AUNQUE USTED NO LO CREA: U2 NO ME GUSTA

U2 hizo vibrar al pueblo Azteca

U2 hizo vibrar al pueblo Azteca

En estos momentos me siento como un marciano en México, porque sólo veo la euforia de la gente por los conciertos de U2 en el Estadio Azteca, donde trajeron su súper escenario con esas pantallas que sorprendieron a todos cuando comenzaron su gira en Barcelona en 2009, pero que desgraciadamente a un servidor no le ha importado mucho.

Y la pregunta que muchas personas me han hecho, es ¿por qué no te gusta U2? porque se supone que a todo mundo le gusta este grupo irlandés y la respuesta es sencilla: cuando a todo mundo le comenzó a gustar esta banda, a mí simplemente ya no.

Yo fui muy fan de ellos en sus primeros años, y sigue siendo un gran recuerdo el día que tocaron en Live Aid, en el estadio de Wembley, Inglaterra, a pesar de que sólo los vi por televisión.

También fue impactante ver ese documental de MTV cuando grabaron “Pride in the name of love” junto a sus productores Brian Eno y Daniel Lanois.Era emocionante ver como Eno retrasaba la grabadora en el track de la guitarra de The Edge, para que el músico volviera a tocar encima y hacía un efecto sorprendente y eso que todavía ni lo mezclaban.

Bono grabó prácticamente con el eco del castillo que rentaron, lo que le dio a esa canción un efecto tremendo con su voz.

Pero esa admiración se desvaneció cuando grabaron Rattle and hume, simplemente no me gustó el giro que dieron o ese disco tributo que hicieron al rock estadounidense.

Cuando regresaron al sonido europeo con Achtung Baby, simplemente ya no me atraparon, no  me sentí identificado, y cuando por primera vez llegaron a México, en aquellos  inicios de los 90’s, simplemente ya no sentí la emoción de querer verlos, mientras veía la histeria o la euforia de mis compañeros de clase que ya habían conseguido un boleto para verlos.

Sus fans en México los siguen adorando, compran sus discos, acampan para comprar los boletos, o se instalan fuera del hotel para conseguir un autógrafo, es lo más cercano a lo que vivieron los fans de The Beatles, aunque obviamente “los genios de Liverpool” fueron algo más grande.

Y siguiendo mi ética de fan o de cronista de rock sin intereses comerciales (entiéndase periodista enojado que lo mandan al concierto por un sueldo). Yo nunca voy a ver a bandas por la pura curiosidad masiva. No es lo mío, nunca gasto un centavo por algo que no me emociona.

De todas maneras como hay un deber informativo en Inquisidor71, les comparto el set list del concierto en el Estadio Azteca, el pasado 11 de mayo (todavía faltan las presentaciones del 14 y 15 de mayo en el mismo recinto).

NECESITA EL 2011 UN NUEVO ROCK STAR

Un rock star de película

Un rock star de película

Como he dicho anteriormente, el rock necesita un nuevo estrella que impacte a las masas, y así dejaremos descansar a los íconos de siempre que están envejeciendo a pasos acelerados, sino recordemos las caídas de Steven Tyler de Aerosmith, el poco poder vocal que le queda a Paul Stanley de Kiss, unos Rolling Stones que ya les da frío salir de gira o un U2 que tiene que sacar un escenario exagerado porque su imagen ya aburre, a pesar de su buena música.

Necesitamos a ese rock star que todos volteemos a ver con sorpresa, con agrado, con demencia, con fanatismo total, como cuando el extravagante Marilyn Manson apareció a mediados de los años 90’s, pero su prestigio decayó quizás porque se concentró demasiado en la imagen y descuidó lo más importante….la música.

O como aquel Kurt Cobain que impactó a todos con Nirvana cuando apareció por primera vez con un video en MTV. Sin olvidar a los Sex Pistols  con su irreverencia ratificando el movimiento punk, o  qué sorpresa sería ver unos nuevos genios como Led Zeppelin.  

Y es que el rock que hemos adorado por tanto tiempo se nos va a ir este 2011 con Scorpions que se está despidiendo del mundo desde el 2010. Judas Priest  también finalizará su historia este año, aunque quizás alarguen su adiós hasta el 2012.

No estoy en contra de adorar a las leyendas de siempre, pero me preocupa ver que nuestros rock stars a veces ya se ven ridículos como Angus Young de AC/DC con esos pantaloncillos cortos de estudiante europeo.

Y si no surgiera nadie – y de esto también tiene la culpa la industria discográfica, al quedar en manos de mercadólogos en vez de gente que sepa de música- quizás nos conformemos con el nuevo disco de Van Halen con el regreso de David Lee Roth que se espera se cocine en este año, o un regreso más…quizás Oasis, o alguna gira de la tercera edad con Led Zeppelin.

Pero les diré como podría ser este nuevo nacimiento de un rock  star, si alguien se siente con muchísimo talento e imagen tremenda, póngale imagen a su súper canción y suban el video a YouTube:  hagan un gran trabajo de redes sociales a través de Twitter  y Facebook y utilicen los mismos mitos de las bandas escandalosas con drogas, groupies, y choquen carros o hagan un caos en su barrio.

Eso sí, y soy muy honesto deben tener mucha imagen, recuerden que vivimos los años más frívolos y la gente no acepta gente con su mismo porte común y corriente, hace mucho que los tiempos del grunge caducaron, así que mientras más bonitos y salvajes se vean será mejor, aunque….aclaro….la música es lo más importante.

Esperaremos a ese nuevo rock star.

SALUD.

AUMENTAN PACIENTES ROCKEROS: BONO OPERADO DE EMERGENCIA

Bono perdió fuerza con su operación de espalda

Bono perdió fuerza con su operación de espalda

El mundo del rock sigue con mala salud, ahora le tocó al vocalista de U2, Bono, quien fue operado de emergencia en Munich, debido a un agudo dolor de espalda, lo que provocó que se pospusiera la primera fecha de la  nueva gira que tenía programada su  banda y que iniciaría en Salt Lake City el próximo 3 de junio.

El manager de la banda, Paul McGuinness, manifestó que esta lesión  podría ocasionar que se pospusieran otras fechas.
“Es una desgracia que les causemos inconvenientes a los fanáticos…haremos planes para reacomodar estas fechas lo más pronto posible”.

Bono fue ingresado a una unidad especializada en neurocirugía en Munich, pasará los próximos días hospitalizado, antes de regresar a su casa para recuperarse.

La gira 360 Degrees de U2 que iniciaría el 3 de junio en Salt Lake City (EU),  fue llamada así porque los fans rodean una gigantesca plataforma circular y se espera que sea una de las más exitosas y de mayores ingresos.

Otros enfermos:

Por cierto, dicen algunas versiones de prensa que el ex Soda Stereo,  Gustavo Cerati tuvo una leve mejoría, aunque sigue hospitalizado en Venezuela, mientras que el cantante de Poison, Bret Michaels, ahora salió con otro mal pero en su corazón, por lo que podría ser operado, aunque todavía se está recuperando de la hemorragia cerebral que sufrió el mes pasado.

Los que se fueron:

 Tampoco podemos olvidar la reciente muerte por cáncer del legendario cantante de heavy  metal, Ronnie James Dio, y del frontman de Type O Negative, Peter Steele.

QUIERO UN NUEVO MONSTRUO DEL ROCK

The Strokes aún no los considero dioses

The Strokes aún no los considero dioses

En las pasadas décadas el rock tuvo a grandes representantes que se volvieron grandes monstruos de esta música por el gran talento y presencia escénica que tenían, lo que me hizo pensar que actualmente no existe una banda que tenga el nivel de unos Rolling Stones, Doors, The Beatles o de unos Led Zeppelin.

Tampoco encuentro a unos nuevos Kiss, una banda con el empuje de Metallica y mucho menos a alguien experimental como Pink Floyd o siquiera una nueva promesa que iguale el impacto que tuvo Radiohead en sus inicios.

Quizás cuando escuché a Muse, quienes ayer llenaron el Foro Sol de la Ciudad de México con más de 50 mil espectadores, pensé que estaba ante al presencia de unos nuevos U2 postmodernos, pero aún no veo que se vuelvan los número uno en el principal mercado, Estados Unidos, así que todavía, todavía. También tuve esperanzas de que Interpol pudiera tener un crecimiento más rápido, quizás dejando atrás a los ególatras de Oasis.

Aunque muchos los adoran, para mí The Strokes con su receso me quedaron dudas de sus agallas para conquistar a cualquier fan del rock. Pero igual espero ese nuevo disco este año y quizás por fin su talento sea incuestionable para los más exigentes escuchas, porque a los críticos desde hace mucho se los echaron a la bolsa, como lo hizo R.E.M

Volteé a Alemania y Rammstein me hizo pensar que quizás con su metal industrial podrían evolucionar el rock, pero quedaron compactados en su jaula de electrónica y guitarras duras, dejando el sentimiento en segundo plano.

Korn también tenía todo el campo libre para llevar más lejos su consolidación y sobrepasar la fastidiosa etiqueta de banda de  nü metal, pero no llegó ese álbum legendario, quizás nos sorprendan con lo nuevo que saldrá pronto.

En este mismo punto System of a Down también decidió separarse en vez de ocupar el trono de la mejor banda de metal alternativo de todos los tiempos. Muchos amigos me llegaron a decir que volvieron a escuchar rock por esta banda, desgraciadamente ellos no se tomaron en serio la inspiración que provocaron en millones de fans.

Por eso es que muchas bandas clásicas siguen gustando, si AC/DC hace una gira llena estadios, si Guns N’ Roses sólo trae a Axl Rose todavía le importa al mundo y si Kiss nos sigue repitiendo el mismo set list pero en diferente orden, la gente sigue aplaudiendo su fuego y sus plataformas.

Es decir, no hay otra banda que pegue con “tubo”, no hay otro grupo que te provoque dejar todo, para verlos detenidamente.

Todavía recuerdo cuando me quedé con la boca abierta, sosteniendo mi refresco  y en vez de sentarme en el sofá, me quedé parado y en shock  viendo el impresionante video de Nirvana, tocando “Smeel like teen spirit”. Nunca olvidaré cómo pensé inmediatamente que estaba viendo a unos nuevos dioses del rock. Quizás fue la última banda con el prestigio de los grandes, pero espero equivocarme.

Sé que muchos fans me odiarán, porque quizás no le doy la importancia que ellos le dan a lo actual, pero creánme, no veo nada que se vea vaya a trascender en los próximos 40 años. Y los dinosaurios del rock ya conquistaron ese tiempo y creo que van por más.

Curiosamente en el pop tienen a una joya como Lady Gaga que si es bien manejada casi tiene el trono de Madonna. Se le ve sobrada en el escenario, en sus discos, se nota que puede crear más hits llegando a temas clásicos.  ¡Cómo quisiera ver una súper estrella del rock nuevamente! y no ver a otro desinflado como Marilyn Manson.

De todas maneras, sigan esperando a un nuevo monstruo del rock.

LA MÚSICA PROVOCA IMÁGENES Y RECUERDOS (1O PIEZAS LETALES)

La música es mágica

La música es mágica

Cuando un tema nos atrapa provoca muchas reacciones en nosotros que podemos imaginar situaciones  agradables, tristes u oscuras de nuestra vida o hasta mundos alternativos que no tienen nada que ver  con lo que vivimos. Esa es la magia de la música, que nuestro cerebro puede volar y cuando es para sentirnos positivamente se llega a un verdadero estado  ideal.

Pongo algunos ejemplos de temas que personalmente me inspiran grandes recuerdos o imágenes,  independientemente de que lo digan sus letras.

Eruption: Más que una pieza para aprender la técnica del tapping de Eddie Van Halen, el final tan orgásmico de esta muestra de virtuosismo en la guitarra, origina que mi mente vea un universo sin estrellas pero con rieles blancos suspendidos en el espacio donde se traslada una especie de tren espacial a gran velocidad, cuando finaliza Eruption  con ese final clásico hecho con la  palanca de vibrato veo claramente ese tren blanco con vidrios negros pasando enfrente de mí. ¡Y conste que no fumé nada!

Hymn: Esta canción de Ultravox definitivamente entra en mi cerebro hasta lo más profundo y conecta con mis emociones espirituales,  esos coros con los sintetizadores esté donde esté me tumban al piso. Si traigo mis audífonos y ando en la calle me siento donde sea para escucharla detenidamente, si estoy en casa me acuesto para ver como se abre el cielo y veo esas notas de colores revoloteando como si fueran pájaros. Y mi corazón se llena de gozo casi haciendo explotar mi pecho. ¡Uffff!

Forever: Skid Row tiene grandes clásicos, pero curiosamente me gusta un tema un poco olvidado como Forever,  de lo último que se publicó con su cantante original Sebastian Bach. Su voz en esa pieza no suena tan desgarradora, pero da esos tonos agudos perfectos y a la vez suaves, que debió hacer más seguido con esa banda. Inmediatamente me traslado al transporte público que me llevaba a finales de los 80’s a Ciudad Satélite en el Estado de México, para comprar mis viniles  importados en Discos Aquarius. Llegan los recuerdos cuando me metía a Plaza Satélite para ver esas bellas jóvenes rubias que caminaban con sus jeans ajustados, mientras me comía un rico helado de vainilla, sin perder de vista mi disco de Kiss.¡ Cómo era feliz con tan poco en aquel tiempo!

House of Pain: La letra no tiene nada que ver con el romance, pero no puedo olvidar que después de esa primera entrega que tuvo conmigo mi hermosa ex novia de origen judío, puse en el autoestéreo esa canción de los Faster Pussycat. De repente los rayos del sol de esa mañana iluminaron sus ojos azules que parecían que brillaban. Yo la vi detenidamente y grabé ese momento y ahora lo paso a cada momento en cámara lenta en mis recuerdos.

 God of Thunder: El clásico que cantaba Gene Simmons de Kiss en el inmortal álbum Destroyer, originaba que viera a su personaje del demonio en todo su esplendor y esos niños que gritan con sus walkie tokies no eran los hijos del productor Bob Ezrin, sino yo mismito corriendo por un túnel mientras Simmons, Godzilla (caminando al ritmo de la música)  y hasta Ultraman querían agarrarme al puro estilo del coco.

Cry Tough:  Esta canción aspiracional de Poison más que traerme recuerdos me lleva al análisis entre mi mundo interior y el país o la realidad en que he vivido. Esa pieza de 1986 nunca fue tomada en cuenta en las radios FM mexicanas, en pocas palabras Poison no existía en México. En mi país estábamos más preocupados por los estragos del temblor y los goles del Mundial de Fútbol.

Sin embargo, en un despiste de algún disc jockey en una estación pasaron la canción y me atraparon, luego en un restaurante donde tenían MTV  con esas parabólicas grandísimas, vi el video y pude crear mi vida imaginaria, viéndome en las calles de Los Angeles, asistiendo a conciertos masivos o analizando nuevos valores en el Roxy, todo desde la perspectiva de las revistas Circus o Hit Parader. Nunca estuve en Estados Unidos físicamente, pero mi espíritu siguió el movimiento glam cada vez que nacía una nueva banda. ¡Y eso que no había Internet!

Concerto n.º 1 en Mi mayor, Op. 8, RV 269, “La primavera” (Primavera):  La gran obra de Antonio Vivaldi también entra en mis piezas preferidas porque en vez de imaginarme una orquesta muy seria, a mi mente llegan ejecutantes de pelo largo  con todo y sus tatuajes dando todo  en esta gran creación. Escucho el solo del  violín y de inmediato se forma un híbrido de Malmsteen, Blackmore, Rhodes tocando nota por nota, moviendo la cabellera como locos y los headbangers alzando sus manos de la emoción y como siempre haciendo pleitesia a sus héroes.

Last train to London: Este gran hit de Electric Light Orchestra me lleva automáticamente a mi niñez, cuando tenía como 9 años. Mi memoria me  recrea viendo la luz verde de su pequeño estéreo, con la radio puesta en su estación preferida de FM, pero también me recuerda los problemas que tenían mis padres y desde ese tiempo la música fue mi mejor refugio.

The Unforgettable fire: La voz de Bono, la guitarra de The Edge y esos violines hechos con sintetizador no sólo me hicieron ver a una banda que era la más original en el mundo sino que me motivó más a estudiar música. Ahora que la escucho me hago la pregunta de siempre: ¿Por qué U2 dejó el sonido europeo? Eran los tiempos cuando adoraba a este grupo irlandés, había encontrado a mis nuevos héroes, pero después “la relación” entre ambos se terminó con el ridículo “Rattle and hume”.

Stargazer: Este clásico de Rainbow  es sublime, es música de grandes ligas, de primer nivel, y por lo mismo se me vienen a la mente escenas fastuosas, desde un templo con el propio Dio cantándole a los dioses del rock y sus dragones o un alquimista sorprendido al descubrir por fin la fórmula para crear oro. Ni que decir de esa nave espacial con la angustia de regresar a tu mundo. Simplemente puedo decir: “Gracias Blackmore”por crear con Dio, Glover, Powell, Bain y Carey esta gran pieza, antecedente del metal progresivo.

¿El ROCK UN ESTILO DE VIDA?…RESPUESTAS DE UN PURISTA

Robert Smith un ejemplo de rocker a seguir con mucho maquillaje

Robert Smith un ejemplo de rocker a seguir con mucho maquillaje

Cuántas veces he escuchado que el rock es un estilo de vida, que de repente me entró la necesidad de cuestionarme hasta qué punto este enunciado puede ser una realidad en una persona común y corriente, fuera de lo que es un rock-star, que sin duda alguna vive de esa música y todo se lo debe a ese género.

Por ejemplo, hay gente que por su ropa, ya sea una camiseta de una banda, su forma de hablar, caminar o incluso su cabellera, te podría dar indicios de que lleva el estilo de vida del rock, pero ¿cuál es ese estilo? o  ¿cuáles son los requisitos para entrar en esa vida?

Quizás algunos me podrían contestar que te conviertes en rockero por llevar la cabellera larga o los pelos parados o una chamarra de cuero al estilo de los Ramones, pero eso sólo entraría en lo que es el mundo vanidoso de la moda.  Desde mi perspectiva personal, en mi época de músico, muchas veces toqué en bares con gente que se veía rockera, pero terminaban cantando a Los Tigres del Norte, como cualquier fan de música regional.

De hecho esa actitud de ver personas que podían cambiar de forma extrema de gusto musical, me hizo reflexionar y concluir que no valía la pena seguir armando una banda para tocar ante  gente que no tenía ni idea de lo que era realmente el rock y sólo iban a emborracharse viéndote tocar, dándoles lo mismo siinterpretabas a Metallica y de inmediato ponían en las bocinas a La Sonora Santanera.

Pero….¡ alto! No caigamos en traumas personales,  mejor recordemos lo que alguna vez dijo Johnny Rotten de los Sex Pistols, cuando lo cuestionaron sobre el boom punk que hubo a finales de los 70’s y concluyó que traer pelos de punta como él, no te convertía precisamente en un punketo, sino que tenías que crear un estilo propio para protestar por todo lo establecido, incluso contra el mismo rock, y a él no le caía nada bien la música que hacían  súper estrellas como Queen o David Bowie. Es decir, todo se basaba en ser honesto y criticar abiertamente todo lo que no te parecía, por eso es que siempre etiquetó a su propio y extinto bajista  Sid Vicious como una caricatura del punk.

Y si lo analizamos, The Clash, The Ramones y The Damned, no se parecían en nada, ni en su música ni en su imagen, pero seguían siendo punks, además hicieron la música más honesta de la que se tenga memoria en el rock. A final de cuentas mostraban que tenían un estilo de vida real, que no sólo se basaba en el dinero, por eso es que cuando Green Day aparecen como nuevos punketos de los 90’s, fueron inmediatamente etiquetados como happy punks.

El punk recuperó un poco la rebeldía que dio origen al nacimiento del rock, donde el chico blanco cuestionaba a sus padres racistas por prohibirles que disfrutaran y escucharan música hecha por los negros. Esa maravillosa combinación de gustos de diferentes razas, fue lo que hizo al rock, pero en esencia era una protesta.

Así que llevar un estilo de vida del rock, podría quizás confundirse con que ser uno de esos tipos que hacen manifestaciones por todo para exigir respuestas del gobierno, pero tampoco va por ahí, quizás lo más cercano sea el cuestionamiento intelectual ante la propia vida que llevas o los problemas que ves a tu alrededor. Es como una denuncia constante, pero sin querer realmente hacerte el héroe.

Suena hermoso, pero también está el lado del fanático del rock que sólo quiere divertirse con buenas dosis de volumen con sus mejores bandas, asistiendo a todos los conciertos que pueda, devorando todas las revistas rockeras, comentando todos los sitios que hablen de sus grupos, además de crear su propia colección privada de música para presumirla al primer amigo que lleve a casa, pero corre el riesgo de quedar en sólo una víctima más del consumismo, con la diferencia de que en vez de que compre zapatos, gasta su dinero en rock.

Hace poco U2 cuestionó que su disco no se estaba vendiendo como hubieran deseado y comprobaron -lo que se ha dicho antes- el consumidor de música ya no le interesa tener un CD, sino más bien el archivo para combinarlo con otras bandas. Aunque no lo afirmaron, el cuestionamiento de Bono y compañía iba dirigido hacía que probablemente se estén viviendo los últimos días de popularidad del rock, porque si ellos ya no venden, pues ¿cómo le irá a los demás?

Curiosamente es ahí donde entraría el estilo de vida del rock, ya que en una época donde todos escuchan hip-hop, reggeaton, norteñas, duranguense, pop bailable y otros ritmos, seguir escuchando la música que creó Chuck Berry, Little Richard o Elvis Presley, te hace prácticamente un sobreviviente o hasta un elitista musical y la élite, sin duda, es una forma de vivir.

Ya no importa que no uses pelo largo, incluso puedes usar tu saco y corbata diariamente, vestir traje sastre, y tener la imagen de un padre o madre de familia cualquiera, pero en tus bocinas seguirá sonando Black Sabbath, The Cure, Santana o Def Leppard.

Y mantendrás una actitud rebelde siempre contra lo establecido,  porque seguramente, serás el que más se enfrenta al jefe, el que más ha renunciado a un trabajo, el que más vive apasionadamente, el que sigue soltero, el que más se ha divorciado o hasta el más fiel del mundo cuando encuentras a la compañera que escucha a Testament.

O quizás eres el que se emociona cuando un niño baila con Mötley Crüe, el que vive su vida acompañado siempre con una rola de una banda de rock, el que hace el blog de su estrella favorita sin que la paguen nada, o el que recomienda siempre a un grupo para que te hagas fan de ellos.

Casi puedo apostar  y sino que se me aparezca el diablo ahorita, tú solamente pones a Siouxsie o a Megadeth, a todo volumen en tu vecindario, ya que eres el único en tu calle que escucha rock del bueno, del chingón.

Y eso es un estilo de vida y no depende de tu imagen, sino de lo que sientas y de la pasión que tengas por el rock. Por eso muchas veces me pregunto de dónde sale tanta gente en los conciertos, cuando en tu cuadra todos están escuchando a Wisin y Yandel. Tristemente creo que son los mismos que fueron a ver a Metallica, porque su pareja los llevó.

Mejor relajémonos, pero creo que en pocos años el rock se volverá tan elitista como el jazz, y sólo será para unos miles, ya no para millones, es así donde verdaderamente se volverá un estilo de vida sin ningún cuestionamiento.

SALUD Y LARGA VIDA AL ROCK.

ESTRELLAS DEL ROCK Y DEL POP (FOTOS DE ANTES Y AHORA)

Ser un estrella de rock o del pop implica muchas veces que sus imágenes se vuelvan icónicas y se nos grabe su cara o sus fisonomía por siempre, pero cuando desaparecen por mucho tiempo y luego los volvemos a ver, nos llega a sorprender como los años han pasado sin misericordia sobre ellos, igual que pasa con cualquier ser humano común y corriente,  aquí algunos ejemplos de algunas personalidades que cambiaron drásticamente.

Todas las fotos son del sitio inglés NME.

Cyndi Lauper fue una cantante que llegó alto en los 80’s con “Girls just wanna have fun”, y cuando se pensaba que estábamos frente a una de las intérpretes más importantes de la década, apareció Madonna, y ella dejó de brillar. Ahora su imagen es muy distante de la extravagancia que la caracterizaba.

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Cyndi Lauper ahora luce más "elegante"

En esos mismos 80’s había un tecladista llamado Howard Jones, quien también cantaba y sacó varios temas pegajosos, para después desaparecer de la escena, no lo había visto hasta que encontré esta foto de él.

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Howard Jones fue considerado en un tiempo el mejor en el sintetizador

¿Se acuerdan del otro de Wham!? El ignorado Andrew Ridgeley, quien siempre estuvo a la sombra de George Michael, pues ahora menos lo reconocerían, ya que el tiempo no ha tenido compasión con este músico.

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Andrew Ridgeley siempre fue opacado por George Michael

Boy George siempre buscó gustar con una imagen andrógina en Culture Club. Actualmente es un artista en decadencia por sus vicios y tras perder su gran cabellera, está muy lejos de aquel muchacho talentoso que se ponía diariamente lápiz labial.

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Boy George ya no tiene glamour

Gary Glitter fue todo una estrella del glam rock inglés, sin embargo su decadencia llegó a los extremos donde se ventiló su gusto por la pedofilia, por lo que fue detenido por las autoridades llevándolo a juicio.

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Gary Glitter actualmente ya no tiene prestigio

Limalh, el ex cantante de  la banda Kajagoogoo, impuso todo un estilo con su original cabellera, con las puntas rubias. Es de los cantantes que han luchado por resucitar su carrera y mantener la nostalgia de los buenos tiempos.

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Limahl lucha por mantener el estilo

Axl Rose cuando inició con Guns N’ Roses tenía una figura espigada que fue su carta de presentación para atrapar a sus millones de fans, y luego conquistarlos totalmente con su voz y su música. Ahora con kilos de más, miles de litros de alcohol consumidos, ya no tiene la misma presencia, aunque su ego sigue siendo muy grande.

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Axl Rose nunca perderá su ego, aunque pasen los años

A Bono siempre lo tenemos presente y  se nos olvida que usó el pelo más largo, que se veía más fresco y contrasta con su imagen actual donde los años ya lo han marcado, pero todavía,  para beneplácito de sus fans, sigue cantando con U2 como si tuviera 20 años.

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Bono comenzó muy joven en el rock

Ya todos nos habíamos acostumbrado a ver a Billy Corgan de Smashing Pumpkins, totalmente calvo, pero hubo un tiempo en que tuvo cabellera.

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Billy Corgan también tuvo pelo