávido de conocer talentos masivos con el mito de rockstar y ese precisamente es el trabajo que deben hacer en conjunto con la agrupación o solista.

Si en la actualidad hay bandas como Muse que realiza giras descomunales, unos Foo Fighters que son adorados por sus fans, o hasta los Black Veil Brides generando producciones constantes porque sus discos sí le importan a sus seguidores, entonces quiere decir que pueden existir más y mejores talentos.

En conclusión, Kiss demuestra todo lo contrario: EL ROCK NO ESTÁ MUERTO, y solo es cuestión de que los ejecutivos de la industria discográfica también dejen de ser conformistas, se pongan las pilas y sean creativos para vender a sus artistas con la mayor efectividad.

KISS ARRASA EN EL FORO SOL Y APLASTA A MÖTLEY CRÜE

Kiss en acción en el Foro Sol de la Ciudad de México

Kiss en acción en el Foro Sol de la Ciudad de México

Acudir al concierto de KissMötley Crüe en su gira The Tour, fue toda una aventura porque la intensa lluvia complicó absolutamente todo, principalmente en el acceso al Foro Sol, que sigue siendo un suplicio para entrar a sus instalaciones -no ha cambiado nada desde la última vez que acudí- pero ahora fue peor, porque el «capricho» del dios Tláloc provocó encharcamientos y lodo por doquier, dejando a las más de 50 mil personas con toda la ropa, el cuerpo y los zapatos mojados y enlodados.

El concierto se retrasó por la lluvia, de las 8 de la noche, todo comenzó con el grupo abridor Ágora hasta las 9:30 P.M. y un poco después de las 10:00 P.M. salió Mötley Crüe y ahí viene nuestra crìtica:

A veces no es suficiente ser un grupo legendario para impactar al público. Vince Neil, Mick Mars, Nikki Sixx y Tommy Lee, simplemente no conectaron con el público mexicano, en muchos de sus clásicos la gente se quedó callada. Al parecer el Foro Sol se llenó de kissmaniacs, no de fans de Mötley.

Por esa misma razón, debieron meter más pasión, pero sólo se dedicaron a hacer un show cumplidor, más basado en su escenario, sus coros con bonitas chicas, el riel redondo de Tommy Lee donde se puso a dar vueltas a 360º y volar al puro estilo circense, pero con ¡música electrónica!; Nikki Sixx le sacó fuego a su bajo, Vince andaba lastimado de su pierna, pero lo escuché mejor vocalmente y Mick Mars estuvo impecable, él si estuvo al cien por ciento, pero sus compañeros sólo tocaron por el contrato que habían hecho. Quedaron a deber.

Nikki Sixx y Mick Mars en México 2012

Nikki Sixx y Mick Mars en México 2012

KISS

Después de verlo en cuatro ocasiones, y ahora en esta quinta, sólo puedo decir que son perfectos, son unos maestros del escenario, unas verdaderas leyendas que se entregan al público con todo. El sonido fue ideal, y ahora se escuchó muy claro el desempeño de Simmons en el bajo, estaba más agudo que de costumbre, dando un panorama claro de que el demonio es un músico completo, más allá de su acto de sangre, de su vuelo hacia los reflectores  y de su visión empresarial.

Cada acto de Kiss siempre va acompañado de música consistente, y es como una ceremonia religiosa, donde ya sabes qué va a pasar, pero lo vuelves a vivir porque es algo que esperas siempre con devoción y eso es lo que esta banda de rock ha hecho con su mito, llevarlo a un estatus de comunión total con sus admiradores.

La gente al Foro Sol fue a ver a Kiss, y les cumplió en cada canción, con todo lo que esperan de ellos, y muchos ya admirándolos más porque ya son de la tercera edad, pero al parecer sus máscaras les quitan los años y vuelven a ser veinteañeros rocanroleando, como si viajaras en una máquina de tiempo.

Es la banda de mi vida, y aunque fue raro escuchar a Tommy Thayer cantando «Shock me» como Ace Frehley, la realidad es que una banda no debe parar, solo porque alguien no quiera continuar y es lo que siempre he hecho Kiss, seguir adelante. Y esa filosofìa ha sido tan clara y concreta que ayer Paul Stanley cantó y tocó en México, en el día en que su madre Eva murió a los 88 años de edad.  No sabemos si ya lo sabía cuando estuvo en el escenario o se enteró durante el concierto, pero me imagino que pocos irían a trabajar si su progenitora deja este mundo.

El starchild  salió profesionalmente a tocar y pateó traseros, pero hay un detalle: se me hizo raro que al final del concierto no saliera Kiss a despedirse de la gente como siempre lo hacen, solamente se fueron y dejaron a los fans con un espectáculo de fuegos pirotécnicos de primer nivel.

No me imagino cómo puedes salir a rockear ante más de 50 mil personas, mientras estás viviendo en carne propia el dolor de la muerte de tu madre, pero el que se debe a su público primero está el escenario y Kiss mañana rockeará en Monterrey.  ¡Mis respetos! ¡Viva Kiss! ¡Viva Paul Stanley!

SET LIST KISS

  • Detroit Rock City
  • Shout it out loud
  • I love it loud
  • Firehouse
  • Hell of Hallelujah
  • War Machine
  • Shock me
  • Jam Tommy y Eric
  • Gene Simmons solo de bajo
  • God of Thunder
  • Love Gun
  • Lick it up
  • Black Diamond
  • I was made for lovin’ you
  • Cold Gin
  • Rock and roll all nite

SET LIST MÖTLEY CRÜE

  • Saint of Los Angeles
  • Wild Side
  • Shout at the Devil
  • Same Ol’ Situation (SOS)
  • Home sweet home
  • Solo de batería Tommy Lee
  • Solo de guitarra Mick Mars
  • Live Wire
  • Primal Scream
  • Dr. Feelgood
  • Girls, girls, girls
  • Kickstart my heart

Este artìculo está dedicado a mis amigos Fausto, Noé y sus respectivas esposas, quienes casi 20 años después me acompañaron nuevamente a ver a Kiss.

CARTELAZO: KISS Y MÖTLEY CRÜE EN MÉXICO EL 29 DE SEPTIEMBRE

Kiss y Mötley Crüe  en México

Kiss y Mötley Crüe en México

Todos los fans del shock rock, glam rock,  hair metal,  hard rock, heavy metal y del rock clásico estamos de plácemes,  porque tendremos a Kiss nuevamente en México, pero ahora con los grandiosos Mötley Crüe, en lo que será el cartelazo del año en  nuestro país, en una actuaciòn juntos el próximo 29 de septiembre.

Sí señores, dos bandas que marcaron época llegarán al Foro Sol de la Ciudad de México, en lo que será un súper conciertazo de primera calidad. ¡Va a ser histórico!

Personalmente son mis dos bandas de cabecera, por Kiss comencé a escuchar rock con más pasión y con Mötley me hice fan de todo el movimiento metalero que se gestó en los años 80’s,  y seré sincero, me impactaron más que Iron Maiden, yo me fui más por el lado americano que por la NWBHM.

Según los primeros informes, ambas bandas serán estelares, porque cada una tocará 90 minutos, aunque el primero que saldrá a escena seráe el grupo comandado por Nikki Sixx, que realmente siempre acostumbran a tocar hora y media. Kiss toca comúnmente más de dos horas, pero ahora los tendremos con un set  list más corto, pero seguramente más dinámico.

Gene Simmons, Paul Stanley, Tommy Thayer y Eric Singer tocarán también el 1 de octubre en Monterrey, pero sin la banda de Nikki Sixx, Vince Neil, Tommy Lee y Mick Mars.

La preventa de boletos se realizará en una famosa tarjeta de crédito el 30 y 31 de julio  y el 1 de agosto se abrirá al público en general.

Así que será un gran momento para ver a estos monstruos del rock, que a pesar de su edad, siguen dando con todo en sus conciertos. ¡Salud!

KISS ESTRENA CONSISTENTE NUEVO SENCILLO «HELL OR HALLELUJAH»

Kiss suena tremendo con su nuevo hit "Hell or Hallelujah"

Kiss suena tremendo con su nuevo hit «Hell or Hallelujah»

Kiss comenzó a vender y a difundir su nuevo sencillo «Hell or Hallelujah», el cual suena rocanrolero, dinámico, consistente  y tras muchos años de seguir a esta banda, puedo decir que es un nuevo clásico dentro de su amplio catálogo de música.

Ha gustado tanto en su estreno esta semana que ya es número uno en  iTunes en Estados Unidos, Noruega, Australia, Finlandia y Suecia, donde está disponible a un módico precio de 1.29 dólares, pero ya podemos verlo en Youtube con todo y letra, en una canción que tiene un gran riff, como sólo los veteranos del hard rock y heavy metal lo pueden hacer.

Yo estoy encantado con esta pieza, que tiene el sello absoluto de Kiss con la voz de Paul Stanley,  los coros precisos de Gene Simmons, una batería cumplidora con Eric Singer y los requintos de Tommy Thayer -como siempre- al puro estilo de Ace Frehley, lo que comprueba que esta banda respeta totalmente el legado de su guitarrista original, porque sino este liro ya estaría haciendo solos más complicados, porque capacidad tiene y mucha.

No es que desprecie al spaceman original, pero cualquier guitarrista sabe que su lenguaje era limitado, pero a pesar de eso hacía en sus solos canciones sobre canciones, lo que siempre distinguió su estilo y es lo que no quieren dejar de hacer Simmons y Stanley hasta el último disco editado.

La rola es tremenda, de hecho me parece mucho mejor que cualquier canción del anterior disco Sonic Boom, así que la expectativa por escuchar estos nuevos tracks del nuevo álbum Monster, es mayor. Les dejo el tema con todo y letra, ¡está buenísimo!

PAUL STANLEY Y TOMMY THAYER PRESUMEN EL NUEVO MATERIAL DE KISS

Paul Stanley tomándose un cafecito nos habla del  nuevo álbum

Paul Stanley tomándose un cafecito nos habla del nuevo álbum

Comenzamos las actividades del 2012 de Inquisidor71, con un mensaje de Paul Stanley, asegurando que el último álbum de Kiss,  Monster, está a punto de finalizar su proceso y como suele suceder en estos casos, lo considera como el mejor material realizado por la banda, sin embargo acepta que siempre dice lo mismo:

«Es lo mejor que hemos hecho, no sé en cuánto tiempo, ¿eso lo he dicho antes?… así es, y lo digo ahora, nuevamente, y esto es cierto. ¿Verdad Tommy (Thayer)?».

Como si fuera una orden del jefe, de inmediato el guitarrista principal de Kiss lo secunda: «así es, estamos muy emocionados, y sólo puedo decir que se hizo un gran material, ¡es asombroso!».

Aunque no da una fecha del lanzamiento, en este año nuevamente se tendrá material fresco de Kiss, espero que en México por fin se venda en las tiendas acostumbradas, porque el Sonic Boom nunca estuvo disponible, ni siquiera en la cadena Walt Mart, eso sólo sucedió en Estados Unidos. En aquella ocasión adquirí el disco por otros medios, espero que no pase lo mismo con Monster.

Aquí el mensaje:

 

GUNS N’ ROSES EN CONCIERTO PRIVADO Y OTRAS BANDAS MÁS

Si  tienes un millón de dólares tendrás la facilidad de contratar a Guns N’ Roses para un show  privado como pasó el 29 de octubre en Moscú, donde tocaron para un empresario ruso y sus amigos.

En los pocos  videos que se han publicado en Internet de este show  de Axl Rose y compañía, se ve muy raro ver a este legendario cantante estar frente a unas 100 personas que visten muy fashion y que da la impresión que muchos ni conocen el material de esta leyenda del rock, sin embargo esto ya pasó también en Nueva York para un diseñador de modas. 

Los shows privados deberían quedarse en eso, es decir, que nadie más lo sepa, porque a veces da la impresión que los grandes rockeros se venden al mejor postor, aunque es natural que si te ofrecen un millón de dólares por cantar dos horas es  más que atractivo.

Y por lo visto los shows privados para Guns N’ Roses es lo que más les gusta hacer en la actualidad, por dinero y porque  es más fácil tocar ante pocas personas, incluso también se habló de que en Sudamérica  se presentaron para gente adinerada. 

Recordemos algunas presentaciones privadas o actuaciones de otras bandas en situaciones sui generis, principalmente en México.

Kiss en Jamaica 2002: esto fue muy publicitado por los miembros de Kiss, y principalmente porque fue el primer show hecho por Tommy Thayer que entró a sustituir a Ace Frehley. Hizo su debut ante un público exclusivo y en un país donde nunca van las bandas de hard-rock , de ahí brincó a los estadios.

Mötley Crüe en México 1984 o-1985: no estamos seguros del año, pero la información se filtró. Se rumoró que tocaron para unos juniors (así les decimos a los hijos de  los millonarios), quienes se la pasaron de maravilla.

The Doors en México 1969: muchos han considerado las cuatro presentaciones de The Doors en el desaparecido Forum como privadas, porque la gente que acudió pagó una cantidad considerable por el boleto, ya que el gobierno mexicano no dejó que tocaran en un lugar más grande, para «evitar» otra revuelta como la protesta de los estudiantes en Tlatelolco. Y el permiso se dio porque entre los promotores figuraba el propio hijo del presidente Gustavo Díaz Ordaz, que era rockero.

The Doors anunciados en El Forum

The Doors anunciados en El Forum

Poison y Van Halen en Los Cabos, 1991:  Esto podría ser sólo un invento, pero en aquel año una ex novia me contó que vio en vivo un palomazo o jam entre estas dos bandas. Y me juraba y perjuraba que los Poison eran muy guapos. Me presumió que hasta había grabado un video de esta presentación, pero nunca me llegó este material, pero para consolarnos les dejo este video en ese legendario lugar en Cabo San Lucas, México y a Eddie Van Halen dándole con todo .

Radiohead en Ojo de Agua, México 1994: antes de que llenaran estadios y los consideraran los Pink Floyd modernos, Radiohead pasó por esta colonia que pertenece al municipio de Tecámac (donde un servidor vive) en el Estado de México.  En un pequeño bar y ante un público que sólo se emocionó cuando tocaron Creep – la rola que promocionaban en ese tiempo- hicieron historia al ser una banda que  no le importó empezar desde abajo en nuestro país.

15 años después llenaron el Foro Sol en la Ciudad de México, en varias presentaciones que hicieron historia y aunque llevaban años sin tocar Creep, porque era un tema que ya les aburría, volvieron a interpretarla para regocijo de todos sus fans. Si hubo alguno que haya estado en Ojo de Agua pudo decir sin titubear: «yo los vi cuando no eran nadie».

The Police 1980 Hotel de México, en el DF: en esos años en nuestro país no había permisos para conciertos masivos, especialmente en la capital, fue así  como  los pocos que se pudieron hacer se realizaban en Monterrey o Puebla, recordemos las de Alice Cooper o Queen y párale de contar.

Pero en la capital mexicana llegó una banda inglesa llamada The Police, que  hacía una gira en los lugares más extraños y México era un lugar virgen para el rock internacional. Como nadie los conocía en el gobierno, se pudo obtener permiso para que tocaran en un salón del Hotel de México, que ahora lleva el nombre de World Trade Center.

Yo me enteré de esta actuación en las estaciones  FM  y en una ocasión el canal 13, cuando fue del gobierno, ahora TV Azteca, por alguna extraña razón difundió el video, donde se nota la magia de la banda comandada por Sting.

¿QUÉ ESPERAR DE KISS EN MÉXICO?

Kiss lucha contra el tiempo

Kiss lucha contra el tiempo

He visto a Kiss en varias ocasiones en vivo, me sé de memoria sus discos, su historia, he revisado una y otra vez sus videos,  he practicado sus riffs y requintos múltiples veces en mi guitarra,  hasta hice una tesis inspirado en su trayectoria. Entonces la pregunta es, qué más pueden ofrecerle a un fan que los ha seguido desde hace 31 años.

Excelente y fuerte sonido, luces, plataformas, fuego, explosiones, logo gigante, pantalla led, los clásicos de siempre, un Ace que no es Ace y un gato que no es  gato, pero suenan mejor. Un Stanley que ya no canta igual pero cómo domina a las audiencias, un Simmons sacando su lengua y vomitando sangre, como lo ha hecho hace mil años, todo lo que pueda esperar, es absolutamente previsible.

Entonces, ¿cuál es la razón de haber gastado dinero para volver a sentir su sonido e imagen en el Palacio de los Deportes?

La única respuesta que se me ocurre es que este concierto para mí es como esas reuniones familiares, donde sabes que hacen siempre tus parientes, pero a pesar de eso, te reúnes para disfrutar nuevamente las mismas historias que siempre cuentan como si fuera la primera vez.

Ahí encontraría mi respuesta, Kiss a pesar de tocar millones de veces «Firehouse»,» Detroit Rock City» o «Deuce», tocan esos clásicos como si fuera la primera vez. Si alguna banda da todo en el escenario, es Kiss. Puede ser que haya noches malas, que incluso están registradas en video, pero no se les puede cuestionar falta de profesionalismo y entrega.

Además, presiento qué será la última vez que los vea en vivo, será personalmente mi despedida de disfrutar el show más caliente del mundo, y quizás ya no compre más otro disco de Kiss.

Acepto que me molestó mucho que Tommy Thayer y Eric Singer  se hayan puesto el maquillaje de Ace y Peter, respectivamente,  pero como en las familias -vuelvo al tema- he comprendido la decisión de Simmons y Stanley, que han sido un claro ejemplo de cómo mantener una empresa y marca de rock a costa de lo que sea.

Su público en el mundo también lo ha comprendido, y no han dejado asistir  a sus conciertos, que  a pesar de que muchos no han sido sold out, todavía meten a miles a cualquier auditorio respetable.

Pero pensándolo bien, la única forma que volvería a verlos, después del 30 de septiembre, es si volvieran a reunirse con Ace y Peter, pero me encantaría que también estuviera Bruce Kulick y por qué no, hasta Vinnie Vincent. Suena descabellado, pero volver a tocar con sus ex guitarristas sería la despedida ideal que soñaría todo fan.

Por cierto, añadieron otra fecha en la Ciudad de México, ahora el 1 de octubre, los boletos están disponibles, porque el 30 de septiembre ya es sold out.

¡Viva Kiss!

KISS NO NECESITA OTRO DISCO PERO Sí OTRO SET LIST

Kiss necesita más clásicos en sus conciertos

Kiss necesita más clásicos en sus conciertos

Paul Stanley de Kiss anunció que proximamente su banda podría lanzar un nuevo álbum inédito, para continuar el éxito que ha tenido su última producción «Sonic Boom», sin embargo, como fan de este grupo desde hace más de 30 años, sinceramente pienso que esto no es necesario.

Y no es que dude del talento de Gene Simmons, Tommy Thayer, Eric Singer y el ya mencionado Starchild, simplemente creo que más material ya no sería emocionante.

Ya nos demostraron que pueden seguir sin Ace ni Peter, entonces no veo la necesidad de crear otro disco, tienen tantos clásicos que lo que hace falta es que tengan un set list más variado.

A veces pienso por qué no tocar más temas del «Dynasty» , quizás la sofisticada «Charisma», del propio «The Elder», pienso en «I» o lo que grabaron en estudio en «Alive II». Sería grandioso una versión en vivo de «Naked City» del álbum «Unmasked», hay mucho material.

Kiss es una banda que ha pasado por el rock n’ roll puro, el  metal, el hard-rock, el beat disco, el pop, el soft rock y hasta las baladas, que sinceramente no veo porque se han detenido en tocar siempre lo mismo. Es hora de revivir temas que pueden funcionar en vivo y dejar de pensar en crear más material que no podrían igualar los temas  que han logrado en tantos años de carrera.

Asi que si Kiss ve esto: Inquisidor 71 no quiere más discos, simplemente quiero un material más extenso y variado en su set list.