EX CORISTAS DE PINK FLOYD TOCAN JUNTO A BANDA TRIBUTO UMMAGUMMA

umma

La banda tributo a Pink Floyd más importante de Argentina  presenta su nuevo espectáculo y gira “Celestial Voices” junto a dos ex coristas de Pink Floyd, Durga & Lorelei McBroom.

En el mes de Junio de 2017, Ummagumma presentará este nuevo show en la Sala Siranush del barrio de Palermo en Buenos Aires y luego seguirá su gira por las ciudades de Santa Fe, Rosario y Córdoba.

La banda formada a principios de 1998 debe su nombre al álbum doble que Pink Floyd editó en el año 1969. A lo largo de su historia, ha desarrollado sus shows en diversos escenarios e importantes teatros de la Ciudad de Buenos Aires (Gran Rex, Opera, Coliseo, entre otros), múltiples ciudades de Argentina, y países de Sudamérica como Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay.

El show de Ummagumma se caracteriza por interpretar en sus presentaciones temas que recorren toda la historia de Pink Floyd, desde los años 60’s hasta los 90’s, respetando fielmente el trabajo realizado por este afamado grupo inglés tanto en estudio como en sus presentaciones en vivo. Además, los espectáculos siempre son acompañados por un gran despliegue visual generando presentaciones multimedia de primer nivel.

 Próximas Fechas:
1 y 2 de Junio – Sala Siranush
8 de Junio – Centro Cultural Provincial – Santa Fe
9 de Junio – City Center – Rosario
10 de Junio – Espacio Quality – Córdoba

 

CHRIS CORNELL: UN ADIÓS ABRUPTO

chris

Chris Cornell ya está en un mejor lugar

“Me siento apenado por la próxima ciudad”,  manifestó Chris Cornell, en el último concierto que dio con Soundgarden en Detroit, Michigan. 

Esas palabras tomaron sentido, tras ser encontrado muerto en el baño de su hotel, al tomar la decisión de ahorcarse, en un suicidio más en el mundo del rock.

Cornell era un músico exitoso, reconocido, famoso, que además, al parecer, tenía una vida familiar estable. Por lo tanto, ni su esposa se explicó porque había tomado una decisión tan extrema y fatal.

Tenía una década fuera de las drogas, sin embargo padecía ansiedad y depresión, por esa razón tomaba un medicamento llamado Ativan, que según algunos reportes, puede ocasionar  pensamientos “suicidas”.

Sin embargo, tras esas palabras que pronunció en público en Detroit, todo parece indicar que estaba pensando fatalmente en tomar la decisión de quitarse la vida, por eso ya no se contaba en la próxima ciudad de la gira (Denver, Colorado), simplemente se estaba bajando del autobús.

Visión personal de Cornell

Chris Cornell junto a Soundgarden, siempre hizo cosas increíbles en la música, nunca olvidaré cuando fui a comprar su disco Superunknown, ya que me había encantado su hit “Blackhole Sun”, aunque años atrás cuando vi la película Pacific Heights, titulada en español El inquilino, ya me había impactado una de sus canciones -en el soundtrack de ese filme- titulada, “Hands All  Over”.

Cuando Soundgarden se separó inexplicablemente por diferencias musicales, estando en el pináculo de su éxito, Cornell buscó nuevos horizontes y sorpresivamente se unió a los ex integrantes de Rage Against The Machine, para formar Audioslave, logrando un gran química musical en el ámbito comercial, cuando sacaron su clásico “Like a Stone”. Recuerdo que me la pasé días sacando ese tema en la guitarra, para tocarla con mi banda de bar a inicios de este siglo. 

A pesar de su éxito y su respeto en el ámbito musical, Cornell simplemente decidió que ya era suficiente y dejó esta vida abruptamente, como lo hizo Kurt Cobain de Nirvana o Michael Hutchence de INXS, íconos del rock que estaban a su altura.

Esto nos hace cuestionarnos una vez más, que lo que conocemos como éxito musical muchas veces no hace feliz a las personas y los puede hundir – quizás por las presiones o las drogas- en un abismo de inseguridades que los deprime totalmente.

En el video que comparto de su última actuación con Soundgarden, se le ve desganado, balbuceando las letras, pero su profesionalismo lo saca adelante, pues siempre se ve concentrado en los riffs que realiza del temazo “Spoonman”, y cuando grita, provoca la emoción de sus fans.

Lamento que jamás lo haya visto en vivo, porque uno piensa que los músicos vivirán para siempre y los podrás ver en la próxima gira.

Descanse en paz Cornell, ya no tendrá que pensar un día más en sus problemas que lo agobiaban, mientras en este mundo lo recordaremos poniendo los discos donde esté su voz o en un mp3 de alguna memoria conectada en algún aparato de sonido.

KING DIAMOND DEMUESTRA EN CDMX SU REINADO DE OSCURIDAD

 

KingDiamondFotoLuluUrdapilleta-702x468

King Diamond con su microfono de “huesos humanos” en México. Foto cortesía Proceso.

En el mundo del rock es difícil mantener pureza en los ideales o proyectos, pero cuando un músico o cantante lo logra, se convierte en un artista difícil de igualar y por ende es más respetado que otros iconos o leyendas que pudieran tener más fama o más reconocimientos de la industria.

Lo anterior que reflexionamos es el caso del cantante danés King Diamond, quien tiene una carrera sólida desde que se hizo reconocido con Mercyful Fate y luego desarrolló un camino como solista brillante, con algunas pausas por cuestiones de salud o simplemente porque deseaba darse un descanso tras arduas giras por el mundo.

Su calidad la compruebas con hechos cuando lo ves en vivo, como pasó ayer en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, donde su alto nivel vocal  y musical, apoyado en imagen, teatralidad  e historias de terror intensas como vehículos de expresión lograron meter a la audiencia en su macabro concepto.

Ayer tuvimos la fortuna de verlo desarrollando los temas del mítico disco Abigail de 1987 así como otros temas de su carrera solista y los que hizo con Mercyful Fate.

King cautivó con su voz y los riffs y solos de primer nivel ejecutados por su gran colaborador, el legendario Andy Larocque y el siempre concentrado Mike Wead.

El escenario sin necesitar de las clásicas pantallas que todos usan,  mostró una cuidada representación de la mansión donde pena Abigail, así como brillantes cruces invertidas, pentagramas,  una actriz personificando un fantasma que era enfrentado por King, así como luces en armonía con la música, sin faltar la voz de una hermosa corista rubia.

Todo esto impactó a una audiencia que “se dejó llevar por satanás”, porque jamás importó el alto precio de la cerveza – poco más de cinco dólares- y muchos terminaron pronto en los brazos de Dionisio, mientras otros le quemaron los pies al diablo con mucha “yerba mala”.

Antes de King, los grupos abridores dejaron un grato sabor de boca, desde los mexicanos Strike Master hasta los californianos de Exodus que dejaron con aliento de thrash metal al domo de cobre.

Cuando King Diamond comenzó a cantar “Welcome Home”,  acompañado de la mítica anciana bruja de la que nos habla en el disco Them, todos comenzaron abalanzarse como locos, empujando con agresividad para estar más cerca del escenario. Los golpes no se hicieron esperar, los puños salieron a relucir y luego la cordura, pues todos solo queríamos ver y escuchar metal de calidad en vivo.

Con las primeras canciones algunos fans estaban extasiados, otros de plano con la boca abierta, porque estaban viendo un espectáculo que tiene que ver más con el arte que con los conciertos clásicos de cualquier banda de rock popular.

Muchos no aguantaron el “infierno” de estar adelante y mejor optaron por salir de ese “fuego” y a ver más lejos el horizonte de un King que nos demostró que su voz sigue en forma, llegando a esos agudos con el dominio del falsete al 100 por ciento.

Diamond logró su cometido, su teatralidad metió a los miles de fans en su historia de rock y terror, el verdadero rey del  black metal conquistaba a sus seguidores mexicanos, y no por primera vez, como se publicitó este concierto, pero eso sí llegó con más infraestructura, producto de años de dedicación y pasión a su arte.

Al final ya no hubo encore, todos lo sabíamos, venía a tocar Abigail y el disco termina con el temazo “Black Horsemen”.

No estamos seguros si pronto lo podremos ver en México nuevamente, pero si será uno de las presentaciones más recordadas en la historia de conciertos en tierras aztecas.

SET LIST

  • The Wizard (grabación de Urian Heep)
  • Out From The Asylum (grabación intro)
  • Welcome Home
  • Sleepless Nights
  • Eye of the Witch
  • Melissa
  • Come to Sabbath
  • Them (grabación intermedia)
  • Funeral
  • Arrival
  • A Mansion of Darkness
  • The Family Ghost
  • The 7th Day of July 1777
  • Omens
  • Abigail
  • The Possession
  • Black Horsemen

 

CUANDO LOS ROCKSTARS TIENEN VISIÓN ULTRACONSERVADORA

nugentandtrumpJPG

Ted Nugent y el presidente de Estados Unidos, Donald Trump

Uno a veces se hace a la idea de que los músicos de rock o algunos rockstars tienen ideología liberal o por lo menos no son tan rígidos en temas  morales, políticos o religiosos.

Recordemos que el rock nació como una protesta ante la aburrida música que escuchaban los adultos blancos y sus hijos prefirieron rebelarse escuchando blues o rhythm and blues, donde había canciones con alto contenido sexual.

Con el fin de que la comunidad blanca pudiera comprar esos discos hechos por músicos de raza  negra, el R&B  fue bautizado como rock and roll, por el legendario locutor Alan Freed.

Los primeros exponentes del rock n’ roll se caracterizaban por romper las reglas de lo establecido, desde un  Little Richard que no ocultaba su homosexualidad, ni en su imagen o las letras que cantaba, simplemente recordemos  que  su gran hit “Tutti Frutti”, era un argot que se refería a  la comunidad gay.

Sin faltar el ejemplo de un Jerry Lee Lewis,  que rompió cualquier regla moral de la sociedad conservadora de los años 50’s,   no solo con sus intensas actuaciones al piano que hicieron historia y escandalizaban a los padres de familia, sino al casarse con su sobrina de tan solo 13 años, lo que generó que su gran popularidad colapsara.

La forma de bailar de Elvis Presley fue considerada “indecente”, por ello las televisoras solo lo tomaban de la cintura para arriba, porque en el estudio con su movimiento de cadera y piernas enloquecía con frenesí a sus fanáticas.

Ellos fueron los pioneros y después fueron imitados,   por decenas de estrellas que provocaron polémica, desde unos Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, Janis Joplin, hasta llegar a los Sex Pistols, David Bowie y una larguísima lista de artistas excepcionales que rompieron con lo establecido, tanto con su maravillosa música como con su comportamiento fuera de los escenarios.

ROCKERS QUE APOYAN A DONALD TRUMP

Por eso, cuando me enteré que consagrados rockers como Ted Nugent  y Kid Rock fueron a reiterar  su apoyo al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, en una visita de “amigos” a la  Casa Blanca, también junto a la ex gobernadora de Alaska, Sarah Palin, me recordó que en el mundo rocker también hay gente con ideas políticas ultra conservadoras.

Con su cena-visita a Trump, tanto Kid Rock como Ted Nugent  me confirman que a ellos no les gusta que en su país trabajen mexicanos o por lo menos deben pensar que nuestros connacionales son “delincuentes”, tal como piensa su presidente, lo que ha significado deportaciones de mexicanos  “dañinos” a la sociedad estadounidense, aunque eso signifique la separación dolorosa de familias enteras, la violación a los derechos humanos de inmigrantes por considerarlos “criminales” y otros efectos económicos que al propio país estadounidense le afecta.

Nugent calificó su cena con Trump  como una colaboración para  que  “América sea grande de nuevo”.

Indudablemente para ellos América o Estados Unidos,  es una nación de blancos para blancos y eso significa hacerla  grande de nuevo. Y es ahí donde ya no entran latinos, especialmente mexicanos.

sarah_ted_kid_trump

Ted Nugent, Kid Rock, Donald Trump y Sarah Palin en la  Casa Blanca

ROCK DE DERECHA

No es la primera vez que se tienen noticias de rockeros conservadores que son  anti-comunidad negra, anti-latinos, anti-gays. Recordemos el pasaje de la autobiografía del guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, donde quería golpear al guitarrista de W.A.S.P., Chris Holmes, porque andaba pregonando por todos lados, que “los negros no deberían tocar hard rock”. Recordemos que Slash es un hombre mestizo, producto de una madre de color y un padre blanco.

Esa visión de Holmes era ridícula, porque el hard rock y el heavy metal le debe mucho a un guitarrista negro llamado Jimi Hendrix.

Tampoco podemos olvidar cuando algunos rockeros en un afán quizás  de posicionamiento político o  simplemente como provocación, sacan a relucir sus banderas confederadas,  -que representa hasta donde se sabe la intolerancia racial- como ha pasado con el propio Guns N’ Roses, quienes lo hacían cuando tocaban el tema “Civil War”, -¿ahí dónde quedó la opinión de Slash?- también lo hacía W.A.S.P.  o incluso el extinto Dimebag Darrell cuando sacaba su guitarra Washburn confederada.

DimebagConfederateFlag

El gran Dimebag Darrell con su guitarra confederada

 

Y por si fuera poco, Dee Snider de Twisted Sister, apoyó con todo a Donald Trump en su campaña a la presidencia, aquí les dejo el video donde cantan a coro todos “Were not gonna take it”.

En fin, mi idea de que un músico rockero o un escucha de este género musical, debe ser más liberal o más comprensivo con situaciones que lo saquen  de su zona de confort, o posicionamiento de derecha,  están más que erradas, porque aunque puedas crear un potente y excelente riff, no por eso dejarás de ser un ultraconservador,  ironías de la historia del rock.

Si así hubieran pensado esos adolescentes de los años 50’s que ya no querían escuchar “la música de papá”, hartos de los hits de Sinatra, jamás hubiera explotado comercialmente el rock and roll y se hubiera quedado encerrado en los guetos. Nunca habrían  llegado a la fama y al reconocimiento genios como Chuck Berry y menos a un Little Richard, quien por cierto siempre se ha quejado que le quitaron el trono de ser el “rey del rock”, por ser negro.

HIJO DE ROBERT TRUJILLO TOCA CON KORN Y SOLO TIENE 12 AÑOS

tyleyrobert

Tye junto a su padre Robert Trujillo

Hace algunos años hicimos reportajes sobre niños que han cautivado a las audiencias con sus videos, mostrando sus habilidades musicales, ahora tenemos otro ejemplo, con Tye Trujillo, de tan solo 12 años de edad, quien sustituyó al bajista de Korn Reginald “Fieldy” Arvizu, en la gira que realiza esta banda en Sudamérica.

Tye Trujillo, es hijo del famoso bajista de Metallica, Robert Trujillo, quien sin ninguna duda ha sido el maestro y la inspiración de su vástago, para formar a un músico competente de tan corta edad.

Lo que pareciera una decisión riesgosa o de poca seriedad de parte de Korn, por contratar por algunas fechas a  un músico novato y de tan solo 12 años, en la realidad ha sido todo lo contrario, porque el hijo de Trujillo ha mostrado con creces que está hecho para las grandes ligas del rock.

korn-tye-trujillo-source-getty-images-Raul-Arboleda-671x377

Tye junto a Jonathan Davis, cantante de Korn

Tye se ha visto seguro y sin pánico escénico y ha asimilado perfectamente el estilo en el bajo de Korn.

El niño del bajista de Metallica solo estará durante esta gira en Sudamérica y cuando Korn regresé a Estados Unidos volverá a incorporarse “Fieldy” Arvizu.

ZOLTERS CON NUEVO EP BUSCANDO SU IDENTIDAD

zolters

Zolters estrenan nueva producción

Es bueno  seguir un proyecto musical hasta conseguir un nivel donde logres ser un verdadero profesional y  en ese camino puedes dar buenas o malas actuaciones o grabar discos malos, regulares o aceptables.

zolters2

Y hago esta reflexión debido al último Ep Zolters Vol. 2 que me ha compartido el grupo de rock del mismo nombre Zolters, quienes están haciendo su propia historia en la escena underground mexicana.

Me consta que han hecho de todo por promocionar su proyecto, algo que a otras bandas simplemente les da flojera o se lo dejan a alguna agencia que no hacen mucho por ellos.

Zolters es el clásico grupo contemporáneo que usa todas las herramientas de Internet para dar a conocer su proyecto y por esa razón es que tuve acceso a su nuevo Ep, que consta de seis canciones que las puedo definir como rock urbano mexicano moderno, nada que ver con Banda Bostik o grupos parecidos, definitivamente suenan más a este siglo.

Además son dinámicos,  principalmente a lo que se refiere a la velocidad de los solos y la base rítmica y sus canciones tienen toda la intención de prender al escucha, algo que seguramente logran en vivo, sin embargo como otras bandas urbanas siguen careciendo en las vocales de mayor disciplina, lo que ensombrece su trabajo musical, porque en ocasiones se les va el tiempo al entrar en la melodía o simplemente no se alcanza la nota.

En las vocales deben continuar trabajando, aunque tampoco creo que necesiten un Rob Halford, pero sí a un cantante que tenga por lo menos un timbre más identificable y hasta cierto punto desgarrador, como marcan las reglas (no escritas) del rock.

Pero como decimos en México, “ahí la llevan”, van haciendo su camino, buscando su identidad musical y quizás pronto podremos decir que Zolters es una banda totalmente profesional, porque se ve que trabajan con toda esa intención.

Zolters presentará su nuevo proyecto el próximo 29 de abril a las 16:00 hrs. en Exa Live en Plaza Lindavista en la Ciudad de México. Como dije antes, estos muchachos sí se saben mover a la hora de hacer publicidad.

Zolters está conformado por:

Víctor – bajo
Jazmín – guitarra rítmica
Luis – Batería
Eddy – guitarra principal y voz
Entren al siguiente link para escuchar su álbum:

 

 

 

 

 

 

CRYPTIC REALMS DEBUTA CON CD HECHO A TRAVÉS DE LA NUBE

Un disco hecho a nivel internacional

Un disco hecho a nivel internacional

Hace algunos años hacer un disco con integrantes de distintas agrupaciones era una tarea que exigía demasiada logística y mas si eran de diferentes países,  pues tendrían que trasladarse a la nación donde se hiciera la grabación y en caso de que no pudieran viajar, el productor o encargado de la mezcla tendría que esperar pacientemente a que llegara la cinta grabada en otro estudio, para añadir la voz o la parte del instrumento y con esto concretar la colaboración o el proyecto.

Con todos los avances tecnológicos, lo anterior es cosa del pasado, porque ahora se puede realizar una producción completa sin necesidad de moverse de casa. El músico puede estar en Europa o en América Latina grabando su instrumento, sin trasladarse a ninguna otra parte, todo haciéndolo con las bondades que proporciona un software y las llamadas nubes donde se pueden subir y bajar archivos.

Precisamente este es el caso de la  primera producción de la banda internacional de death metal Cryptic Realms con Enraptured by Horror, quienes lograron un CD que podrías jurar que estuvieron todos en el estudio haciendo su música.

Cryptic Realms proyecto de death metal clásico

Cryptic Realms proyecto de death metal clásico

Sin embargo,  el cantante  Kostas Analytis (ex Necrosis, Abyssus) mandó sus vocales desde Grecia, el bajista Víctor Varas (ex Dracko, Tritton) envió sus líneas de bajo desde México, Tersis Zonato (ex Axecuter, Offal)  desde Brasil se encargó de la batería y algunos solos de guitarra, mientras que Uriel Aguillón (ex Gutwrench, Necrorite)  recibió las colaboraciones en su base de operaciones en Rumania donde también metió guitarras y batería, juntó todo el material y sacó un álbum con ocho tracks crudos e intensos que no dan descanso al escucha que disfrute de uno de los géneros más extremos del metal.

En entrevista exclusiva con Inquisidor71, desde México, el bajista Víctor Varas, informó que el proceso del álbum se dio de manera muy interesante, porque el compositor y productor de Cryptic Realms, Uriel Aguillón mandó la maqueta o el demo de las canciones y los demás integrantes comenzaron a aprender los temas y luego a grabar, lo que los llevó aproximadamente unos seis meses:

“La tecnología nos ha dado la facilidad de lo que antes no se podía hacer, para mis líneas de bajo utilicé una interfase conectada a  mi computadora, cuando terminaba de grabar compartía el material y es ahí donde comenzaba la retroalimentación subiendo nuestro material a dropbox”, manifestó el músico mexicano.

Varas detalló que la idea de hacer un álbum de este tipo, nació porque Aguillón buscaba hacer una banda de death clásico, pero al no tener a los integrantes adecuados para su proyecto,  fue cuando acudió a sus contactos internacionales, comenzando por el cantante griego Kostas  y después los demás se agregaron a la causa.

“Al no  tener la gente cerca para realizar el proyecto, fue como se decidió aprovechar la tecnología para concretar esta producción. En ocasiones nuestras colaboraciones quedaban a la primera toma y cuando no era así volvíamos a grabar, ya sea porque queríamos perfeccionar nuestra ejecución o porque se buscaba un mejor sonido”, anotó.

Agregó que siempre tuvieron libertad creativa y aprovecharon la edición de audio para ganar tiempo, por lo cual la postproducción sólo llevó un par de semanas.

“El ahorro económico de grabar un álbum de esta manera es considerable, ya que no se tiene que pagar estudio, en mi caso invertí dos horas diarias en seis meses, otros integrantes menos tiempo, con lo cual pudimos generar esta nueva producción”,  apuntó.

Además otros factores que se sortearon fueron los desacuerdos que se dan en las sesiones de ensayo o la falta de disciplina de algunos integrantes, porque al tener que grabar y compartir un arreglo en la nube, la concentración es mayor.

“Aprovechamos las herramientas de almacenamiento y lo más importante es que te conectas con los demás, porque todos buscamos concretar un proyecto, aunque estábamos a distancia”, concluyó Varas.

Cryptic Realms espera sacar un disco más en el sello Death in Peaces Records, y si todo sigue como lo planearon, juntarse y realizar un tour por Europa.

Si te gustan bandas como: Death, Massacre, Hexx, Hellwitch, Protector, Incubus, Obituary, entre otros, este material seguramente te gustará.

Aquí puedes escuchar el disco. También puedes adquirir el CD a través del Facebook  de la disquera www.facebook.com/deathinpiecesrecs y también al correo deathinpiecesrecs@gmail.com