CÓMO HUBIERA QUERIDO UNA DESPEDIDA DE KISS

El concierto de despedida de Kiss en el Madison Square Garden el pasado 2 de diciembre de 2023, fue como cualquier otra actuación que hayan dado en los últimos 5 años. Siempre el mismo set list, siempre la misma coreografía, siempre el mismo desempeño calculado milimétricamente para generar emociones en el fanático promedio.

Con un Paul Stanley que tiene años que perdió la voz brillante y de gran rango que tuvo, y un Gene Simmons que ya se veía aburrido de sacar sangre y fuego, acompañados por un Tommy Thayer, que siempre cargó con el reproche de no ser el Spaceman original, mismo caso de Eric Singer, quien fue el Catman a fuerzas, todos mantuvieron la leyenda de Kiss en el último momento.

A nivel show no se les puede criticar nada, ya que en las últimas décadas siempre sonaron y actuaron bien. En vivo son autoridad en espectáculo y sonido, siempre sonando claros y con muchos decibeles. Recuerdo que en el Palacio de los Deportes en el 2012, tuve que moverme de asiento, porque no aguanté la fuerza del sistema PA que llegaba a mis oídos.

Pero muchos fans, incluido un servidor, nos estuvimos quejando por mucho tiempo que siempre tocaron el mismo set list, sin hacer cambios, ante tanto material que hicieron en años. A mi esa canción de “Say yeah”, siempre consideré que era una necedad seguirla tocando, porque ni fue hit y ni siquiera llega al nivel de clásico, cuando pudieron tocar mejor “Strutter”, entre otras que hubiera deseado oír en vivo.

Y a todo eso, como fan de Kiss, cómo hubiera querido que fuera el último concierto, aquí van mis deseos no cumplidos:

Hubiera deseado ver a Ace Frehley tocando “2000 man”, “Shock me”, a Peter Criss cantando “Beth” o haciendo el solo de “100,000 years”.  Quizás a un Vinnie Vincent tocando alguna rola de las más pesadas del álbum Lick it Up, como “All hell’s breakin’ loose”. Un video recordando al gran Eric Carr, incluso al mismísimo Mark St. John y después la gran entrada del legendario Bruce Kulick, haciendo alguna canción del disco Revenge como “Unholy” o “Tears are falling” de Asylum.

Tenían tanto material y posibilidades para hacer una despedida más grandiosa. Pero obviamente el dinero es fundamental. Jamás hubieran aceptado el millón de dólares que solicitaba Ace Frehley. Pero…¿no tienen dinero?, ¿no tienen patrocinadores?, ¿no tuvieron a un manager millonario como Doc McGhee?

Sé que ya no venden millones de discos como antes, pero por una inversión más grande, hubieran hecho más felices a los fans que fueron al Madison Square Garden y los que compramos el PPV.

Además, con una grabación del concierto final, hubieran vendido como pan caliente entre los fans esa actuación en diversos formatos, incluso sacando el ALIVE V. Estoy seguro que en SPOTIFY miles de fans o quizás millones escucharían la rola donde estuvo Ace, donde estuvo Peter o donde tocó Vinnie y Bruce.

Pero nada, la misma actuación, que parece una calca de las últimas que dieron en su gira de despedida y en otros tours previos.

La nostalgia se notó

Los noté tristes, las cámaras hicieron acercamientos a Gene, incluso si no me equivoco, no vi que sacara fuego, solo aventó la espada con la llama al piso del escenario. Y Paul estaba en su rollo, tocando en otro ánimo, como queriendo evadir la realidad del final, el acto de la guitarra rota para terminar el concierto, se vio sin ganas.

Y ya al final presentaron sus avatares, los cuales, por lo que se entiende, serán los que se presentarán en vivo, como lo ha hecho ABBA. Ese momento lo titularon como la nueva era.

Sinceramente no se me antoja ver imágenes digitales, no pagaría un boleto por ver una representación del pasado. Es raro, quizás sea atractivo para las nuevas generaciones que no los vieron en vivo, puede ser que eso funcione, pero para un fan -como yo- que los vio en directo, no será atractivo ver esa representación.

Me niego a pensar que se retirarán musicalmente al 100 por ciento. Quizás hagan giras como solistas, como actualmente lo hace Ace. Pero sería buenísimo que hicieron un tour sin máscaras, como antes, con el gran Bruce Kulick, pero…eso no va a pasar.

Para mí, ellos ya terminaron su carrera, un ciclo largo de 50 años de rock, y a la vez, yo como fan, termino ese ciclo de esperar algo de ellos. Ahora oiré sus discos, veré sus videos, todo quedará en la nostalgia personal, donde comencé a ser un fan en 1980, cuando tenía 9 años de edad y ahora ya tengo 52 años, Fue muchísimo tiempo apoyándolos, comprando sus discos, acudiendo a sus conciertos, defendiéndolos cuando algún idiota decía que no eran músicos.

Por ellos, quise ser músico, aprendí a tocar guitarra, y por ellos hice mi tesis profesional en Periodismo, dedicando el tercer capítulo a ellos. Fueron mis héroes, héroes de verdad que tocaban sus instrumentos.

Fueron mi inspiración para superarme en mi vida diaria, porque siempre fueron una banda positiva, a pesar de la drogadicción de Ace y Peter, y las salidas de estos músicos, Paul y Gene siguieron adelante y yo fui de los fanáticos que nunca los abandonó en los 80’s. Seguí comprando sus discos, seguí emocionándome con su concepto, con su música.

Cuando en 1996 regresaron con el maquillaje, la prensa decía “el regreso de Kiss”, pero para mí nunca se fueron, siempre estuvieron, siempre fueron protagonistas en mi vida musical, no importaba que en las listas estuviera Madonna o Michael Jackson en el primer lugar o hubiera surgido un Guns and Roses o un Nirvana, dominando los charts. Para mí Kiss siempre fue el primer lugar en mi conteo personal, siempre he admirado cómo se reinventaron y cómo dominaron distintos estilos de rock.

Yo nunca me quejé de los discos Dynasty, Unmasked o de The Elder, sus fans viejos se perdieron la oportunidad de escuchar que Gene, Paul y Ace, podían dominar algo más que no fuera hard rock o heavy metal.  No menciono a Peter, porque él prácticamente ya estaba fuera cuando se grabaron esos viniles.

Fueron parte de mi vida, y aunque el comprar sus discos es parte del consumismo capitalista natural en esta sociedad actual para poder entretenerse -como dije antes- para mí fueron algo más, porque me inspiraron para reinventarme y levantarme cuando las cosas iban mal. En mis momentos más tristes, siempre, pero siempre, estuvo una canción de Kiss en mi tocadiscos, en mi walkman, en mi minicomponente, en mi computadora, en mi casetera, en mi USB, en mi móvil. ¡Me levantaban el ánimo!, me recordaban que hay que disfrutar la vida.

Hubiera querido una despedida diferente, pero “el hubiera no existe”. Ojalá mis héroes sean felices en los que les falta de vida y ojalá yo sea feliz, como cuando me emocioné cuando tuve en mis manos el Dynasty y escuche “Charisma” en una noche en mi tocadiscos que tenía un amplificador de luz verde. O ccuando lloré de alegría cuando vi la alineación original en el Palacio de los Deportes, misma reacción que tuve al estar emocionadísimo al conocer a Eric Singer, a Gene Simmons, a Bruce Kulick y a Paul Stanley en el Hotel Presidente de la Ciudad de México en 1994. Todos pasaron a mi lado y pude obtener el autógrafo de Gene y pude hacerle una pregunta a Eric Singer.

Kiss es parte de mi existencia, de mi personalidad, va más allá de solo ser mi grupo de rock favorito.

Y termino este artículo diciendo: ¡Larga vida a Kiss!

OTRO ROCKSTAR QUE MUERE: TAYLOR HAWKINS DE FOO FIGHTERS

Taylor Hawkins muere a los 50 años

Una vez más la historia se repite, un rockstar muere, al parecer por abuso de sustancias; ahora el protagonista es Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, quien abruptamente se fue de este mundo el pasado viernes, al morir en Bogotá, Colombia, tras sentir previamente un dolor muy fuerte en su corazón.

Según algunos informes de la autopsia que le hicieron, se encontraron 10 sustancias en su cuerpo, incluidas marihuana, antidepresivos tricíclicos, benzodiacepinas y opioides. Sin embargo, también se comprobó que su corazón es más grande lo normal, el doble de tamaño de un adulto promedio. Aunque todavía no se ha dado un veredicto oficial de las causas de su muerte.

En los conciertos de Foo Fighters realizados en México y en Chile, antes de su llegada a Colombia, a Taylor se le vio alegre, efusivo, diriamos que hasta sano, tocando con total normalidad su batería y hasta cantó «Somebody to love», cuando el líder de Foo Fighters, Dave Grohl, en vez de seguir en las vocales, se pasó a los tambores, recordando sus tiempos con Nirvana, mientras Taylor cantaba ese temazo de Queen, con ayuda de las coristas.

Así que todo pintaba a que en Bogotá, Colombia sería un día normal más para Foo Fighters, quienes tocarían en el festival Estéreo Picnic, sin embargo, la muerte llegó repentinamente, parando la gira de los estadounidenses, quienes por fin habían retomado sus actividades en vivo, tras la aún vigente pandemia del Covid-19.

En 2001, Taylor Hawkins tuvo una sobredosis de heroína, que lo dejó en coma dos semanas, pero despertó milagrosamente, mientras Dave Grohl siempre estuvo pendiente de la recuperación de su amigo y compañero de banda. Incluso le hizo una canción sobre ese episodio, aunque nunca lo hablaron, según comenta el ex Nirvana, en una entrevista que una fan compartió en Twitter.

EL EPISODIO FATAL DE COLOMBIA

21 años después, en Bogotá, Colombia, el baterista sintió un fuerte dolor de pecho, por lo cual llegaron los parámedicos al hotel donde estaba hospedado, pero no pudieron hacer nada por él, aunque hicieron todos los procedimientos de reanimación, lo declararon muerto. Aquí el comunicado de las autoridades.

Taylor siempre mostró una entrega total al proyecto de Foo Fighters, un grupo que comenzó por diversión, sin imaginar que llegarían a ser la banda más importante del rock de los últimos tiempos, algo que era inimaginable, porque Dave Grohl, había sido baterista de Nirvana, y los encargados de los tambores nunca son los estrellas, pero en este caso, vaya que lo fue, al pasarse de la batería a la guitarra.

Al ser baterista Dave, le dio toda la confianza a Taylor Hawkins y vaya que respondió con creces. Es difícil imaginarse a otro baterista en Foo Fighters, pero supongo que deberán continuar su carrera, a pesar del dolor y la desolación que deben sentir todos en este momento.

Las condolencias no se hicieron esperar, de muchos rockstars, compartimos algunas de estas, que se expresaron en redes sociales.

Descanse en paz Taylor Hawkins, dejó una esposa y tres hijos. Y definitivamente hizo historia con Foo Fighters, en un tiempo donde el rock no vive sus mejores épocas.

Ve más sobre la trayectoria de Taylor Hawkins.

EL ROCK TODAVÍA NO MUERE: GRETA VAN FLEET Y MÅNESKIN

Greta Van Fleet hace su camino con su mayor influencia: Led Zeppelin

Greta Van Fleet y Måneskin son dos bandas de las cuales se está hablando mucho en la industria musical, y al parecer comienzan a ser vistos como los líderes del rock mainstream a nivel mundial.

Seré sincero, al principio ninguna de estas bandas me impresionó a la primera oída, pero al ver los halagos de sus fans, tuve que escucharlos con más detenimiento, esperando descubrir si solo es la envoltura bonita de la mercadotecnia o realmente tienen calidad musical para hacer una carrera larga y exitosa, como hicieron en otros tiempos legendarias bandas de rock.

Sin embargo, en estos tiempos decir que vas a hacer una carrera larga y exitosa en la industria de la música – como mencioné anteriormente – suena realmente raro, porque hemos visto cómo se crean grandes figuras casi de la nada y años después ya no sabes de ellos.

Así que si los estadounidenses de Greta Van Fleet y los italianos de Måneskin logran por lo menos mantenerse vigentes en 2022, será de verdad, todo un logro.

Måneskin, una banda que toca bien y tiene sensualidad en el escenario

Comencemos analizando la música de Måneskin:

Esta banda conformada por Damiano David (voz), Victoria De Angelis (bajo) y las guitarras de Thomas Raggi y Ethan Torchio han logrado impresionar por su interpretación honesta y brillante en temas que han sido escuchados por cientos de millones veces en plataformas líderes como Spotify.

El cantante Damiano es impresionante, ya que su voz es aterciopelada, pero con una gran potencia, su interpretación llega a ser casi hipnótica, con una imagen que se ha ido puliendo desde la época en donde acudieron a varios concursos musicales donde sorprendieron por su calidad y hasta ahora se han convertido en un ícono de la bisexualidad, junto a sus compañeros de grupo.

Måneskin no es fácil de definir, porque primero pueden sonar muy funk, luego pueden ser una mezcla de pop bailable, pero con buenos riffs. Incluso, por el maquillaje que usan en su imagen, podrían entrar en la categoría de una banda tipo sleaze-rock, como en los primeros tiempos de Hanoi Rocks o Guns N’ Roses, pero son más que eso, porque toda su instrumentación es muy equilibrada.

No hay para nada en su música solos elaborados, más bien todo se basa en el sonido, usando a Damiano como ancla de toda la música que desarrollan con una gran actitud.

Es un grupo original, explosivo e intenso, pero también con matices, no siempre están arriba, y es ahí donde encuentro el porqué de su éxito, tienen mucha sensibilidad para irse a la calma, ponernos en espera y luego resolver con un excelente coro desgarrador. Esto a la vez provoca que sus temas no dependan de un estribillo repetitivo y pegajoso, sino que su trabajo melódico te mantiene siempre interesado para escuchar más.

En sus discos cantan en italiano, pero sus sencillos los hacen en inglés, lo que es una excelente estrategia, ya que no renuncian a su idioma, pero los temas importantes están disponibles para todos los mercados.

Definitivamente, es una banda que tiene nivel, más allá de la promoción y ¡vaya que pasaron muchos años para que surgiera algo tan interesante! Así que, desde Italia, el rock se ha vuelto a poner emocionante y espero que sigan evolucionando, para bien de este género musical que todavía tiene millones de seguidores.

El análisis de Greta Van Fleet

Al otro extremo del continente europeo, en Estados Unidos tenemos a Greta Van Fleet, que son otra cosa a Måneskin, porque su influencia de Led Zeppelin es muy palpable, podría incluso decirse que es una calca descarada, pero… ¡les ha funcionado!, porque ya han ganado un Grammy, tienen millones de visitas en las plataformas donde difunden su música y están comenzando una gira como acto principal.

En el mundo del rock, a muchos les disgusta que se copie a Led Zeppelin (¿recuerdan a Kingdom Come?), pero llama la atención que los hermanos Josh Kiszka (voz), Jake Kiszka (guitarra), Sam Kiszka (bajo) y el baterista Danny Wagner, hayan logrado entender perfectamente cuál era el motor de sus ídolos, para hacer cosas propias y con éxito.

Ellos ya tienen más tiempo haciendo una base de fans leales, con una imagen y un logo que nos recuerdan a los años 70’s, aunque ellos ni los hayan vivido.

Es tanto su parecido a Zeppelin, que el legendario Robert Plant ha declarado que: “ellos son Led Zeppelin I” y describe al cantante Josh Kiszka como “un hermoso pequeño cantante”.

Los Greta Van Fleet han logrado comprender los riffs de Jimmy Page y le han sacado provecho para hacer toda una carrera, y al parecer, seguirán en ascenso.

No dudo que seguirán realizando buena música para beneplácito de sus fans, los cuales, por lo que veo, son de los más apasionados.

¿El rock mainstream ha muerto? Definitivamente no, por lo menos estos dos talentos están ganando dinero y están en promoción constante y en giras.

Sería ideal que hubiera más bandas de rock que estuvieran llamando la atención del gran público, y es que sí hay agrupaciones, muchas interesantes musicalmente, pero siguen en el underground, por diversas razones, que van desde la falta de difusión o simplemente porque su música no tiene fines comerciales.

Esperemos que en 2022 salgan a flote más bandas de rock con propuestas que interesen a todos.

DAVID LEE ROTH DICE ADIÓS AL ROCK

David Lee Roth en sus años juveniles

Un análisis de su gran carrera

Por consejos de sus médicos, el gran David Lee Roth, ex cantante de Van Halen, se retira de los escenarios; “Diamond Dave”, uno de los frontman más carismáticos del mundo del rock dará su último concierto en enero próximo en Las Vegas, Nevada y cerrará el telón.

Antes de la muerte del virtuoso guitarrista Edward Van Halen, Roth ya venía presentándose solo con su banda, incluso abrió para la gira de despedida de Kiss, cuando la pandemia del Covid-19 paró de tajo todas las actividades, incluidos los conciertos de rock.  Sin embargo, la banda de Paul Stanley y Gene Simmons ya no lo quiso de vuelta este año como acto de apertura, incluso el “demon” criticó su desempeño en escena, aunque luego se disculpó por sus hirientes palabras.

Roth actuará en Nochevieja en el House of Blues de Mandalay Bay en Las Vegas, y dará un total de cuatro conciertos para finalizar su carrera en enero de 2022.

“Me retiro. Este es el primer y único anuncio oficial… tienes la noticia. Compártela con el mundo”, afirmó al medio Las Vegas Review-Journal.

Los médicos de Roth le aconsejaron que se retirara, aunque él pensó -al reflexionar sobre la muerte de Eddie Van Halen- que moriría antes.

“Francamente, pensé que podría haber sido el primero. Podría haber pensado que el hombre de Marlboro me habría atrapado”.

Agregó: “mis médicos, mis manejadores, me obligaron a abordar eso (el retiro) cada vez que subo al escenario”.

Los últimos años de David Lee Roth en el rock fueron prácticamente una sombra de sus años de gloria, ya no tenía esa imagen salvaje con su cabellera rubia y sus atuendos atrevidos, rayando a veces en lo ridículo, pero su natural presencia de rockstar, lograba equilibrar perfectamente el protagonismo del virtuoso Eddie Van Halen o el de un Steve Vai (cuando comenzó su carrera solista).

Jim «Dandy» Mangrum, quien inspiró la imagen de Roth

Su estilo salvaje lo copió del vocalista de Black Oak Arkansas, Jim “Dandy” Mangrum, pero Dave llevó los pantalones ajustados y el pecho descubierto a un grado mayor, donde no sólo se mostraba la imagen, sino que sabía exactamente qué hacer en el escenario para mantener entretenidas a las audiencias.

Todo un manager de giras

Roth era todo un gerente, siempre dando ideas que aplicaban sus road managers. Por ejemplo, cansado de la espera excesiva del desmonte del escenario para ir a otra ciudad, les dio un incentivo a sus roadies, si lo hacían más rápido, tendrían acceso a las bellas y dispuestas groupies de Van Halen. Fue así como un escenario se desmontó en tan solo una hora.

Cuando hizo su primer tour solista con los increíbles Steve Vai en la guitarra y Billy Sheehan en el bajo, de un día para otro les dijo: “los solos no me están funcionando”. Sheehan se asustó, pensó que iba a ser despedido junto a Vai, pero lo único que quería David, es que hicieran un duelo de bajo vs guitarra. Lo que hizo más legendarios a estos músicos, logrando la histeria en las presentaciones.

Billy Sheehan y Steve Vai

Luego de parar un poco de las giras constantes (en la época del grunge y del nü metal), volvió a reencontrarse con Van Halen en el siglo XXI, sin embargo dejó la imagen de “macho alfa” y sorprendió a todos cuando reapareció con pelo corto, mucho más delgado, dejando -al parecer- esos esteroides, que lo hacían ver con más músculo, por una imagen con más ropa sin renunciar al brillo y a las luces tipo torero en sus chaquetas.

Quizás nunca tuvo la voz de un Robert Plan o un Ian Guillan, ni de asomo, pero su rango de barítono, logró que pudiera llegar cantar con sus característicos gritos agudos que fueron un sello en muchísimos temas (recordemos las piezas maestras “Hot for Teacher” y “Unchained”) y siempre apoyándose en los coros efectivos de Michael Anthony y Eddie Van Halen, los cuales lograban una excelente armonía más que identificable.

Cuando salió de Van Halen, nadie se imaginaba en los 80’s a otro cantante, todos creían que era el fin del grupo, pero su sustituto Sammy Hagar quedó como anillo al dedo para la época donde se requerían más teclados e hizo un gran trabajo vocal y de composición que los mantuvo vigentes en las listas de popularidad.

David Lee Roth en los MTV Awards de 2021

La influencia de Roth en los cantantes de otras agrupaciones en la época dorada del hard rock, mal llamado también la etapa del “hair metal”, fue fundamental, porque todos querían un cantante rubio, así fue como tuvimos a muchos clones de “Diamond Dave” como Vince Neil de Mötley Crüe, Bret Michaels de Poison, Mike Tramp de White Lion, Sebastian Bach de Skid Row y  hasta Axl Rose de Guns’ N’ Roses, por decir algunos.

Incluso le dio consejos a sus clones, según cuenta Vince Neil en la biografía de Mötley Crüe, Los Trapos Sucios, un día cuando comió con él:

Me enumeró los nombres de los aprovechados a los que debíamos evitar, las estafas que debíamos esquivar y las cláusulas a eliminar en los contratos.

-No firmes con ninguna distribuidora pequeña- dijo chorreando mostaza entre mordisco y mordisco de bocadillo de pastrami-. Tus discos han de venderse en Tahití. Si no se venden en Tahití, es que no están siendo bien distribuidos – y siguió-: No firmes con cualquier representante. No aceptes ningún contrato únicamente a cambio de dinero. Tienes que controlar hacia dónde va el dinero y sobre todo cómo vuelve.

Pero Vince no hizo caso y firmó con un aprovechado de la industria, pero de la construcción. Bueno…esa es otra historia.

A pesar de su extrovertida forma de estar en el escenario, la vida personal de David Lee Roth fue sin escándalos, tuvo algunos romances con la despampanante Brooke Shields, Sonia Braga, Apollonia Kotero la cantante  punk, Wendy O. Williams,  y estuvo casado con la actriz Katty Simmons por solo dos años. No tiene hijos.

La punkie Wendy O. Williams y David Lee Roth

Tras más de 40 años de trayectoria y a sus 67 años, solo podemos decirle a este cantante:

Gracias Dave por todo, siempre serás un grande, que tengas un excelente retiro.

UN DECESO MÁS: DUSTY HILL DE ZZ TOP

Dusty Hill en acción junto a Billy Gibbons. Foto cortesía de Blabbermouth.net.

Apenas ayer hablábamos de las muertes de Mike Howe de Metal Church y del virtuoso baterista Joey Jordison, ex Slikpnot, cuando nos vuelve a sorprender otro deceso, el del bajista de ZZ Top, Dusty Hill, quien murió a los 72 años de edad.

Sus compañeros de banda difundieron un comunicado:

«Estamos tristes por la noticia de hoy de nuestro compadre, Dusty Hill , quien ha fallecido mientras dormía en su casa en Houston, TX. Nosotros, junto con legiones de seguidores de ZZ TOP en todo el mundo, extrañaremos su presencia firme, su buena naturaleza y su compromiso duradero de proporcionar ese fondo monumental a los ‘Top’. Siempre estaremos conectados a ese ‘Blues Shuffle in C.’ Te extrañaremos mucho, amigo».

Los problemas de salud de Hill, fueron más que evidentes ante cancelaciones de conciertos, tras iniciar ZZ TOP, hace algunos días, su gira.

Primero el 21 de julio, cancelaron su concierto en Evansville, Indiana, por un «problema de salud dentro de la banda», luego el pasado viernes (23 de julio) ZZ Top tocó sin Hill, en el Village Commons en New Lenox, Illinois, al verse obligado a regresar a Texas por un problema en su cadera. El técnico de guitarra Elwood Francis tocó en esa presentación.

Este miércoles 28 de julio, iban a tocar en Simpsonville, Carolina del Sur, pero tras la repentina muerte de Hill tuvieron que cancelar la presentación.

Los arreglos para el funeral de Hill aún no se han anunciado públicamente. ZZ Top no parará, ante los compromisos que ya tienen pactados, continuarán sus presentaciones, según anunció el periodista Eddie Trunk, al recibir un comunicado del guitarrista Billy Gibbons: «como dijo Dusty a su partida, ‘¡Que continúe el espectáculo!’. Y … con respeto, haremos bien en ir más allá de esto y honrar sus deseos «.

Seguramente ZZ TOP, como otras bandas, tiene que recuperarse del cierre de conciertos que se generó por la pandemia del COVID-19, y en Estados Unidos las presentaciones masivas se han reanudado, al ser uno de los países que más ha avanzado en la vacunación a sus habitantes.

Descansa en paz Dusty Hill, acá les compartimos un video de una presentación, donde el extinto bajista canta «Tush».

MUERE MIKE HOWE DE METAL CHURCH Y JOEY JORDISON, EX SLIPKNOT

Mike Howe al centro con Metal Church. Descanse en paz.

El mundo del rock se sigue poniendo de luto, al darse a conocer en menos de 24 horas la muerte de dos leyendas del heavy y nü metal, por un lado el deceso del legendario vocalista de Metal Church, Mike Howe y del implacable baterista Joey Jordison, ex Slikpnot.

Ambos fueron referente de estilo, actitud e incluso virtuosidad. Podríamos hablar a detalle de ambos personajes, pero realmente qué puedo decir que no sepan sus seguidores, los cuales seguramente estarán tristes porque ya nunca más los podrán ver en vivo.

Pero no podemos dejar de recordar cuando Mike Howe regresó a Metal Church, lo que generó excelentes críticas cuando muchos escuchamos y vimos el video de «No more tomorrow» en 2016, del álbum XI. Donde lograron un sencillo consistente, poderoso, del cual hablamos en Inquisidor71 con mucha emoción, porque realmente nos gustó esa producción, hasta fuimos inmediatamente a comprar el álbum, el cual fue un trabajo impecable con el retorno de este cantante.

Metal Church el 26 de julio de 2021, publicó este comunicado sobre la muerte de Mike Howe:

Con nuestro más profundo pesar tenemos que anunciar el fallecimiento de nuestro hermano, nuestro amigo y verdadera leyenda de la música heavy metal. Mike Howe ha fallecido esta mañana en su casa de California. Estamos devastados y sin palabras. Por favor, respeten nuestra privacidad y la de la familia de Howe durante este momento tan difícil.

Mike Howe apenas tenía 55 años. Recordemos su voz con este video.

Joey Jordison es sinónimo de virtuosidad en la batería, siempre brilló en los tiempos que tocó con Slikpnot, banda de la cual tuvo una salida polémica y nunca clara en 2013. Por un lado había rumores de que su despido había sido por causa de las drogas, sin embargo el baterista aclaró en 2016 que había estado enfermo de mielitis transversa, que afectó sus piernas, lo que le impidió seguir tocando. Aunque también aceptó que había abusado de sustancias prohibidas por mucho tiempo.

Aparte de sus éxitos con Slipknot, siempre será recordado ese momento cuando tocó algunos temas con Metallica, sustituyendo a Lars Ulrich, quien había enfermado. Revitalizó a esta banda, con su forma tan contundente y veloz de tocar, por algo muy simple, fue una verdadera base rítmica para que todos los demás integrantes tocaran con total seguridad y aplomo.

Jordison con su característica máscara en vivo. Se le extrañará.

La familia de Ordison, dio el siguiente mensaje, tras morir el mismo día que Howe.

Nos rompe el corazón compartir la noticia de que Joey Jordison , prolífico baterista, músico y artista falleció pacíficamente mientras dormía el 26 de julio de 2021. Tenía 46 años.

La muerte de Joey nos ha dejado el corazón vacío y sentimientos de dolor indescriptible.

Para aquellos que conocieron a Joey , entendieron su ingenio rápido, su personalidad gentil, corazón gigante y su amor por todo lo relacionado con la familia y la música.

La familia de Joey ha pedido que los amigos, los fans y los medios respeten, comprensiblemente, nuestra necesidad de privacidad y paz en este momento increíblemente difícil.

La familia llevará a cabo un funeral privado y le pide a los medios y al público que respeten sus deseos.

Recordemos cuando tocó con Metallica.

LOS DIOSES SÍ MUEREN: EL DECESO DE EDDIE VAN HALEN

Hace algunas horas me enteré de la muerte del guitarrista Eddie Van Halen y seré sincero, me afectó, me impresioné porque se supone que los dioses no mueren, son eternos, son inmortales. Me quedé pasmado, mientras le daba un bocado al espagueti que estaba comiendo, lamenté que nunca lo vi en vivo, nunca. Cuando tuve oportunidad de ver a Van Halen, los boletos ya se habían acabado y la reventa era muy cara, allá en los años 90’s.

Pensé: “para la otra” y no hubo otra, nunca más pisaron México. Ni con Sammy Hagar ni con David Lee Roth.

Casi todos los rockstars han repetido fechas en México, pero Van Halen no lo hizo más en ningún tour, quién sabe cuáles fueron los motivos. Solo sé que de repente hacían jams en Cabo Wabo en el bar de Sammy Hagar en Cabo San Lucas, incluso con otras bandas. Una exnovia perjuraba que había visto tocar a Van Halen con Poison, nunca le creí, aseguraba que lo filmó, pero jamás me mostró nada, ¡pinche vieja!

¿Quién es Eddie Van Halen?

Es un dios de la guitarra, quizás el más revolucionario, quizás el más técnico, quizás el más innovador, el más chingón. Podría estar a discusión, porque antes fueron Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Pete Townshend, Eric Clapton, Jimi Hendrix, etc.

Seamos sinceros, hay guitarristas que empujaron el rock a otro nivel o lo influyeron totalmente para su desarrollo, porque una cosa es tocar bien las seis cuerdas y otra crear un estilo y hacerlo una escuela. El pastel de la revolución de la guitarra rock se la debemos al blusero y diabólico Robert Johnson, después al brillante Chuck Berry, luego al excéntrico Jimi Hendrix y como última parte revolucionaria al innovador Eddie Van Halen. Por ahí luego aparecieron los neoclásicos Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen, pero ambos son “hijos” de Blackmore, pero esa ya es otra historia o análisis.

Analicemos

Cuando todos estaban aprendiendo a copiar a Hendrix o copiaban esas escalas elegantes que hacía Blackmore o se volvían locos con las afinaciones de Jimmy Page, llegó un tipo cambiando las reglas con su gran velocidad, mostrando la deslumbrante técnica del tapping, con una limpieza increíble, parecía una máquina con sentimientos encendidos. Creó otra cosa, otra forma de ver a la guitarra y puso un estándar, una meta para cualquier músico y nacieron cientos de guitarristas clones en los años 80’´s.  

Pero no sólo era un super guitarrista, era un gran compositor, un gran arreglista, un tipo de otro mundo, que de repente cuando lo entrevistaban, contrastaba su genio con su irónico carácter y hasta se veía vulgar en ciertos momentos, cuando se peleaba en declaraciones contra David Lee Roth.

El estilo

Es difícil tocar como él, porque debes pensar a su velocidad, la forma en que toca es un desafío de limpieza en la técnica, ritmo, detalles, muchos detalles que se plasman en armónicos y solos donde contar el tiempo se vuelve un sufrimiento. Se requieren semanas y semanas de ensayo, para que suenes un poco parecido. Los que aprendieron su estilo, lograron tener bandas exitosas o carreras muy decentes, o por lo menos son el mejor guitarrista de su pueblo.

Como dije antes, me duele mucho nunca haberlo visto en vivo. Tenía esperanzas de verlo en este año, había rumores de una reunión con el bajista Michael Anthony, pero el cáncer y su condición física lo impidió, y el COVID-19 sepultó cualquier esperanza. El cantante David Lee Roth declaró meses antes, que ya no habría más Van Halen. Seguramente, sabía de la condición del guitarrista.

Van Halen es sinónimo de felicidad y esfuerzo

Tengo todos sus discos de la era Roth y todavía el pasado sábado estaba tocando en mi guitarra la pieza “Unchained”, y lo seguiré haciendo, porque cuando te salen varios compases, brincas de felicidad, te hace tan feliz, te sientes tan bien, te hace mejor guitarrista, realmente tocar el estilo de Van Halen te hace disfrutar al 100 % la música rock.

He llegado a la conclusión que Van Halen no es hard rock, tampoco es heavy metal, es simplemente rock de élite, de alto nivel, de alto rendimiento, con un toque de humor, ganchos comerciales para tener contenta a la industria y mucha locura controlada.

Si otra vida inteligente llegara a la Tierra, estoy seguro que se llevarían todos los discos de Van Halen.

Descansa en paz Eddie, murió a los 65 años de edad. El mundo del rock recordará tu gran legado.

MUERE NEIL PEART Y SE EVAPORA LA ESPERANZA DE UN REGRESO DE RUSH

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Descanse en paz Neil Peart de Rush

Los medios especializados de rock  han inundado en pocos minutos con la noticia de la muerte del baterista de Rush, Neil Peart, a los 67 años, quien es considerado uno de los más influyentes de todos los tiempos,  al nivel de monstruos de los tambores como los extintos  John Bonham (Led Zeppelin) Ginger Baker (Cream) o Keith Moon (The Who).

Según los reportes, murió el pasado martes 7 de enero en Santa Monica, California, luego de padecer por tres años cáncer cerebral.

Peart sustituyó al baterista fundador de Rush, el fallecido John Rutsey en julio de 1974,  en un reemplazo de urgencia para comenzar su primera gira en Estados Unidos.

No solo era un percusionista de altos niveles (su batería era de las más completas)  también se hacía cargo de las letras de la música de Rush, completando el trabajo intenso del trío más virtuoso de todos los tiempos junto al bajista y tecladista Geddy Lee y el guitarrista Alex Lifeson.

Con la muerte de  Neil Peart, seguramente ya no habrá un retorno de Rush, su aportación era el 50 por ciento de la calidad de esta agrupación, que sin una gira oficial de despedida, habían declarado que ponían punto final a los tours, tras las enfermedades y el cansancio de sus integrantes. Sus fans todavía estaban esperanzados de verlos  nuevamente en vivo, pero la idea de buscar un sustituto es muy remota, sería difícil encontrar a alguien de su nivel y compaginar con Lee y Lifeson, que son íconos del rock.

Aunque su carrera fue ascendente con Rush, en el plano familiar Peart vivió tragedias duras, como la muerte de su hija en un accidente automovilístico en Ontario en 1997 y al siguiente año el deceso de su primera esposa por cáncer, por lo cual se retiró de la banda por varios años, hasta su regreso en 2001, época en la que volvió a casarse.

Con su muerte, deja una viuda, la fotógrafa Carrie Nuttal y una hija de apenas 10 años.

Neil Peart era un purista de la música

Neil Peart junto a Rush llegaron abrir los conciertos de Kiss en Estados Unidos, pero era un crítico duro a todo aquello donde se mezcle música con mercadotecnia.

“No quiero pasar por encima de ellos, pero me acuerdo de una vez que estaba tranquilamente comiendo en un restaurante pequeño en Kansas, cuando un fanático de Kiss que tenía tatuajes de la Kiss Army se la pasó todo el rato colocando temas de Kiss en la rocola. Este tipo creyó totalmente en la campaña de marketing y se lo tragó como si fuese una religión. Era como ver a una persona convertida a la Cienciología”, manifestaba.

El virtuoso baterista estaba en contra de las agresivas campañas publicitarias de Kiss y de otras bandas como ellos, con los cuales salían de gira:

“Se trata de convertirte en tu ídolo. Me dije que nunca traicionaría los valores que tenía a mis 16, nunca venderse ni aceptar lo que me dijeran los demás. Nunca podría aceptar el comprometer mis principios… los escuchábamos decir las mismas frases al público cada noche. Cosa como ésta es la ciudad del rock más grande del mundo. Era espeluznante. Detesto la deshonestidad cínica”, consideraba.

Descanse en paz Neil Peart, un purista de la música que a pesar de todo tuvo que entrar también en la parafernalia que rodeó los mejores años del mundo del rock.

VINCE NEIL TRAJO A SLAUGHTER A MÉXICO

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Vince Neil en el festival Domination en México, atrás el espectacular baterista Zoltan Chaney

Ahora que estuvo el cantante Vince Neil en México durante el festival Domination, las opiniones generales eran que a pesar de que le faltaba el aire durante su actuación, la banda que traía era de primer nivel, ya que no solo interpretaban con fuerza el material de Mötley Crüe, sino que también daban un plus con su espectacularidad, con solos de guitarra emocionantes a la vieja escuela y un baterista diferente por ser poco ortodoxo en su forma de tocar, pero muy efectivo.

Mi sorpresa fue enterarme que el grupo que traía Vince era el mismísimo Slaughter en su versión actual, Sí señores, es la banda que tuvo un disco debut muy exitoso doble platino Stick it to ya a inicios de los años 90, con hits geniales como “Up all night” o “Fly to the Angels”, temazos de estilo hard rock glamero pero sin maquillaje (en ese tiempo las bandas ya no querían verse tan estrafalarios)

A esta agrupación tan potente que nos trajo Vince, solo le faltaba Mark Slaughter, cantante y fundador del grupo que lleva su apellido.

Hagamos un poco de historia

Slaughter se forma de las cenizas de Vinnie Vincent Invasion, donde Mark y Dana Strum en el bajo colaboraron con el ex guitarrista de Kiss en el grupo que comandaba. Sin embargo, tras separarse por diferencias musicales, el sello Chrysalis Records le quitó el contrato a Vinnie por sus deudas y lo hizo válido con la nueva agrupación y ¡vaya que sacó ganancias!

Hasta la fecha Vinnie Vincent habla pestes de Mark Slaughter acusándolo de bajar el nivel de su banda a una “agrupación de bar”, al parecer jamás le gustó su voz o simplemente sigue celoso del éxito que lograron, porque el cantante junto a Dana y el guitarrista Tim Kelly (Q.E.P. D.) y el baterista Blas Elías, demostraron que sin el “mago egipcio” lograron posicionarse en la cima del rock, aunque no pudieron mantenerse por el cambio de interese de la industria, recordemos el nacimiento del grunge.

Actualmente, Slaughter está conformado desde el 2006 por el ya mencionado Mark Slaughter en la voz y guitarra rítmica, Dana Strum en el bajo, Jeff Blando en la guitarra principal y Zoltan Chaney en la batería.

Como mencionamos anteriormente, Vince trajo a México en su gira solista a casi todo Slauhgter y es ahí donde nos cuestionamos la dureza de la industria discográfica, porque estos músicos tan buenos, acá en nuestras tierras ya estaban casi olvidados, hasta que el cantante de Mötley Crüe los reclutó para verlos en vivo.

Y “olvidados” es solo un decir, ellos han continuado haciendo presentaciones donde se pueda y con una alineación tremenda, su frontman Mark Slaughter sigue cantando con mucha actitud y potencia a sus 55 años, lo que demuestra que esta banda más que considerarse estrellas de rock son músicos hechos y derechos.

Aquí les dejamos algunos videos de Vince Neil y de Slaughter.

Vince Neil en México:

Slaughter

 

KISS SE DESPIDE DE MÉXICO…¿SERÁ?

Kiss en la foto del recuerdo en el Domination en México ante 80 mil espectadores

Kiss en la foto del recuerdo en el Domination en México ante 80 mil espectadores

Kiss se presentó el pasado viernes (3 de mayo del 2019)  en el festival Domination en la Ciudad de México, demostrando que musicalmente están tocando con muchísima precisión,  con un excelente sonido, donde se ve que no sólo son un espectáculo de rock, también han logrado un desempeño de alto nivel en la ejecución de sus instrumentos, a pesar de que Paul Stanley ya no canta como antes, como hemos analizado en pasados artículos.

Algunos fans del Kiss Army en México se quejaron de que no trajeron todo el show que se ha visto en Estados Unidos y Canadá, pero realmente hicieron lo que saben hacer: fuego, sangre y tocar en las alturas como lo hizo Gene Simmons en «God of Thunder» , pero Paul Stanley por un error técnico no pudo volar sobre el público en el tema «Love Gun».

Al parecer el «starchild» detectó el error técnico a tiempo y prefirió quedarse en el escenario. Después de terminada la canción, pidió disculpas por la falla, vean el video.

Mr. Stanley se escuchó mejor cantando, aunque con las mismas carencias de no alcanzar tonos altos, y jamás hubo voces pre-grabadas. Siempre, siempre, llevó al público a mantenerse animado, es definitivamente el mejor frontman de todos los tiempos del rock, ¿cuando surgirá otro?

Curiosamente Eric Singer en «100,000 years» hizo un solo de batería tratando de emular la ejecución que hizo  Peter Criss en el álbum Alive! ¿Lo extrañarán?

El guitarrista líder Tommy Thayer se vio más preciso en copiar los solos de Ace Frehley, y a pesar de que se mantuvo concentrado y tocando perfecto, personalmente noté que estaba como en otro mundo, o quizás ya siente nostalgia porque esta gira se acerca a su fin.

Antes de terminar el concierto, Paul agradeció a México por todos estos años de apoyo, despidiéndose de sus fans, y luego Kiss inundó con explosiones y mucho confeti para terminar con «Rock and roll all nite», sin faltar el rito de romper la guitarra, dejando en la histeria a los fans.

Ahora vamos a algunas reflexiones personales:

  1. Los kissmaniacs mexicanos piden una actuación solo con Kiss, no quieren otro festival, no quieren aceptar que esta sea la despedida, desean escenario completo,  por ahora no hay otras fechas en México, pero yo no exijo más, los he visto varias veces que me siento absolutamente satisfecho, están en una edad donde retirarse es un derecho, antes de que comiencen hacer el ridículo, como pasa con otros de sus colegas.
  2. Tocar tan perfecto genera que todavía exista la esperanza para muchos fans de que sigan, pero quizás con solo 10 presentaciones al año, pero sin botas, sin maquillaje, sin explosiones, ni sangre, solo demostrando que pueden seguir tocando sus clásicos, eso si, con el gran guitarrista Bruce Kulick, sería justo volverlo a ver en vivo con Kiss.
  3. Por las otras experiencias de verlos en vivo, siento o intuyo que ya están aburridos de hacer lo mismo: volar, sacar sangre, explosiones, fuego. Como han declarado antes, tocar en botas de varias pulgadas de alto es muy pesado y ya están en los 70 años.
  4. No tocaron «Strutter». En todas las veces que los vi en vivo jamás la tocaron, ni modo, siempre se me hizo una rola más digna de tocarse que «Say yeah!»
  5. Si un grupo de rock quiere ser legendario, tiene que aprender de Kiss, banda que viene de una generación de puros monstruos  que tocaban en estadios llenos, los cuales algunos siguen en activo y otros ya han sido olvidados.
  6. Kiss gracias por todo, ustedes fueron mi inspiración, por ustedes me animé a aprender guitarra, por ustedes intenté ser músico profesional, por ustedes hice mi tesis profesional, donde abordé su mito y su trayectoria, aunque tuve equivocaciones en algunos datos históricos, perdón, cuando la hice no había Internet y no tuve dinero para comprar su libro autobiográfico y confié en algunas revistas que lastimosamente también se equivocaron, pero el proyecto salió hermoso y fue por ustedes.
  7. Se cierra un ciclo en mi vida, siempre recordaré cuando los conocí en el Hotel Presidente en 1994, estuve en la rueda de prensa con Gene Simmons y Eric Singer. El demon me dio su autógrafo en el disco tributo que le hicieron varias bandas.
  8.  Jamás olvidaré cuando Paul Stanley pasó a mi lado gritando, me impresioné con sus gritos, hasta en las ruedas de prensa era un frontman.
  9. Cuando terminó la conversación con los periodistas, yo seguí a Simmons y a Singer hasta el elevador,  cuando cerraba la puerta y yo los miraba del otro lado, el demon se me quedó viendo, quizás pensó: «este es un fan, no un periodista».
  10. ¡Viva Kiss!, ojalá nos regalen una actuación más en México, sino, solamente puedo decir: «Gracias», jamás volverá a ver una banda de rock tan espectacular como ellos, y agradezco a Dios porque me dejó vivir en una época donde el rock muchos lo consideramos un estilo de vida.

Setlist

1.- Detroit Rock City

2.- Shout It Out Loud

3.- Deuce

4.- Say Yeah

5.- I Love It Loud

6.- Heaven’s on Fire

7.- War Machine

8.- Lick It Up

9.- Calling Dr. Love

10.- 100,000 Years

11.- Cold Gin

12.- God of Thunder

13.- Psycho Circus

14.- Let Me Go, Rock ‘N’ Roll

15.- Love Gun

16.- I Was Made for Lovin’ You

17.- Black Diamond

—– Encore——-

18.- Beth

19.- Do You Love Me

20.- Rock and Roll All Nite

https://www.youtube.com/watch?v=Rvsq3Lnu_q4