LAS LEYENDAS DEL ROCK SE NIEGAN A MORIR: NUEVA MÚSICA DE LONGEVOS ROCKSTARS

A pesar del dinero acumulado, su fama y prestigio, bandas consolidadas como The Beatles, Rolling Stones y Judas Priest, han dejado un grato sabor musical, con los últimos sencillos que han lanzado, demostrando que la experiencia habla por sí misma. A pesar de que son personas entre 60 y los 80 años, para ellos envejecer no es sinónimo de descanso y siguen vigentes, aunque algunos cerrando ciclos de manera elegante y consistente.

Junto a ellos, Mick Mars, el ex guitarrista de Mötley Crüe se une a estas bandas que sacan nuevo material. Tras su pelea con sus ex compañeros de grupo, se embarcó en sacar su primer disco y dio un adelanto, demostrando que lo único viejo que tiene es su cuerpo, pero no su cerebro, que sigue haciendo metal contemporáneo.

The Beatles saca su último sencillo

“Now and Then”, una canción hecha entre el más allá y los que todavía siguen en esta dimensión. Una rola de Lennon que quisieron terminar a mediados de los 90’s, pero que la tecnología de ese entonces se los impidió, pero ahora con la inteligencia artificial la terminaron para beneplácito de todos sus fans.

La colaboración enlatada del extinto guitarrista George Harrison se agregó al tema, mientras que McCartney y Ringo Starr, le dieron el estilo Beatle a esa canción, que a sus fans les ha encantado.

Es nostálgica e hipnótica, porque Paul y Ringo hicieron todo lo posible para que ese tema sonara a The Beatles, con la producción de Giles Martin, pero en modo atemporal. De repente parece que fuera una rareza que no entró en el White Album o quizás un tema olvidado del Abbey Road. O quizás un sencillo que no se lanzó en 1970. 

La realidad es que de esta manera The Beatles cierra un ciclo en su música, porque no habrá más sencillos (aunque todo puede pasar), tomaron lo que quedó de su fundador John Lennon, quien fuera asesinado a finales de 1980.

El video de la canción:

Los Rolling siguen componiendo con calidad

Los Rolling Stones, después de 17 años, nos dieron un CD más en su carrera con material inédito. El disco Hackney Diamonds tiene colaboraciones interesantes con Paul McCartney tocando el bajo en “Bite My Head Off”, como nunca lo había hecho, porque es un tema intenso y rápido. También está Elton John en el piano en “Get Glose”. En “Sweet Sounds of Heaven” está el teclado del legendario Stevie Wonder y Lady Gaga hace coros, donde se nota que esta princesa del pop, ha estado concentrada en la música soul, porque de repente parece que se escucha a una cantante negra de gran potencia.

El hit “Angry” está pegajoso, donde suena esa guitarra de Richards afinada en Sol, el sello inconfundible de esa marca llamada Rolling Stones.

Todo el álbum es equilibrado y todavía hacen muy buen rock and roll. No se sabe si sea el último de su carrera, creo que todo depende del destino. Si muere Jagger o Richards (como ya pasó con Charlie Watts), entonces creo que sí será el final, pero si siguen vivos, créanme que producirán más material.

Escucha el sencillo:

Judas Priest ataca a lo grande

Su álbum todavía no sale, pero dieron un adelanto con “Panic Attack”, el cual suena a sus mejores tiempos, cuando todo lo que sacaban se hacía clásico.

Se nota que la edad a los Judas no les hace mella y están vigentes para continuar de gira por puro gusto. Entraron al Salón de la Fama del Rock and Roll, pero no por eso han dejado de crear. Su nueva producción saldrá el próximo año; sus fans están ansiosos por escuchar qué más traen entre manos. El cantante Rob Halford comanda a esta banda, que seguirá escribiendo su historia con letras de metal.  

La rola de “Panic Attack”:

Mick Mars nos demuestra que a los 72 años se puede tocar como joven

No importa que tenga una enfermedad crónica que le afecta a sus huesos o que tenga más de 70 años. Mick Mars, ex guitarrista de Mötley Crüe nos entrega el tema “Loyal to the lie”, que suena con un riff atractivo en el comienzo para irse por un camino que me recuerda a las melodías que componen los Black Veil Brides, pero con esteroides.

Su tema suena a metal contemporáneo de Los Angeles, California, como si lo hubiera hecho un joven músico de 25 años. Pero es Mick y se nota que ha cuidado no copiar el trabajo que hizo con Mötley Crüe. Él está concentrado en ver que todavía puede hacer cosas pesadas y buenos riffs como este sencillo, pero aprovechando la tecnología actual para grabar. Muchas canciones legendarias de Mötley no se le acreditaron, esperemos que con su disco debut tenga su revancha musical.

Mick aun toca:

DAVID LEE ROTH DICE ADIÓS AL ROCK

David Lee Roth en sus años juveniles

Un análisis de su gran carrera

Por consejos de sus médicos, el gran David Lee Roth, ex cantante de Van Halen, se retira de los escenarios; “Diamond Dave”, uno de los frontman más carismáticos del mundo del rock dará su último concierto en enero próximo en Las Vegas, Nevada y cerrará el telón.

Antes de la muerte del virtuoso guitarrista Edward Van Halen, Roth ya venía presentándose solo con su banda, incluso abrió para la gira de despedida de Kiss, cuando la pandemia del Covid-19 paró de tajo todas las actividades, incluidos los conciertos de rock.  Sin embargo, la banda de Paul Stanley y Gene Simmons ya no lo quiso de vuelta este año como acto de apertura, incluso el “demon” criticó su desempeño en escena, aunque luego se disculpó por sus hirientes palabras.

Roth actuará en Nochevieja en el House of Blues de Mandalay Bay en Las Vegas, y dará un total de cuatro conciertos para finalizar su carrera en enero de 2022.

“Me retiro. Este es el primer y único anuncio oficial… tienes la noticia. Compártela con el mundo”, afirmó al medio Las Vegas Review-Journal.

Los médicos de Roth le aconsejaron que se retirara, aunque él pensó -al reflexionar sobre la muerte de Eddie Van Halen- que moriría antes.

“Francamente, pensé que podría haber sido el primero. Podría haber pensado que el hombre de Marlboro me habría atrapado”.

Agregó: “mis médicos, mis manejadores, me obligaron a abordar eso (el retiro) cada vez que subo al escenario”.

Los últimos años de David Lee Roth en el rock fueron prácticamente una sombra de sus años de gloria, ya no tenía esa imagen salvaje con su cabellera rubia y sus atuendos atrevidos, rayando a veces en lo ridículo, pero su natural presencia de rockstar, lograba equilibrar perfectamente el protagonismo del virtuoso Eddie Van Halen o el de un Steve Vai (cuando comenzó su carrera solista).

Jim «Dandy» Mangrum, quien inspiró la imagen de Roth

Su estilo salvaje lo copió del vocalista de Black Oak Arkansas, Jim “Dandy” Mangrum, pero Dave llevó los pantalones ajustados y el pecho descubierto a un grado mayor, donde no sólo se mostraba la imagen, sino que sabía exactamente qué hacer en el escenario para mantener entretenidas a las audiencias.

Todo un manager de giras

Roth era todo un gerente, siempre dando ideas que aplicaban sus road managers. Por ejemplo, cansado de la espera excesiva del desmonte del escenario para ir a otra ciudad, les dio un incentivo a sus roadies, si lo hacían más rápido, tendrían acceso a las bellas y dispuestas groupies de Van Halen. Fue así como un escenario se desmontó en tan solo una hora.

Cuando hizo su primer tour solista con los increíbles Steve Vai en la guitarra y Billy Sheehan en el bajo, de un día para otro les dijo: “los solos no me están funcionando”. Sheehan se asustó, pensó que iba a ser despedido junto a Vai, pero lo único que quería David, es que hicieran un duelo de bajo vs guitarra. Lo que hizo más legendarios a estos músicos, logrando la histeria en las presentaciones.

Billy Sheehan y Steve Vai

Luego de parar un poco de las giras constantes (en la época del grunge y del nü metal), volvió a reencontrarse con Van Halen en el siglo XXI, sin embargo dejó la imagen de “macho alfa” y sorprendió a todos cuando reapareció con pelo corto, mucho más delgado, dejando -al parecer- esos esteroides, que lo hacían ver con más músculo, por una imagen con más ropa sin renunciar al brillo y a las luces tipo torero en sus chaquetas.

Quizás nunca tuvo la voz de un Robert Plan o un Ian Guillan, ni de asomo, pero su rango de barítono, logró que pudiera llegar cantar con sus característicos gritos agudos que fueron un sello en muchísimos temas (recordemos las piezas maestras “Hot for Teacher” y “Unchained”) y siempre apoyándose en los coros efectivos de Michael Anthony y Eddie Van Halen, los cuales lograban una excelente armonía más que identificable.

Cuando salió de Van Halen, nadie se imaginaba en los 80’s a otro cantante, todos creían que era el fin del grupo, pero su sustituto Sammy Hagar quedó como anillo al dedo para la época donde se requerían más teclados e hizo un gran trabajo vocal y de composición que los mantuvo vigentes en las listas de popularidad.

David Lee Roth en los MTV Awards de 2021

La influencia de Roth en los cantantes de otras agrupaciones en la época dorada del hard rock, mal llamado también la etapa del “hair metal”, fue fundamental, porque todos querían un cantante rubio, así fue como tuvimos a muchos clones de “Diamond Dave” como Vince Neil de Mötley Crüe, Bret Michaels de Poison, Mike Tramp de White Lion, Sebastian Bach de Skid Row y  hasta Axl Rose de Guns’ N’ Roses, por decir algunos.

Incluso le dio consejos a sus clones, según cuenta Vince Neil en la biografía de Mötley Crüe, Los Trapos Sucios, un día cuando comió con él:

Me enumeró los nombres de los aprovechados a los que debíamos evitar, las estafas que debíamos esquivar y las cláusulas a eliminar en los contratos.

-No firmes con ninguna distribuidora pequeña- dijo chorreando mostaza entre mordisco y mordisco de bocadillo de pastrami-. Tus discos han de venderse en Tahití. Si no se venden en Tahití, es que no están siendo bien distribuidos – y siguió-: No firmes con cualquier representante. No aceptes ningún contrato únicamente a cambio de dinero. Tienes que controlar hacia dónde va el dinero y sobre todo cómo vuelve.

Pero Vince no hizo caso y firmó con un aprovechado de la industria, pero de la construcción. Bueno…esa es otra historia.

A pesar de su extrovertida forma de estar en el escenario, la vida personal de David Lee Roth fue sin escándalos, tuvo algunos romances con la despampanante Brooke Shields, Sonia Braga, Apollonia Kotero la cantante  punk, Wendy O. Williams,  y estuvo casado con la actriz Katty Simmons por solo dos años. No tiene hijos.

La punkie Wendy O. Williams y David Lee Roth

Tras más de 40 años de trayectoria y a sus 67 años, solo podemos decirle a este cantante:

Gracias Dave por todo, siempre serás un grande, que tengas un excelente retiro.

MUERE GUITARRISTA DE CINDERELLA: JEFF LABAR

Siempre he pensado que la gente no debe morir tan pronto, pero la cruda realidad es que no es así. Desgraciadamente el mundo del rock y del glam metal se ha quedado sin uno de sus músicos legendarios, el guitarrista de Cinderella, Jeff LaBar, al informarse este jueves (15 de julio 2021) de su deceso a los 58 años de edad en la ciudad estadounidense de Nashville.

Aunque no se ha dicho cuáles fueron las causas de su muerte, sus ex compañeros de Cinderella (grupo que ha estado varios años inactivo) han difundido un comunicado:

«Los corazones pesados no pueden empezar a describir el sentimiento de perder a nuestro hermano Jeff. El vínculo entre nosotros durante décadas de creación de música y giras por el mundo es algo que nosotros, como banda, compartimos de forma única. Esos recuerdos con Jeff estarán siempre vivos en nuestros corazones. Es inimaginable que uno de nuestros hermanos de banda nos haya dejado. Enviamos a su mujer Debinique, a su hijo Sebastian, a su familia y a sus amigos nuestro más sentido pésame».

«El recuerdo y la música de Jeff nos acompañarán siempre. Todos… la banda, la familia y la dirección agradecen la abrumadora efusión de amor. Descansa en paz Jeff».

Sebastian,el hijo de Jeff LaBar, fue quien dio el reporte de la muerte de su padre, a través de las redes sociales:  

«Mi padre, mi héroe, mi ídolo, falleció hoy. En este momento no tengo palabras. ¡Te quiero papá! Si puedes, por favor, comparte fotos o vídeos de todos los momentos divertidos que pasamos con mi padre. Te lo agradecería mucho».

Según algunos medios, su exesposa Gaile LaBar-Bernhardt fue quien descubrió el cadáver de Jeff LaBar, quien murió en su apartamento, sin embargo, otros dicen que fue su actual pareja Debinique, ya que en los últimos días se había desconectado de la red con amigos y familiares, sin tener ninguna comunicación.

¿Quién fue Jeff LaBar?

LaBar sustituyó a Michael Smerikc, primer guitarrista de Cinderella, y con esta banda exitosa de glam metal conformada por Tom Keifer (voz, piano y guitarras), Eric Brittingham (bajo) y Fred Coury (batería) grabó los álbumes Night Songs, Long Cold Winter, Heartbreak Station, Live Train to Heartbreak Station, Still Climbing.

Tras la larga separación de Cinderella, publicó un disco de estudio en 2014 llamado One for The Road y también junto a Eric Brittingham lanzó un proyecto paralelo llamado Naked Beggars.

Su estilo en la guitarra no podría considerarse virtuoso o fuera de serie, pero fue ideal para darle pinceladas exactas de rock duro a las composiciones de Tom Keifer o hacer los arpegios brillantes para las power ballads que eran reglamentarias en este tipo de bandas y que eran los temas que generaban las ventas millonarias en la época dorada de la industria discográfica.

Sin embargo, su profesionalismo musical, como ha pasado con otras estrellas de rock, fue opacada por sus excesos, los cuales en su momento nunca fueron publicitados, según confesó en entrevistas recientes en algunos medios especializados.

LaBar comparó sus excesos con la bebida, la cocaína y otras drogas, con lo que vivieron los Mötley Crüe o los Guns N’ Roses, aunque aclaró que en Cinderella llegaron a un acuerdo para no hacer prensa de los trapos sucios de la banda, ya que nunca tuvieron la intención de venderse como una clásica agrupación glam salvaje.

De hecho, consideró en sus últimos años, qué él era la principal causa de la separación de Cinderella, independientemente de los problemas vocales que sufriera el líder y cantante Tom Keifer.

LaBar recordó que en una gira por un crucero sus excesos con la bebida, provocaron actuaciones ridículas que enojaron muchísimo a Keifer, con quien dejó de tener comunicación.

No se descarta que su muerte, quizás se haya debido a esos abusos al licor y a las sustancias prohibidas, probablemente su familia informe, después, las causas de su deceso.

Descanse en paz Jeff LaBar. 

Con estos videos lo recordamos, “No Strings” de su álbum solista, One for The Road

Aquí tocando el clásico de Cinderella “Nobody’s Fool” con su grupo Naked Beggars.

Con Cinderella, tocando la power ballad “Coming Home”.

Y en vivo en Moscú con Cinderella:

CUANDO YA ES HORA DE RETIRARSE: POR EL BIEN DEL PRESTIGIO

Paul Stanley se sigue viendo bien, pero no todo es lo que parece.

 

Nuestros héroes están envejeciendo, el paso del tiempo es cruel y obviamente sus habilidades musicales se ven mermadas, pero por alguna extraña razón, la cual seguramente es económica, no se retiran, siguen activos, luchando cara a cara contra Cronos.

Klaus ya no canta como antes

Scorpions: quién no ha visto lo cansados que lucen los Scorpions. Klaus Maine solo cumple en vivo, ya quedó hace mucho tiempo atrás el vocalista de gran rango que fue. Hace algunos años la banda alemana de Maine anunció su retiro, pero… ¡regresaron!

Paul seguramente no quiere retirarse

Kiss: Lo mismo le ha pasado a Paul Stanley de Kiss, quien ya no alcanza ninguna nota alta, es patético ver que solo habla las canciones, ya no canta desde hace mucho el Starchild, aunque se siga viendo bien y toque tremendo con su guitarra.  Quizás ya es hora de decir adiós a los escenarios o de buscar otro cantante que acompañe a Simmons.

Angus Young hace todo por conservar la leyenda de AC/DC

AC/DC: el guitarrista Angus Young ha visto como se desmorona su banda. Su hermano Malcolm con quien fundó AC/DC murió, aunque previamente se retiró porque padeció demencia. Luego su vocalista Brian Johnson no pudo cantar más, el médico le advirtió que si continuaba de gira se quedaría sordo, por lo cual fue sustituido por un tiempo por el egocéntrico cantante de los Guns N’ Roses, Axl Rose. No sabemos en qué pare esta banda, pero esto ya parece Angus Young y sus amigos.

Downing y Tipton en su juventud derrocharon talento y energía siempre al 100 %

Judas Priest:  los pioneros del heavy metal se quedaron sin sus cerebros, primero el guitarrista KK Downing anunció su retiro en 2011, mientras que Glen Tipton, en este 2018 informó que se retiraba de las giras porque padecía las últimas etapas de la enfermedad de Parkinson, esto impedía que pudiera tocar las partes más complejas de sus solos. Es decir, ahora Judas se ha convertido en la Rob Halford Band.

Ozzy sigue viviendo de su gran historia

Ozzy Osbourne: aunque Black Sabbath se retiró de los escenarios, el vocalista con quien alcanzaron la gloria, Ozzy Osbourne, sigue en activo, pero su voz igualmente ya no es la misma y todo el profesionalismo se lo deja a sus músicos, mientras él hace como que canta. Algunas noches son fatales, en otras sale inspirado, la realidad es que tiene varios años sin dar el 100 por ciento. Todo parece indicar que está en su última gira como solista (“No More Tours 2”), aunque por la ambición de su esposa Sharon Osbourne, su manejadora, quizás siga subiéndose a un escenario, aunque ya casi ni se mueva en éste.

Se dice que los Deep Purple pronto se retirarán. Esperemos que cumplan.

Deep Purple:  si padeces insomnio y quieres dormir, no hay mejor cosa que ir a ver a Deep Purple, banda que desde finales de los 60’s se fundó y luego tuvo algunas pausas largas en los 70’s y 80’s, pero ahora siguen girando por todos los países donde se les contrate, debido a que su leyenda los sostiene, pero a nadie le interesa escuchar sus discos nuevos y cuando insisten en tocar material inédito, no hay  mejor cosa que acurrucarse en el asiento. “Me despiertan cuando toquen Smoke on the Water”.

Tiene rato que el líder de W.A,.S.P. se ve cansado

W.A.S.P.: aquí no es cuestión de edad sino de actitud, Blackie Lawless lleva rato estafando a sus fans con presentaciones mediocres, donde su voz ya no es la de antes, llegando al grado de abusar de las pregrabaciones para apoyarse. Y cuando no puede cantar, todo se lo deja a los coros de su público.

¿Será la alimentación, las drogas o el spa? No sabemos pero no se les ve ganas de retirarse a los Rolling Stones.

Nota:  hay otras bandas de rock igual o más longevas, pero no son tan necios como los ya mencionados, que años tras año no dejan de estar presentes, como si fueran un grupo nuevo a quien le exigen que venda un nuevo álbum.

Esto lo menciono porque todavía tenemos a unos The Rolling Stones, que aunque parecen momias de Egipto, todavía suenan muy dignamente en vivo. Otro ejemplo es Rush, que se dan sus pausas en su natal Canadá y luego retornan, pero siguen impresionante en sus presentaciones. Es más, podría regresar Led Zeppelin y volverían a poner el mundo del rock de cabeza, porque sus integrantes, a pesar de su avanzada edad, gozan todavía de excelentes facultades musicales.

Y hay otros que no entiendo porque se retiraron, cuando todavía tenían energía para seguir sin problemas, un ejemplo de esto son los Mötley Crüe o Twisted Sister. Pero bueno…. como decimos en México, cada quien su vida.

 

CUANDO EL ROCK SE VUELVE MUY SUCIO

Los Mötley tras un concierto

La higiene siempre es algo básico porque es sinónimo de salud, sin embargo es extraño enterarse que muchos de los grandes legendarios del rock lo suyo no es precisamente mantenerse acicalados, quizás llevan muy lejos eso de que un rockero debe mostrar una imagen «sucia».

Veamos algunos ejemplos:

Los Mötley Crüe podrían pasar días sin bañarse para mantener esas cabelleras alborotadas, solo con el simple sudor de sus cuerpos y unos masajes para sacar las toxinas, era la forma en que «se bañaban» de concierto en concierto,  y cuando alguien de repente tomaba una ducha era víctima de burlas, como le pasaba al cantante Vince Neil, quien de repente se daba cuenta que ya olía muy mal. Todo esto ha sido documentado en su libro autobiográfico de la banda, «Los trapos sucios».

Y si  de poca higiene hablamos, al guitarrista Zakk Wylde  no le gusta para nada el agua en su cuerpo, por eso prefiere «enjuagarse» con el sudor de cada presentación, según declaró en alguna ocasión al periodista Eddie Trunk en el programa That Metal Show.

Por cierto, Zakk en estos momentos se encuentra enfermo gravemente  -no han dicho de qué- pero tuvo que cancelar su inicio de gira en Canadá con su grupo Black Label Society, hace algunos años también enfermó y fue internado por coágulos en los pulmones. Fue muy famosa esa foto en batita que le tomaron en el hospital, en Inquisidor71  le mandamos todas las buenas vibras para que se recupere y también para que se bañe más seguido, podría matar muchos bichos con el jabón.

A Zakk Wylde no le gusta ducharse 

Pero si de suciedad hablamos, John Lydon alias Johhny Rotten, ex cantante de los Sex Pistols, ganó su apodo de Rotten (Podrido), gracia a la nula higiene que tenía en sus dientes.

Según cuenta en su autobiografía «La ira es energía: Memorias sin censura», jamás se cepillaba los dientes porque era un hábito de su familia, quienes no le daban importancia a la pasta dental, debido a que si las caries acababan con cada diente, podrían adquirir del gobierno británico de manera gratis una dentadura postiza.

Cuando sus compañeros  de grupo vieron el estado de sus dientes, le dijeron que «estaba podrido» de ahí el mote de «Rotten». Y a pesar de que se convirtió en una figura pública  e icono del rock,  por lo cual tenía que dar entrevistas, eso tampoco lo animó a cepillarse diariamente su dentadura y el mal aliento lo arreglaba con un dulce de menta.

Con los años la dentadura podrida le causó daños y dolores extremos, tuvo que ser operado numerosas veces, gastando mucho dinero en tratamientos para recuperarse, y aunque su esposa le recuerda que tiene que usar diariamente la pasta dental (tres veces al día), sigue pensando que lavarse los dientes es una perdida de tiempo.

A Rotten no le gusta cepillarse los dientes

 

APG HACE SU CAMINO TELONEANDO A LEYENDAS

Ser un grupo abridor no es fácil. pero quizás  es el único camino para comenzar a tener un fogueo más intenso con las audiencias, y precisamente esto es lo que pasará el 14 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro Flores en Buenos Aires, con la banda argentina de hard rock APG, quienes serán los teloneros del legendario cantante Sebastian Bach, ex Skid Row.

APG es una banda que viene evolucionando con su música, sumando cuatro producciones, y cantando inglés buscan ampliar sus horizontes más allá de las tierras argentinas.

Desde su inicio en el 2008, la banda liderada por el guitarrista Ale Pfanner subió a los principales escenarios locales, logrando dos oportunidades  para ser parte de las bandas que tocan en el  Cosquín Rock, festival que se realiza en Córdoba. También han sido abridores de renombre internacional como Eric Martin y Jeff S. Soto, Michael Schenker Group y ahora Sebastian Bach.

Su último disco llamado Original es el cuarto trabajo discográfico. Contando ya con tres materiales anteriores en formato E.P., el álbum se grabó en los míticos estudios Panda, con Mario Altamirano (Rata Blanca, Walter Giardino´s Temple, Animal) como ingeniero de grabación y mezcla, y se masterizó en Los Ángeles por el legendario David Donnelly, de gran trayectoria por su labor con KISS, Whitesnake, Aerosmith, Motley Crüe y Journey, entre otros.

Escucha el material de Original, cuarta producción de APG. Entrando aquí: https://apghardrock.bandcamp.com/releases

 

 

 

PLEITO DE BORRACHOS:VINCE NEIL VS NICOLAS CAGE

Vince Neil sometido por Nicolas Cage

Vince Neil, cantante de la ya retirada banda Mötley Crüe, tuvo un altercado con el reconocido actor Nicolas Cage, luego de que éste le reclamara su actitud por agredir a una mujer.

Según reportes del sitio TMZ, indicó que una mujer se acercó a pedirle un autógrafo a Nicolas Cage, a las afueras de un hotel en Las Vegas, cuando Vince se acercó a ella, la jaloneó de su cabellera y la tiró al piso.

Fue en ese momento que Cage tomó a Vince del cuello, tratando de calmarlo, aunque al parecer ambos estaban ebrios.

La mujer denunció la agresión y Neil tendrá que comparecer ante la corte de Las Vegas.

 

No es la primera vez que el vocalista está envuelto en este tipo de problemas legales, en 1984 manejando en estado etílico tuvo un accidente automovilístico al impactarse con otro carro, del cual salieron varios heridos y su copiloto, el baterista de Hanoi Rocks, Nicholas «Razzle» Dingley , murió por el choque. Fue sentenciado a 30 días de cárcel, cinco años de libertad condicional y pagó 2.6 millones de dólares a los heridos y a familiares de la víctima.

A finales de los 80’s tuvo un altercado con Izzy Stradlin de Guns N’ Roses, en una premiación de MTV, cuando se le fue a los puños al momento que el guitarrista terminaba una presentación.

Neil agredió a Stradlin, pretextando que el guitarrista había humillado a su mujer, quien era una conocida  bailarina en un table dance de Hollywood, California. En esa ocasión Axl Rose, amenazó de muerte a Vince, al calor del incidente.

Y en México, en el 2001 bajó del escenario junto a su compañero de banda, Nikki Sixx, para golpear a un fan que le había quitado el bajo al músico y principal compositor de Mötley Crüe.

JOHN CORABI DEMUESTRA EN MÉXICO QUE SIGUE EN FORMA

John Corabi, ex cantante de Mötley Crüe en México

Curiosamente, tras la despedida de Mötley Crüe en México, dos días después llegó su ex cantante John Corabi, en un festival llamado Hair Fest 2015, que tiene como fin recaudar fondos y  cabello para hacer pelucas, para ayudar a niños que sufren cáncer.

El ex cantante de Mötley encabezó un festival, donde también estuvieron presentes diversas bandas representativas del metal mexicano, como Mystica Girls, Agora, Maligno, Makina, entre otros.

Corabi ha hecho una carrera sólida en el  mundo del hard rock, ya que después de su salida de Mötley Crüe , ha trabajado con el ex guitarrista de Kiss, Bruce Kulick en la banda Union, así como con Eric Singer en el grupo ESP; también fue guitarrista de Ratt. Volvió a trabajar con Nikki Sixx en el el proyecto Brides of Destrution y ha continuado su carrera solista, siempre apoyado en ese estupendo material que hizo en el disco Mötley Crüe, el cual con el tiempo ha sido más valorado por los fans, a pesar de que en su momento no repercutió como se esperaba.

Recordemos que la buena música no siempre es sinónimo de ventas y Corabi, paso a paso se ha ganado el respeto en el mundo del rock, trabajando muy duro y sin querer ha provocado que la gente regrese a ese disco, que tenía como finalidad dejar atrás el material comercial de Mötley para realizar algo más serio.

Aquí les dejamos un video de su presentación en México el pasado 12 de septiembre del 2015, en un auditorio allá por el municipio de Naucalpan, en el Estado de México, a media hora de la Ciudad de México (sin tráfico), donde se nota que Corabi sigue en forma, y causando emoción a sus fans, esos que quizás sí fueron a verlo en 1994 con Mötley Crüe¨.

MÖTLEY CRÜE FINALIZA HISTORIA CON MÉXICO EN INCENDIARIO CONCIERTO

Mötley Crüe en la Ciudad de México

«Adiós adolescencia», así pensé en sentido figurado, cuando Mötley Crüe terminó su concierto con «Home Sweet Home», en una Arena Ciudad de México que estuvo al 80 por ciento de su capacidad, con fans que vibraron con cada tema de esta banda legendaria que tocó con pasión y entrega en su Final Tour, cerrando su historia en nuestro país.

Y es que los Crüe representan precisamente el inicio de mi adolescencia cuando comencé a escucharlos con su álbum Shout at the Devil, de hecho podría afirmar que por ellos comencé a comprender lo que era el hard rock y heavy metal, en su faceta más comercial.

Y cómo no sentirse adolescente cuando escuchas la música de Mötley Crüe, la que te acompañó con tus amigos, con tus novias, con tus materias reprobadas, con tus miedos, tus depresiones, tus deseos, tus metas, tus primeras borracheras, y fue como poner el vinil para escuchar nuevamente pero a una potencia de 1000 por ciento hits de grandes ventas millonarias como «Girls, girls, girls», «Shout at the Devil»,  «Looks that Kill», «Dr, Feelgood», «Kickstart my heart», «Smokin’ in the boys room», «Live Wire», etc.

Los Crüe cerraron su historia en México

La mayoría de su set list pertenece a esos 80’s que en México fueron oscuros, pero en Estados Unidos fueron de mucho hair metal  y con esa luminosidad de imagen y música alumbraron mi corazón y mi cerebro, evadiéndome de la realidad aburrida y tediosa de lo cotidiano para imaginarme a Mick Mars en el escenario haciendo un solo de guitarra, tal como lo hizo ayer con excelencia y entrega; o creer que yo era Tommy Lee aporreando las almohadas de mi cama, extasiado con la revista Circus que había comprado con tanto esfuerzo viendo su foto en una batería donde era sostenido de cabeza encerrado en una base hexagonal, y que ayer retomó ese concepto pero en una rampa estilo montaña rusa, que lo colocó arriba de la cabeza de los fans, que enloquecieron con este recurso de entretenimiento.

Vince, Tommy, Nikki y Mick en México

Cuántas veces imité la voz de Vince Neil  cantando en el baño, en mi recámara, tocando mi guitarra y ayer lo vi concentrado, dando los tonos altos que en otras ocasiones prefería evitarlos, hablando más con el público, con kilos de más (igual que yo), pero quizás consciente que solo faltan tres meses para cerrar la última gira. Este tipo está dando más del 100 por ciento.

Siempre me gustó la imagen de Nikki Sixx, su estilo gerencial cuando hablaba de los proyectos de Mötley, su inteligencia para analizar el ambiente musical y su necedad para mantener la leyenda de su grupo, cuando nadie quería saber de ellos, tras una década de fama que parecía difuminarse. Ayer también demostró que su carisma sigue fluyendo para las masas, por su seguridad en el bajo, su manejo escénico, por eso es que continuará haciendo discos y tocando en vivo en el proyecto Sixx AM.

Mötley en la Arena desde arriba con buenas pantallas

Con fuego y explosiones al por mayor aderezaron sus canciones, hubo dos hermosas coristas, así como una  plataforma para  Mick Mars, y brazos hidráulicos que llevaron a Sixx y a Neil más cerca del público. Con todo esto y sus riffs potentens dejaron más que satisfechos a los fans. Cuando Neil preguntó quienes venían por primera vez a verlos en vivo, muchos levantaron las manos, para mí fue la quinta y última vez que los vi en directo.

La rampa donde viajó Tommy con su batería

Me emocioné mucho con «Home Sweet Home», ya que lo hicieron en un escenario mas pequeño ubicado atrás de la consola, lo que los acercó más a los fans que no pudieron estar enfrente, pero también como un símbolo de más intimidad.

Al finalizar, casi lloro, y pude pensar, ¡vaya, ya pasaron tantos años! Y me acordé que soy adulto desde hace mucho y hay que pagar las cuentas.

Y además, cuando sea más viejo y esté en el asilo, seré de los que podré contar: «había una vez una banda glam llamada Motley Crüe y yo los vi en vivo».

Este es el setlist

• Girls, girls, girls
• Wild Side
• Primal Scream
• Same Ol’ Situation (S.O.S)
• Don’t Go Away Mad (Just go away)
• Smokin’ in the Boy’s Room
• Looks That Kill
• Motherfucker of the Year
• Anarchy in the U.K.
• Shout at the Devil
• Louder than Hell
• Solo de batería
• Solo de guitarra
• Saints of Los Angeles
• Live Wire
• Dr. Feelgood
• Kickstart my Heart

Encore:

• Home Sweet Home

Un escenario millonario y «diabólico»

LAS 10 CANCIONES QUE NO TOCARÁ MÖTLEY CRÜE EN SU DESPEDIDA

Mötley Crüe no tocará varios clásicos

Mötley Crüe llega esta semana (jueves 10 de sep.) a México en su gira de despedida, donde seguramente darán un concierto emotivo, donde no faltarán los clásicos que los llevaron varias veces a vender millones de discos, sin embargo, de las 18 canciones que comúnmente están tocando, están quedando fuera varios temazos.

Algunas de estas canciones solo se tocaron durante la promoción del álbum al cual pertenecían y después prácticamente salieron del repertorio habitual, sin embargo los fans más acérrimos del Mötley podrían estar de acuerdo conmigo en que debieron ser consideradas en una gira de despedida.

Veamos y escuchemos las 10 canciones

1.- “Raise your hands to rock”: compuesta por Nikki Sixx, esta rola es todo un clásico, pero curiosamente la dejaron de tocar, a pesar de que tiene una gran mezcla de guitarras acústicas y luego se va a un coro totalmente rockero con los Marshall a 10, efectivo para levantar la voz y las manos. Sin embargo, si la quieres escuchar tendrás que comprarte el álbum Theater of Pain o bajarla digitalmente.

2.- “Fight for your Rights” sería la canción ideal para gritar a todo pulmón en un concierto, porque su coro es para las masas, pero desgraciadamente es una rola que los Mötley dejaron de tocar en los 80’s, quedando fuera de su repertorio

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3.- “Bastard”: tocada con furia en la mítica actuación que hicieron en el US Festival 83, esta es otra canción que no se tocará en vivo en la despedida, y que hubiera sido efectiva por su fuerza y ritmo, pero siempre fue eclipsada porque venía en el álbum Shout at The Devil, el cual traía precisamente el megahit que da el nombre al disco junto a “Looks that Kill”.

4.- “To young to fall in love”: es otro hit que salió del disco Shout at the Devil, de hecho tenía el video más elaborado con los Mötley peleando con ninjas (más ordinario no se pudo), y aunque es más comercial, la forma en que Mick Mars realiza el requinto levanta totalmente la canción y se antoja escucharla en vivo, pero eso ya no será posible.

5.- “Hooligan’s Holiday”: cuando Motley contrató a John Corabi, hicieron un álbum grandioso que titularon con el nombre de la banda, fue como una forma de renacer, de olvidar los tiempos pasados con Vince Neil, pero ese cambio de chip no funcionó con las masas, porque dejaron de comprar los discos, pero el hit de ese disco Hooligan’s Holiday es potente, apoteósico, pero por obvias razones no se tocará, ya que Vince no creo que se sepa la letra ni la tonada.

Nota: en los 90’s un servidor sí tuvo la fortuna de ver esta rola en vivo con todo y Corabi en 1994, en el Palacio de los Deportes. De hecho con esa iniciaron.

6.- “Misunderstood”: Los Crüe solo gastaron dinero en hacer el video de esta rola, porque MTV a mediados de los 90’s se negó a pasar más videos de bandas que tuvieran algo que ver con el glam metal, sin embargo esta pieza es de gran calidad, y superaba con la mano en la cintura a varios hits del alternativo de aquel tiempo. En vivo sonaba dramática, lo vi y lo escuché con mis propios ojos y oídos, nunca olvidaré como Nikki Sixx deambulaba extasiado en el escenario cuando comenzaba los arpegios con acústica de esta canción, pero en esta reunión tampoco se tocará porque Corabi hace mucho que no está.

7.- “Piece of your Action”: sería explosivo tener en vivo esta canción, para que se luzca más Mick Mars, porque cuando la canción se detiene, él sigue haciendo un solo repetitivo que después vuelve a conectar con toda la parte rítmica. De su primer álbum Too Fast For Love, aquí les dejo un video cuando incorporaron a la banda a Samantha Maloney, sustituyendo al fallecido Randy Castillo, quien a la vez entró por Tommy Lee.

8.- “All In The Name Of…”: recuerdo mucho cuando este tema lo tocaron en el Moscow Festival, generando buen ambiente en el público. Eran los días en que Motley se peleaba el puesto de la mejor banda de rock junto a Bon Jovi (cuando ese grupo tocaba hard-rock).

9.- «Helter Skelter»: no es canción de ellos, pero viene en el álbum Shout at the Devil, donde realizaron un cover bastante decente del único tema pesado de The Beatles, sin embargo en su set list han preferido Anarchy in the UK de los Sex Pistols.

10.- “Public Enemy No. 1”: para terminar esta lista escogimos esta canción del álbum Too Fast For Love, que es una mezcla de punk metal bastante afortunada, con un coro melódico listo para cantar a gritos en concierto, pero eso sólo lo veremos en video, en vivo nunca más.

Por cierto este tema lo coescribió Nikki Sixx con Lizzie Grey, quien fuera integrante de esa banda olvidada pero a la vez legendaria de los clubes de Los Angeles, llamada London.