CUANDO YA ES HORA DE RETIRARSE: POR EL BIEN DEL PRESTIGIO

Paul Stanley se sigue viendo bien, pero no todo es lo que parece.

 

Nuestros héroes están envejeciendo, el paso del tiempo es cruel y obviamente sus habilidades musicales se ven mermadas, pero por alguna extraña razón, la cual seguramente es económica, no se retiran, siguen activos, luchando cara a cara contra Cronos.

Klaus ya no canta como antes

Scorpions: quién no ha visto lo cansados que lucen los Scorpions. Klaus Maine solo cumple en vivo, ya quedó hace mucho tiempo atrás el vocalista de gran rango que fue. Hace algunos años la banda alemana de Maine anunció su retiro, pero… ¡regresaron!

Paul seguramente no quiere retirarse

Kiss: Lo mismo le ha pasado a Paul Stanley de Kiss, quien ya no alcanza ninguna nota alta, es patético ver que solo habla las canciones, ya no canta desde hace mucho el Starchild, aunque se siga viendo bien y toque tremendo con su guitarra.  Quizás ya es hora de decir adiós a los escenarios o de buscar otro cantante que acompañe a Simmons.

Angus Young hace todo por conservar la leyenda de AC/DC

AC/DC: el guitarrista Angus Young ha visto como se desmorona su banda. Su hermano Malcolm con quien fundó AC/DC murió, aunque previamente se retiró porque padeció demencia. Luego su vocalista Brian Johnson no pudo cantar más, el médico le advirtió que si continuaba de gira se quedaría sordo, por lo cual fue sustituido por un tiempo por el egocéntrico cantante de los Guns N’ Roses, Axl Rose. No sabemos en qué pare esta banda, pero esto ya parece Angus Young y sus amigos.

Downing y Tipton en su juventud derrocharon talento y energía siempre al 100 %

Judas Priest:  los pioneros del heavy metal se quedaron sin sus cerebros, primero el guitarrista KK Downing anunció su retiro en 2011, mientras que Glen Tipton, en este 2018 informó que se retiraba de las giras porque padecía las últimas etapas de la enfermedad de Parkinson, esto impedía que pudiera tocar las partes más complejas de sus solos. Es decir, ahora Judas se ha convertido en la Rob Halford Band.

Ozzy sigue viviendo de su gran historia

Ozzy Osbourne: aunque Black Sabbath se retiró de los escenarios, el vocalista con quien alcanzaron la gloria, Ozzy Osbourne, sigue en activo, pero su voz igualmente ya no es la misma y todo el profesionalismo se lo deja a sus músicos, mientras él hace como que canta. Algunas noches son fatales, en otras sale inspirado, la realidad es que tiene varios años sin dar el 100 por ciento. Todo parece indicar que está en su última gira como solista (“No More Tours 2”), aunque por la ambición de su esposa Sharon Osbourne, su manejadora, quizás siga subiéndose a un escenario, aunque ya casi ni se mueva en éste.

Se dice que los Deep Purple pronto se retirarán. Esperemos que cumplan.

Deep Purple:  si padeces insomnio y quieres dormir, no hay mejor cosa que ir a ver a Deep Purple, banda que desde finales de los 60’s se fundó y luego tuvo algunas pausas largas en los 70’s y 80’s, pero ahora siguen girando por todos los países donde se les contrate, debido a que su leyenda los sostiene, pero a nadie le interesa escuchar sus discos nuevos y cuando insisten en tocar material inédito, no hay  mejor cosa que acurrucarse en el asiento. “Me despiertan cuando toquen Smoke on the Water”.

Tiene rato que el líder de W.A,.S.P. se ve cansado

W.A.S.P.: aquí no es cuestión de edad sino de actitud, Blackie Lawless lleva rato estafando a sus fans con presentaciones mediocres, donde su voz ya no es la de antes, llegando al grado de abusar de las pregrabaciones para apoyarse. Y cuando no puede cantar, todo se lo deja a los coros de su público.

¿Será la alimentación, las drogas o el spa? No sabemos pero no se les ve ganas de retirarse a los Rolling Stones.

Nota:  hay otras bandas de rock igual o más longevas, pero no son tan necios como los ya mencionados, que años tras año no dejan de estar presentes, como si fueran un grupo nuevo a quien le exigen que venda un nuevo álbum.

Esto lo menciono porque todavía tenemos a unos The Rolling Stones, que aunque parecen momias de Egipto, todavía suenan muy dignamente en vivo. Otro ejemplo es Rush, que se dan sus pausas en su natal Canadá y luego retornan, pero siguen impresionante en sus presentaciones. Es más, podría regresar Led Zeppelin y volverían a poner el mundo del rock de cabeza, porque sus integrantes, a pesar de su avanzada edad, gozan todavía de excelentes facultades musicales.

Y hay otros que no entiendo porque se retiraron, cuando todavía tenían energía para seguir sin problemas, un ejemplo de esto son los Mötley Crüe o Twisted Sister. Pero bueno…. como decimos en México, cada quien su vida.

 

BOB DYLAN: UN NOBEL DE LITERATURA QUE NO COMPRENDO

Bob Dylan es un Nobel de Literatura

A veces animo a los jóvenes a que escuchen el rock clásico, o por lo menos a las bandas que yo considero que valen la pena, pero pocas veces me hacen caso, porque para muchos ese tipo de rock que yo escucho ya está viejo o simplemente no vale la pena para su visión musical.

Es así como recuerdo cuando era un niño y los más grandes me aconsejaban que no solo escuchara a Kiss (que estaban en boga en 1979), me recomendaban a  Led Zeppelin, Deep Purple,  Janis Joplin o a Jimi Hendrix. Todas estas agrupaciones y músicos ya se habían separado o habían muerto a inicios de los 70’s. Fue así como tomé gusto por la música que no era de mi tiempo y la hice mía, como si yo hubiera tenido 16 años en 1970 o en 1967.

También fue así como logré descubrir bandas de todo tipo, desde los Sex Pistols hasta Black Oak Arkansas, y verdaderamente me apasioné por Black Sabbath con Dio con Ozzy y hasta con Ian Gillan.

Y con tanto que había que escuchar, por ahí una vez vi un video de un tal Bob Dylan, que tenía una canción que se llamaba “Like a Rolling Stone”, como el nombre de los grandiosos Rolling Stones, o como la revista de música Rolling Stone.

Alguna vez quise conocerlo más, porque los Beatles y los Rolling lo consideraban una gran influencia y lo intenté, pero su voz no me gustó y sus canciones lentas, casi sin ritmo, se alejaban totalmente de lo que  me  gustaba, es decir Quiet Riot, Mötley Crüe, Iron Maiden, Judas Priest, lo que comenzaba a volarme la cabeza en los 80’s , aparte de Kiss.

Y luego surgió Metallica, además me apasioné por King Diamond, Joe Satriani y jamás en mi top-ten personal metí al ahora flamante ganador del Premio Nobel de Literatura 2016. Cuando eres adolescente lo que menos te importa es la poesía o la letra de mensaje de un artista de folk-rock como Dylan.

Quizás me interesó un poco más cuando Guns N’ Roses hizo el cover de “Knocking on Heavens Door”, pero cuando escuché la canción original de Dylan, pensé: “esos Guns le pusieron alma a esta rola”.

Entonces a este compositor-poeta lo dejé guardado injustamente en mi categoría de “artistas aburridos de rock” y a su canción “Like a Rolling Stone” como un “hit wonder” en mi mente . De hecho, no conozco a nadie personalmente que sea fan de Bob Dylan.

Pero si no me gustó su música, por qué no me apasioné por las letras de Dylan, a pesar de que mis bandas favoritas, todas cantan en inglés. Por algo muy simple, una cosa es entender el inglés en una conversación rutinaria, en una película o en un coro totalmente identificable de una rola de hard rock o heavy metal y otra encontrar emociones y significados automáticamente al escuchar un tema.

Los fans de Dylan encuentran esa emoción en las letras, esa sensibilidad que los lleva al éxtasis inmediatamente, es la puerta con la cual lo valoran, desgraciadamente yo necesito que la música me atrape y sinceramente varias de las obras de este cantante no me surtieron efecto, excepto por las ya conocidas «Like a Rolling Stone» y “Knocking on Heavens Door”.

Lamento no entenderlo, lamento no tener el intelecto necesario para darle su justo valor, quizás sea muy tarde para hacerlo. Ni porque ahora es un Nobel, me genera algún impulso por  buscar su material nuevamente y es cuando me siento como esos jóvenes a los cuales les recomiendo a mis bandas favoritas y simplemente me dicen: “no gracias”, que es lo mismo que siempre consideré de Dylan con un simple: “no me gusta”.

De todas maneras, felicitamos a Bob Dylan por este logro, y a sus fans que deben estar más que orgullosos de su artista.

 

 

¿QUÉ HARÁ BLACK SABBATH DESPUÉS DE SU GIRA DEL ADIÓS?

Black Sabbath terminará su historia

Black Sabbath ha anunciado que realizará su última gira, lo que definitivamente es una noticia triste para sus fans, pero también una decisión coherente por la avanzada edad de sus integrantes, los cuales han tenido una carrera envidiable.

Pero…¿qué harán los miembros de este grupo después del final del tour? Hagamos el análisis correspondiente:

Tony Iommi todo un master

Tony Iommi (guitarrista): ha estado en tratamiento de quimioterapia ante el cáncer que padece, por lo cual seguramente esto lo ha dejado muy agotado y debe tener el deseo de cerrar su ciclo como maestro de los riffs de la manera más digna.

Sin embargo, si lo vemos recuperado totalmente quizás sería muy eficaz produciendo a otras bandas o componiendo para las nuevas generaciones de grupos de metal, que tanta falta les hace aprender sobre cómo deben realizar un riff que se vuelva clásico.

Geezer Butler aún tiene energía

Geezer Butler (bajista): quizás ya no quiere componer ni una letra más o una línea de bajo más para otro disco de Sabbath, es lógico que después de estar tantos años en la agrupación, con diferentes alineaciones, quiera descansar de su leyenda, pero este tipo todavía lo veo con mucha energía en el escenario que lo más seguro es que vuelva a tocar con Ozzy.

También es probable que forme otra banda pero tocando a nivel más íntimo, en lugares pequeños, a menos que desee hacer un super grupo con algunos otros de sus contemporáneos y ahí si haría más ruido para las masas.

Ozzy seguirá sacando discos

Ozzy Osbourne (cantante): desde hace mucho no tiene la misma voz, su tono agudo se perdió hace varios discos y en los últimos años canta más grave. La realidad es que si hubo una reunión de Black Sabbath es porque su carrera solista comenzó ir de más a menos, con un público que lo comenzó a identificar más por su reality The Osbournes de hace algunos años en MTV que por su leyenda.

Por eso es que tuvo que volver a las raíces, para recordarle al mundo de dónde venía. Sin embargo, como los otros Sabbath, también ya debe estar harto de giras, o por lo menos no se ve 10 años más con Iommi y Geezer, aunque quizás de él si se espera un nuevo álbum, una nueva y última campanada sorpresa, como las que acostumbró a dar constantemente en su carrera en los 80’s y 90’s.

Bill Ward se quedará en casita

Bill Ward: como todos sabemos, así como no hizo la gira del reencuentro, porque acusó a la banda de no hacerle un contrato -aunque después salieron versiones en el sentido de que simplemente quería más dinero- en este final tampoco estará presente.

Es una lástima que el baterista original de Sabbath no quiera salir a hacer una gira más, o no lo convenzan con un buen contrato. Mientras, creo que este músico seguirá con algún programa de radio en una estación local, viviendo tranquilamente en Estados Unidos.

BLACK SABBATH DA CÁTEDRA DE HEAVY METAL EN MÉXICO

Ozzy con Black Sabbath todavía tiene energía

En cualquier ámbito de trabajo se llega a pensar que cuando una persona llega a la tercera edad, ya no tiene posibilidad de ser productivo, pero ese pensamiento actual  era una aberración en los tiempos antiguos, donde la sabiduría de los ancianos era el punto de partida para tomar acciones, debido a la gran experiencia que tenían.

Y eso precisamente es lo que pasa en el rock, cuántas veces he escuchado “esos tipos ya están viejos”, “ya no sirven para nada”, pero cuando suben al escenario demuestran que las décadas que llevan tocando se plasman en interpretaciones perfectas y esto es precisamente lo que vimos con Black Sabbath en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Ozzy Osbourne (cantante), Geezer Butler (bajista), Tony Iommi (guitarra) y Tommy Clufetos (baterista invitado), dieron una cátedra de cómo se debe tocar: con furia, con el feeling a todo lo que da, y a la vez  limpio, nota por nota, ¡como lo escuchas en el disco! y  sonido de ingeniería perfecto, la mejor acústica que he escuchado en años en el Foro Sol, lo que me hace pensar que muchas veces  no es culpa del lugar, sino de ¡cómo tocas!

Ozzy Osbourne y Tony Iommi, los maestros del metal

Los Sabbath en cada tema demostraron porque son considerados los arquitectos del heavy metal, ya que llevaron a la audiencia a un estado casi hipnótico, donde se pudo apreciar la calidad interpretativa en cada clásico.

Por otro lado, Megadeth como grupo abridor, en una hora tocando lució con toda su habilidad musical y las pantallas, donde mostraron un concepto de cine-concierto, lo que me pareció algo fresco, al final de su presentación hasta hubo créditos de todo el staff que los acompaña. Dave Mustaine sigue estando en forma y la mayoría nos quedamos con ganas de escuchar más de su  banda.

Tony Iommi se ve totalmente recuperado del cáncer

Sin embargo, al salir Black Sabbath demostró que ni Megadeth con su velocidad y metal más moderno podría eclipsarlos, aunque como pasa con los grupos principales le subieron más a la consola y dejaron a todos más que satisfechos, como anteriormente detallamos.

Definitivamente para Inquisidor71 este concierto está en el No.1 del ranking (personal) de todos los tiempos. A Sabbath ya los había visto a inicios de los 90’s con Ronnie Dio, y el sonido en ese lugar tan difícil para la acústica fue igualmente perfecto, por lo que volvemos a comprobar que esta banda es una de las mejores en vivo.

Señores respeten a sus mayores y los miembros de Black Sabbath son los mayores para cualquier banda de metal o rock que se crea la gran cosa.

SET LIST BLACK SABBATH:

• War Pigs
• Into the Void
• Under the Sun/Every Day Comes and Goes
• Snow Blind
• Age of Reason
• Black Sabbath
• Behind the Wall of Sleep
• Solo bajo Geezer Butler
• N.I.B.
• End of the Beginning
• Fairies Wear Boots
• Rat Salad
• Solo de bactería Tommy Clufetos
• Iron Man
• God is dead?
• Dirty Women
• Children of the Grave
• Introducción Sabbath bloody Sabbath
• Encore: Paranoid

BLACK SABBATH LOGRA CON 13 UN ÁLBUM DE GRAN NIVEL

Tony Iommi, Ozzy Osbourne y Geezer Butler siguen más que vivos

Cuando una gloriosa banda de rock regresa después de muchos años con sus más legendarios integrantes, los fans y la crítica especializada siempre espera con ansias el nuevo material y esto es precisamente lo que se ha visto  reflejado en la nueva producción de los iniciadores del heavy metal, Black Sabbath, con su álbum  13.

En este disco, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler  y su baterista invitado Brad Wilk, tratan de una forma absolutamente calculadora emular el espíritu de su primer álbum Black Sabbath y de su segundo Paranoid.

Tomando como base estas producciones, crean temas en tiempo lento, donde se nota la experiencia de una banda que sabe perfectamente qué hacer, como si estuvieran haciendo el proyecto de una casa siguiendo todas las indicaciones de su plano.

En sólo ocho temas, comenzamos con “End of the Beginning”, la cual si hubieran querido la habrían titulado “Black Sabbath II”, por la forma en que comienza, con esas notas en tiempo lento para después sonar la totalidad del  power chord en toda la canción y es donde se nota que Tony Iommi regresa al estilo Sabbath de los primeros discos.

El sencillo “God is Dead?”  refrenda el estilo del CD, mostrando expectación y misterio en su comienzo, para explotar en riffs que deleitan, seguramente en poco tiempo estarán dentro del catálogo clásico de esta banda.

También notamos  que la  voz de Ozzy ha perdido mucho de su tonalidad y fuerza, pero a pesar de que pudo haber sido ayudado por efectos de grabación, declina ese apoyo y lo escuchamos directo, como acostumbraban grabar en los 70’s.

En “Loner” ya se sienten un poco más alejados de igualar el estilo antiguo, y se concentran en una melodía que podría ser un poco predecible, pero que nos da un rock entretenido y podríamos  decir que cumplidor.

Con “Zeitgest”   rememoran la producción y estilo de esa calmada y relajante canción “Planet Caravan II”, del disco Paranoid, logrando un resultado efectivo, y Ozzy se escucha más suelto, con más fuerza que en los anteriores temas, aunque también es ayudado con un poco de efecto “chorus” en su interpretación.

Luego nos vamos con “Age of Reason” y es por fin donde comenzamos a oír «metal Sabbath» totalmente depurado y del siglo XXI, con excelente ritmo y esas preparaciones excelentes para ir al coro, donde Iommi demuestra por qué es  el maestro del riff,  realmente se escucha brillante.

Pero si este disco ya se estaba poniendo bueno, con “Live Forever”  escuchamos a Sabbath adueñándose nuevamente de cualquier fan que los haya abandonado, porque tocan con autoridad, desarrollando otro temazo, demostrando lo que hacen los maestros del heavy metal, aunque hayan dejado de ser unos jovencitos hace décadas.

Con “Damaged Soul”,  por fin escuchamos a Ozzy, como lo hubiéramos querido disfrutar en todo el álbum -con más fuerza en las vocales- esta canción para mí es otro clásico de gran nivel, donde escuchamos riffs punzantes y qué decir del puente para irse al solo de armónica y requinto. ¡Toda una lección  de cómo hacer metal blusero de primer nivel, maestros!

«Dear Father» retoma la temática del inicio del álbum, para después poner velocidad machacante y efectiva. En los últimos segundos retumba el efecto de un trueno y la lluvia, tal y como inicia su historia con el tema «Black Sabbath» de su primer álbum homónimo. Lo que me hace pensar que es un indicio o señal de que están dando un final para siempre a la edición de discos.

La producciòn de Rick Rubin es impecable, de hecho hace un trabajo tremendo en la sección rítmica, donde el bajo de Geezer Butler suena claro y agresivo, como si fuera otra guitarra eléctrica y no sólo estuviera acompañando los redobles y certeros golpes a la tarola de Brad Wilk.

En Inquisidor71 no acostumbramos poner estrellas a las críticas de discos, pero esta producción de Black Sabbath sin duda, es el mejor regreso de una banda clásica, y los números ya se han visto logrando el primer lugar en el Reino Unido y otros países.

Nota: En la edición de lujo de 13, se añaden los temas «Methademic», «Peace of Mind», «Pariah», que suenan con más velocidad, quizás más al estilo que hace Ozzy como solista. Al principio pensé que no los habian añadido al álbum estándar para ganar más dinero, pero en realidad parece ser el comienzo de otro disco, con otro estilo y temática y probablemente por eso dejaron esas canciones en otra zona.

BLACK SABBATH POR FIN LLEGA A MÉXICO CON OZZY OSBOURNE

Black Sabbath llega a México sin Bill Ward

Lo que se esperaba, Black Sabbath anunció que se presentará en México el próximo 26 de octubre en el Foro Sol de la capital mexicana, donde será una velada de heavy metal de gran nivel, ya que también estará como grupo invitado, la banda de Dave Mustaine, Megadeth.

Era de esperarse que Black Sabbath incluyera a México en su gira donde promociona su álbum 13 que saldrá el próximo 11 de junio.

Por primera vez México tendrá la oportunidad de ver nuevamente al legendario Ozzy Osbourne junto a Tony Iommi en la guitarra -quien es considerado el arquitecto del riff metalero- y el siempre intenso Geezer Butler, con su habilidad en las cuatro cuerdas. Lástima que no estará el baterista original Bill Ward, debido a que no quiso continuar en esta reunión por falta de un contrato.

Los boletos saldrán a la venta el 20 y 21 de mayo para los tarjetahabientes Banamex y al día siguiente para el público en general.

Cualquiera que sea fan del heavy metal no debe perderse este concierto, porque verá a los creadores de este género musical, que hasta la fecha sigue siendo tan fundamental en el mundo del rock.

Black Sabbath ya estuvo anteriormente en México el 8 de noviembre de 1992,  pero en aquella ocasión llegó con otra alineación de lujo, Ronnie James Dio en la voz, Vinnie Appice en la batería, Geezer Butler en el bajo y Tony Iommi en la guitarra. Ese concierto fue en el Palacio de los Deportes y aunque no se llenó el recinto, personalmente, fue uno de los mejores conciertos a los que haya acudido, incluso, el sonido fue inmejorable, lo que comprueba que si un grupo toca perfecto y tiene un buen ingeniero puede superar considerablamente cualquier problema de acústica.

Ozzy Osbourne ya ha estado en México en un par de ocasiones, el 8 de abril del 2008, donde dio un concierto junto a Korn y Black Label Society y el 28 de agosto de 1995 donde trajo como guitarrista a Joe Holmes y Butler lo acompañó en el bajo, en esa ocasión me sorprendió la voz de Ozzy, sonaba muy fina, quizás mejor que en los discos y cuando escuchabas a Holmes parecía que realmente estabas viendo al extinto Randy Rhoads, por algo fue su maestro.

Esperamos con ansia el retorno del semioriginal Black Sabbath, donde el baterista es Tommy Clufetos, quien  ha tocado con Ozzy en su exitosa carrera solista.

¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE 13, EL NUEVO ÁLBUM DE BLACK SABBATH?

Black Sabbath dando todo en el escenario en Birmingham

Sinceramente yo pensé que nunca más volvería a escuchar un disco de Black Sabbath con Ozzy Osbourne, pero el pasado domingo anunciaron que en junio saldrá a la venta su nueva producción llamada 13,  y comenzarán una gira por Oceanía, específicamente en Nueva Zelanda en abril próximo.

El disco casi se hizo con la alineación original, es decir, el maestro del riff Tony Iommi (guitarra), el siempre intenso Geezer Butler (bajo), la inconfundible y dramática voz de Ozzy Osbourne, pero en la baterìa no estuvo el grandioso Bill Ward, así que en los tambores tocó Brad Wilk de la banda Rage Against The Machine, quien fue contratado como músico de sesión.

¿Qué podemos esperar de este Black Sabbath?, el cual no han grabado nada con Ozzy desde 1978, cuando sacaron Never Say Die!, es decir, hace 34 años.

Sinceramente no creo que lleguen al nivel que demostraron en anteriores producciones, sin embargo, si sacaran por lo menos dos clásicos del nivel de «Symptom of the Universe» o de «Snowblind», quedaría más que satisfecho y comprobaríamos que todavía hacen magia.

Pero el disco es sólo un pretexto para la reunión, porque los CD’s ya no se venden como antes, y si vamos a ver un concierto de esta legendaria banda será para escuchar sus legendarios clásicos, no para disfrutar el nuevo material.

La explicación de gastar dinero en hacer un nuevo disco es simple, es una banda con ética que no quiere decirle abiertamente a sus fans «sólo quiero tu dinero», es un grupo que no sale de gira si no existe material nuevo, es la vieja forma de trabajar, es la vieja guardia,  que a pesar de sus años, seguramente saldrán a dar todo en cada noche y esperemos que llegue su tour a México y a todo Latinoamérica.

Bill Ward no pudo llegar a un arreglo con su contrato y por esa razón en febrero de 2012 renunció nuevamente a Black Sabbath, y fue sustituido por Tommy Clufetos (quien toca en la banda de Ozzy), pero no se ha confirmado si será miembro activo en la gira mundial que planean todo este año.

Lo que sea que saquen, yo estaré fielmente comprando el nuevo disco de esta banda, que le dio identidad total a la oscuridad que caracteriza el heavy metal.  Ve aquí  el comunicado oficial.

RECORDANDO A OZZY OSBOURNE JUNTO A RANDY RHOADS

Ozzy y Randy en un inicio fantástico

Comenzamos la semana con un video que nos muestra el renacer de Ozzy Osbourne, tras su triste salida de Black Sabbath. Iniciaba una carrera solista y en su alineación tenía al extinto pero siempre legendario guitarrista Randy Rhoads.

Ozzy junto a su grupo, le dieron una renovación al heavy metal, prácticamente lo expandieron, lo moldearon de una forma donde siempre hubiera un nuevo camino a tomar. A pesar del estilo barroco de  Rhoads, las canciones tenían un alto potencial comercial y mucha calidad.

Les dejo esta presentación realizada en un programa de televisión en Estados Unidos llamado «After Hours»,  el 28 de abril de 1981. Disfrútenla.

HAIL! UN SÚPER GRUPO DE COVERS DE METAL PARA TU PROPIO BAR

Un cartel de una presentación de Hail!

Supongo que hay un momento en la vida en que como músico profesional y creativo te cansas de estar buscando nuevos horizontes musicales para seguir estando presente y mejor prefieres tocar los clásicos de toda la vida. Este es el caso de Hail!, un súper grupo más formado por el vocalista Tim «Ripper» Owens (Yngwie Malmsteen, Judas Priest, Iced Earth, Beyond Fear), el guitarrista Dave Linsk (Overkill), el bajista James Lomenzo (Megadeth, Ozzy Osbourne, White Lion) y el baterista Paul Bostaph (Testament, Slayer, Exodus, Forbidden).

Todos estos integrantes tienen prácticamente una historia de prestigio y grandes aventuras en el heavy metal, desde un «Ripper» Owens que se volvió la cenicienta del rock cuando Judas Priest  lo contrató para sustituir al increíble Rob Halford, cuando pertenecìa a una banda tributo de esta banda y de ahí en adelante se ha forjado una carrera de prestigio.

O qué decir de James Lomenzo, vivió las mieles del éxito y de las grandes ventas con White Lion en la época del hair metal,  y luego sufrió un rato el olvido, como muchos que desaparecieron de aquella gran época, pero superó los hits pegadizos para ser parte de la gran historia de Megadeth, con su líder Dave Mustaine.

Pero Hail! comúnmente tiene como guitarrista a Andreas Kisser de Sepultura, sin embargo por algunos conflictos en las fechas no pudo dar una presentación en Beirut, de hecho en China y Taiwán también fue sustituido por Glen Dover, quien ha tocado en las seis cuerdas con King Diamond y Megadeth.

Hail! conformado por dioses del metal hace honor a más dioses como ellos. Debe ser emocionante escuchar esos covers con la propia gente que ha tocado esas canciones con los originales. Aquí les dejo un video de la presentación en Beirut. Por cierto la banda espera lanzar un DVD que resumirá su corta historia. Y si usted tiene un bar o un local decente, ahorre para tenerlos en vivo, su negocio definitivamente subirá a otro nivel.

 

MÍTICAS LEYENDAS URBANAS DEL ROCK

Esta leyenda sí fue verdad: Ozzy mordiendo la cabeza de una paloma

Las leyendas urbanas en el rock siempre le han dado un matiz más atractivo a este género musical, creando interesantes anécdotas. Y a pesar de que algunas historias han sido desmentidas, la gente se queda con esa versión porque llega a ser  más  emocionante  y las difunden como una verdad absoluta.  Aquí en Inquisidor71  les presentamos algunas de las más famosas:

Marilyn Manson en “Los años maravillosos”

Yo pensé que esa leyenda urbana ya estaba resuelta, pero hace poco un tipo juraba por su madre que “El reverendo” era  “Paul”, el tipo nerd con lentes (obvio), quien salía en la serie “The Wonder Years», conocida en español como «Los años maravillosos”.

La idea de un inocente actor infantil llamado Josh Saviano convertido en el polémico Marilyn Manson, definitivamente es una historia muy buena, pero esto nunca fue verdad. El nombre real de Manson es Brian Warner y jamás estuvo en las filmaciones de esa serie clásica.

Josh Saviano y Marilyn Manson sólo se parecen

La muerte de Paul McCartney

En 1969  surgió la versión de que Paul McCartney había muerto un 9 de noviembre de 1966 al chocar su Aston Martin contra un camión, perdiendo la vida instantáneamente. El manager de los Beatles, Brian Epstein, sin pensarlo dos veces, ocultó la información a la prensa y buscó un doble llamado William Campbell, a quien se le enseñó a tocar el bajo como zurdo y fue el sustituto ideal para las portadas de discos de  la banda, aunque en las grabaciones usaron a varios cantantes que tenían la voz parecida a este gran compositor.

También algunos fans comenzaron a ver simbologías sobre la supuesta muerte en el magnifico disco Abbey Road,  John quien aparece de blanco es el sacerdote, Ringo va de luto, Paul es el muerto, porque va descalzo y con un andar diferente al resto, y George es el enterrador.  Sin embargo, todo esto parece más un gran montaje publicitario y sino fuera porque Paul volvió a hacer shows en vivo, muchos se hubieran creído este bonito cuento.

La portada del sensacional disco Abbey Road

El indigente Peter Criss

Tras su salida de Kiss, Peter Criss sacó un álbum y luego desapareció muchos años,  llegando el fuerte rumor de que el ex baterista de la millonaria banda se había quedado sin ningún centavo, su familia lo había abandonado y no le quedó de otra mas que vivir en las calles de Nueva York.

La revista Star Magazine sacó un reportaje a inicios de los 90’s con semejante versión, pero todo fue un engaño realizado por un bromista llamado Christopher Dickinson, quien se hizo pasar por Criss y le contó la historia no sólo a la publicación sino a otros vagabundos que aseguraban haber compartido las calles junto al mítico baterista de Kiss. La verdad salió cuando en un show de televisión el propio Criss confrontó al «indigente».

Peter Criss sin maquillaje nunca dejó de tener dinero

Sobredosis de semen

Por mucho tiempo se ha hablado de un rockstar que fue hospitalizado para hacerle un lavado de estómago urgente, porque supuestamente ya no soportaba los dolores porque había hecho sexo oral a tantos hombres, que había ingerido medio litro de semen.

La versión circula desde hace mucho tiempo y al «goloso» sexual le han puesto varios nombres, señalando a Billy Idol,  Elton John, Rod Stewart, David Bowie, Mick Jagger, Boy George, Freddie Mercury y últimamente a Britney Spears. Nunca se ha confirmado esta información y lo más probable es que siga siendo una magnífica leyenda urbana a que le pondrán nuevas caras.

Elton John y su esposo

 La lengua de vaca de Gene Simmons

En los años 70’s varias revistas tuvieron grandes ventas difundiendo mitos sobre la banda Kiss, y una de las más sonadas era que Gene Simmons se había hecho un injerto para sacar su lengua más larga, y esa carne de más era de una vaca.

Recuerdo muy bien que esa leyenda urbana era muy comentada entre los estudiantes de la primaria donde cursaba, porque a todos nos impresionaba la personalidad del Demon, pero nada de eso fue verdad, sólo un mito para divertirse. La lengua de Simmons es natural porque simplemente es un tipo muy grande.

Gene Simmons y su clásica lengua

 La zoofilia de Led Zeppelin 

Cualquier banda de rock «decente» acostumbra tener fiestas salvajes y una anécdota clásica, como su música, pasó con Led Zeppelin, ya que supuestamente a una groupie «la obligaron» a tener sexo con un pequeño tiburón.

Pero algunas fuentes mencionan que  no era un tiburón, sino un pez  de unos 50 centímetros, que terminó en la vagina y el ano de una chica de 16 años, satisfaciendo los más bajos instintos de los integrantes de esta banda. También se habla que llegaron a usar perros y hasta un pulpo con sus amantes para llegar al placer zoofilico más extraño del que se tenga memoria. Hasta ahora, ningún miembro zeppeliano ha confirmado leyendas tan extremas.

¿Tienen cara de pervertidos?

 Los Doors cometen robo

Aunque usted no lo crea, los integrantes de  The Doors se vieron como unos vil ladrones cuando subieron a su camioneta uno de los amplificadores de la banda mexicana Los Locos del Ritmo, tras una tocada en el famoso club Whiskey a Go Go.

Uno de los Locos contó que se les hizo raro el desempeño del cantante, pues no daba la cara al público, siempre intepretaba de espaldas y confiados en que eran una banda del montón, no les tomaron mucha atención, pero se descuidaron y se quedaron sin parte de su equipo de guitarra. Con el tiempo, el grupo mexicano se hizo leyenda en su propio país y  The Doors llegarían a la cima del mundo del rock con su extinto vocalista Jim Morrison.

Hasta la fecha ningún miembro de los Doors se ha declarado culpable de tal robo.

¿Quién se llevó el ampli de Los Locos?

Keith Richards aspira a su papá

La necesidad de drogarse provoca actos espeluznantes, ridículos o anécdotas importantes, como pasó con el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, quien en una entrevista aseguró que había aspirado las cenizas de su padre combinándolas con cocaína.

Probablemente a nadie se le hubiera ocurrido hacer tal «hazaña», pero luego de esa explosiva declaración, el músico se desdijo, pero otra publicación volvió a insistirle sobre el tema y por fin aceptó que su padre «viajó» por su organismo.

Keith Richards ha probado de todo

 

La muerte por un sandwich

Por muchos años se creyó que Cass Elliot, cantante de The Mamas & The Papas, había muerto por atragantarse con un pedazo de sandwich que le había quedado atorado en su traquea.  Rumor originado por el morbo constante que había por su sobrepeso.  Sin embargo, la razón de su deceso fue por un infarto, ante la ya mencionada obesidad.

Lo curioso es que en el mismo departamento en Londres donde murió Elliot, también se fue de este mundo el baterista de The Who, Keith Moon.

Cass Elliot en una clásica foto

 

Elvis sigue vivo

Los millones de fans de Elvis Presley siguen sin recuperarse de la muerte del «rey del rock» en el lejano 1977 y han creado las teorías más increíbles para darse consuelo. Algunos piensan que el cantante pertenece al programa de testigos protegidos por su colaboración en una investigación antidroga, porque supuestamente hubo personas que lo vieron el día de su muerte salir en   un helicóptero de la DEA en su mansión de Graceland.

También hay versiones de avistamientos de Elvis en diversas poblaciones de Estados Unidos y hasta en Argentina. Incluso hubo un cantante llamado Orion, que tenía su mismo estilo y voz, y  muchos sospecharon que era él mismísimo «rey»,  pero cuando los rumores crecieron respecto a que seguía vivo, simplemente desapareció. Lo  cierto es que Presley sigue muy presente en el corazón de todos sus seguidores en el mundo.

Elvis Presley siempre seguirá siendo el Rey