MUERE THRIS DOAN, BAJISTA DE KITTIE

Descansa en paz Thris Doan, quien fuera bajista de Kittie

Descansa en paz Thris Doan, quien fuera bajista de Kittie

Thris Doan, bajista de la banda canadiense Kittie, murió a los 31 años de edad, sin que hasta ahora se hayan dado a conocer oficialmente los motivos de su deceso.

La agrupación Kittie, a través de su página de Facebook, comunicó a sus fans desde el pasado 13 de febrero, la tristeza que embarga a a cada una de sus integrantes por la partida de su bajista:

Con tristeza inconmensurable compartimos la noticia del fallecimiento de nuestra hermana y mejor amiga Trish Doan.

Encontrar las palabras correctas es difícil, ella era tan brillante, vibrante y talentosa y la amábamos y aún lo hacíamos Ella era mucho más que solo músico o miembro de la banda Ella era nuestra sangre, nuestra hermana y familia. Nuestro camino sin ella será desafiante, como un barco sin faro, y estamos devastadas.

Les pedimos, por favor, respeten nuestra privacidad y la privacidad de su familia (de Thris) durante este difícil momento.
Según información del sitio Blabbermouth.net, Doan se unió a Kittie en 2005 y estuvo en la banda durante dos años antes de partir en 2007 y luego volver a reunirse en 2012. Ella puede ser escuchada en el EP  Kittie Never Again (2006) y el álbum de larga duración  Funeral For Yesterday (2007).


En  2008 se informó  que Doan abandonó KIttie debido a la anorexia-atlética-nerviosa del trastorno alimentario, con el que había estado luchando durante casi dos años.
En 2013 mantuvo una cuenta de Twitter donde con frecuencia publicó mensajes sobre su lucha de vida y la batalla que constantemente tenía contra la depresión.

JENNER DESDE SERBIA NO DA CONCESIONES EN SU ÁLBUM DEBUT

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Jenner nos demuestra que en Serbia hacen thrash metal de calidad

Mientras muchas bandas legendarias del thrash o speed clásico, ya sea Anthrax o Slayer le han bajado la velocidad e incluso lo agresivo a su música -como pasó con Metallica, hace muchos años atrás-  todavía hay grupos en otras partes del mundo que siguen recorriendo los trastes de su guitarra con toda la rapidez  que sea posible, provocando que recuerdes que el metal  en esencia no da concesiones y esto es lo que plasma totalmente la agrupación femenil de origen serbio Jenner.

De su álbum debut To live is To Suffer, salen ocho tracks realmente poderosos, los cuales a la vez son melódicos, con arreglos intensos  y con el contraste de la voz limpia de Anđelina Mitić, quien jamás grita, ni hace nada gutural, simplemente en su timbre hace un trabajo totalmente preciso, dándole personalidad a cada pieza, notándose la influencia de la alemana Doro Pesch.

Tras escuchar temas como “Demon’s  Call”, “The Heath is Coming Again”, “On The Judgement Day”, me quedé totalmente satisfecho con el trabajo en guitarras de Aleksandra Stamenković,  parece que fuera una ejecutante con muchos años de experiencia en realizar producciones, con solos brillantes y  bien estructurados, cuando  su grupo apenas se formó en 2013.

La base rítmica es realmente buena, donde no le pide nada a ninguna banda varonil de thrash o speed metal clásico, de las cuales se hacen cargo Marija Dragićević en la batería y la bajista Mina Petrović.

Definitivamente no dejas de mover la cabeza con su música y de tocar air guitar cuando oyes esas figuras exquisitas y dinámicas que salen de la guitarra de Stamenković.

Es un gran debut, y nos demuestra que en la ex Yugoslavia hacen metal de primera y es hecho por mujeres. Si logran tener alguna gira más internacional en algún tiempo, creo que podrían competir sin ningún problema contra las cariocas de Nervosa y se añaden con su producción a la escena con sus compatriotas de Nemesis, quienes hacen un excelente death metal melódico.

La portada del álbum debut de Jenner

La portada del álbum debut de Jenner

 

Estas son las canciones de este álbum debut de Jenner, que será lanzado el próximo 20 de febrero a través del sello francés INFERNÖ Records. 

  • Factory of Death
  • Hear the Thunder Rorar
  • Demon’s Call
  • The Heath is Coming Again
  • On The Judgement Day
  • How Deep is Your Greed
  • Silent Killer
  • Opened (On the Table)

 

 

 

 

 

KIRK HAMMET DE METALLICA SUENA LIMITADO EN HARDWIRED

Kirk Hammet en su zona de confort

Kirk Hammet en su zona de confort

En una de las múltiples entrevistas que dio James Hetfield en la promoción del nuevo álbum de Metallica, Hardwired…To Self -Destruct, manifestó en un tono de reproche que el guitarrista principal Kirk Hammet no se había involucrado en la composición del nuevo disco y solo se concentró en los requintos.

El tono de la declaración parece decirnos que alguien en Metallica no está dando el 100 por ciento y lo digo porque este último álbum me parece bueno, Hetfield está cantando mejor que nunca, los riffs están a la altura, los coros son pegajosos, pero sin ser demasiado “pop” y tanto Roberto Trujillo como Lars Ulrich, dan todo lo que pueden para crear una  base rítmica consistente.

J. HETFIELD dice que KIRK HAMMETT no se involucró en la composición de “Hardwired…” (Subtitulado)

Sin embargo, los solos de Kirk Hammet suenan a lo de siempre, con el mismo efecto en wah, con las mismas figuras de toda la vida, reciclando lo que ha hecho antes y quedando muy atrás de otros guitarristas metaleros de bandas con las cuales compiten en ventas o en público.

Es decir, si en estos momentos escuchamos a un  Kiko Loureiro de Megadeth, o Jon Donais de Anthrax, incluso hasta lo que hace  Kerry King de Slayer, sin tanta técnica pero dando toda su alma en sus riffs y sus requintos, queda a deber muchísimo Kirk Hammet.

Ya no te impresiona el trabajo de Hammet en este último álbum y cuando las canciones de Metallica parecen que necesitan un solo brillante, simplemente éste no llega y te quedas con la sensación de que hubo conformismo y no hubo más ideas.

Un ejemplo es el temazo de “Moth Into Flame”, el cual tiene fuerza, rápidamente te atrapa, pero cuando viene el solo simplemente dices: “umm, más de lo mismo”. Un Hammet haciendo lo que hizo en 1991 con el “Álbum Negro”.

Kirk ha estado mucho tiempo en su zona de confort, como le ha pasado a otros guitarristas legendarios que llegan a un tope en sus habilidades y ya no quieren ir más allá, pero lo malo es que su grupo al parecer quiere despertar también de esa comodidad, porque en este último álbum volvieron con la idea de incluir en su historia otros temas clásicos, y el tiempo dirá si lo lograron.

NOCHE DE ROCK Y ALTA COCINA EN URUGUAY CON VARIAS LEYENDAS

Zorrito jjunto a Dinamita Rock and Friends

Zorrito junto a Dinamita Rock and Friends

Para empezar el año con el pié derecho, no hay mejor forma que ir a un buen concierto y esto precisamente es lo que tienen que hacer los que vivan o anden por Uruguay, ya que tendrán la oportunidad de ver al legendario músico argentino  Zorrito Von Quintiero, quien alguna vez fue considerado  “el cuarto Soda”, porque fue tecladista de Soda Stereo, además de que participó con los míticos Ratones Paranoicos y con el genial  Charly García.

Von Quintiero actuará junto al reconocido músico uruguayo Federico “Dinamita” Pereda, quienes planean para su público una noche especial de rock y jam session junto a invitados especiales.

Un recorrido por los clásicos del género y la visita especial de otra leyenda, Nico Bereciartua, guitarrista de Rick Robinson Band (La banda alterna de Rick Robinson, fundador de los estadounidenses The Black Crowes) junto a  grandes sorpresas.

Compre sus boletos, porque la cita sera el día miércoles 4 de enero a las 22:30 horas en el marco del Festival Medio y Medio, que ha destacado por ser un espacio ligado a la alta gastronomía de cocina de autor y a una programación artística de prestigio, entrecruzando popularidad y nuevas tendencias.

Zorrito, quien también es un destacado cocinero y  empresario restaurantero, estará en el escenario  Fattoruso.

La dirección es Av. Del Parador Viejo y Brisas del Mar Portezuelo, Punta Ballena, Uruguay. 

UNA ESTRELLA MÁS MUERE EN 2016: GEORGE MICHAEL RIP

Descanse en paz George Michael. Esta es una de sus fotos más clásicas.

Descanse en paz George Michael. Esta es una de sus fotos más clásicas.

Aún no se sabe cuáles fueron las causas de su muerte, simplemente se informó que el icono del pop George Michael murió en su hogar, aunque hay especulaciones de que pudo haber sido el cáncer la causa de su deceso.

Con tan solo 53 años de edad, Michael “murió pacíficamente en su casa” , según dijo su publicista, en la localidad de Goring en Inglaterra.

Fue una Navidad triste para sus familiares y ahora lo será para sus fans que compraron 100 millones de discos de este artista que por sus escándalos sexuales tuvo que oficializar su homosexualidad en los años 90’s, ante el acoso de la prensa.

Antes de esto, en los 80’s  era visto como un “galán heterosexual” con talento innato para la música, lo que generó que fuera uno de los cantantes más rentables de la música pop, primero con el dueto Wham!, y luego en una exitosísima carrera solista, donde brilló con discos que hicieron historia como Faith.

Después de esos maravillosos años  y para su mala suerte, tuvo un incidente sexual en un baño público en Beverly Hills, por tener una conducta inapropiada, cuando se le insinuó a un policía encubierto. Por esa razón y ya obligado, tuvo que salir del clóset para su público, aunque en el medio artístico y en la prensa especializada todos sabían que era gay.

De ese escándalo sexual, aprovechó para realizar un video sarcástico de su arresto, con el sencillo “Outside” .

En el nuevo siglo,  su carrera ya no tuvo el mismo éxito y comenzó a ser un personaje de titulares pero de publicaciones sensacionalistas, por ser arrestado por manejar drogado o por chocar su automóvil.

Años antes, ya había tenido una crisis de salud por neumonía, lo que lo mantuvo al borde de la muerte, desgraciadamente en esta Navidad del 2016 su deceso fue una realidad.

Descanse en paz.

El 2016 será recordado por el año en que murieron muchos estrellas del rock y del pop: les  dejo algunos de los más célebres:

  1. David Bowie (69 años) 10 de enero
  2. Prince (57 añ0s) 21 de abril 
  3. Glenn Frey , guitarrista de Eagles (67 años) 18 de enero
  4. Maurice White, cantante de  Earth, Wind and Fire (74 años), 4 de febrero
  5. Paul Kantner, guitarrista de Jefferson Airplane (74 años) 29 de enero
  6. George Martin, famoso productor, más conocido por trabajar con The Beatles (90 años)
  7. Keith Emerson, tecladista de Emerson, Lake and Palmer (71 años) 12 de marzo. 
  8. Vanity 6, cantante de Vanity, protegida de Prince, (57 años) 17 de febrero 
  9. Greg Lake  cantante y bajista de Emerson, Lake and Palmer, King Crimson y Asia (69 años) 7 de diciembre. 
  10. Leon Russell, compositor (74 años), 13 de noviembre
  11. Pete Burns cantante de Dead or Alive, (57 años) 23 de octubre
  12. Matt Roberts, guitarrista de 3 Doors Down, (38 años) 21 de agosto
  13. Nick Menza, baterista de OHM y Megadeth, (52 años) 21 de mayo 
  14. Phife Dawk,  A tribe Called Quest, (45 años) 23 de marzo
  15. Frank Sinatra Jr. (72 años ) 16 de marzo
  16. Jon English, (66 años) 9 de marzo
  17. Juan Gabriel, cantautor (66 años) 28 de agosto
  18. George Michael (53 años). 25 de diciembre

RECORDANDO A DOS GENIOS: JOHN LENNON Y DIMEBAG DARREL

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon siempre fue polémico

John Lennon (1940-1980)

Recuerdo que era el 9 de diciembre de 1980 y mi madre me preparaba mi desayuno para ir a la escuela. Solo tenía 9 años de edad cuando me sorprendió lo que decían en la televisión, habían asesinado un día antes (el 8 de diciembre ) a un músico famoso llamado John Lennon.

Los noticieros solo hablaban del suceso, los periódicos tenían la foto de Lennon tirado tras las balas que atravesaron su espalda, tras dar un autógrafo a su asesino, Mark Chapman.

A pesar de que había escuchado el Abbey Road en innumerables ocasiones, no identificaba a los integrantes de The Beatles, pero con la muerte de Lennon y los especiales que pasaron por su muerte, me enteré absolutamente de toda la historia, de todos sus logros y de la importancia que tenían en el mundo del rock.

Se volvió mi integrante favorito porque hacía excelentes composiciones y en su carrera solista también brillaba,  aunque para serles sincero, jamás pude entender su mensaje de amor y paz,  porque la vida me ha enseñado que el odio, el rencor y la avaricia es una constante en los seres humanos. Por mucho que se inspirara Lennon en darnos un mensaje positivo, su intención quedaba superada por la realidad y se comprobó cuando fue asesinado sin misericordia.

Además hablar de amor y paz cuando tienes millones de dólares en el banco es muy fácil, hasta cierto punto muy cómodo. Cuando hizo su rueda de prensa en Montreal, acostado junto a Yoko Ono, en la llamada “La cama de la paz”, protestando por la guerra en Vietnam, muchos periodistas lo cuestionaron sobre ese punto y creo que las críticas tenían razón, para ser activista hay  que hacer algo más que declaraciones y  lo hizo cuando apoyó a grupos que estaban en contra del gobierno estadounidense, cuando el compositor decidió residir en Nueva York.

Sin embargo, ese apoyo financiero probablemente fue el motivo de su muerte y la historia oficial del asesino solitario protagonizado por Mark Chapman, quizás no sea  cierta y solo fue un tipo que recibió una orden del gobierno de Estados Unidos para matar a Lennon.

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell fue un monstruo de la guitarra

Dimebag Darrell (1966-2004) 

Cuando escuché a Pantera no lo podía creer, porque estaba sorprendido por el enfoque tan heavy e innovador que tenía su guitarrista Dimebag Darrell. 

Velocidad, precisión, limpieza, manejo combinado de escalas con sonidos suspendidos y lanzados por el trémolo, fueron su sello y además puso de moda a las guitarras Washburn y y a los amplificadores Laney, cuando todos usaban Marshall.

Luego tuve la oportunidad de ver al grupo de Darrell, Pantera, abriendo en conciertos masivos, para Kiss y Metallica, respectivamente, dejándolos en aprietos, porque realmente enloquecían al público.

Recuerdo cuando estaba a un lado del escenario, viendo las guitarras Wahsburn de Darrell, mientras su técnico las probaba, sonaban tremendo. Yo parecía niño embelesado, viendo esos juguetes que hacían metal honesto y espectacular.

Dimebag Darrell pronto se convirtió en mi guitarrista favorito, solo abajo de Ace Frehley, aunque consciente que era mejor que el spaceman, curiosamente también el requintista de Kiss era el liro preferido de Darrell.

De repente, sus colegas  lo copiaron y lo respetaron, Frehley ya usaba amplificadores Laney,  Zakk Wylde lo consideraba su máxima competencia y Kerry King de Slayer le pedía consejos para tocar.

Luego hubo problemas en Pantera, el cantante Phil Anselmo ya no quería grabar y formaba otras bandas, fue entonces que Darrell junto a su hermano Vinnie Paul, formaron Damageplan. 

Y cometieron un error, volver a tocar en bares, donde la gente puede entrar con armas y desgraciadamente eso sucedió cuando un ex militar trastornado, quien culpaba a Darrell de la separación de Pantera, lo mató a quemarropa, así como a miembros del staff de Damageplan y personas de la audiencia.

Fue en el noticiero del 8 de diciembre del 2004 cuando me enteré de su muerte, simplemente no lo podía creer.

En ese tiempo no existía Twitter ni Facebook, menos Youtube, fue así como se improvisó una página web donde los administradores recibieron las condolencias de los colegas de Dimebag, recuerdo haber leído palabras de Tony Iommi de Black Sabbath, de Dave Mustaine de Megadeth, etc.

A su funeral fueron todos, y como Darrell era super fan de Kiss, Simmons le donó el ataúd con el logo del grupo y hasta Eddie Van Halen le dejó una de sus guitarras en su última morada.

Su recuerdo sigue en su obra, y yo sigo estudiando su estilo, aunque para serles sincero, es muy difícil hacer sus solos, pero cuando avanzas un poco, te pones contento, y eso era lo que provocaba con Pantera y su extraordinaria forma de tocar, te hacía feliz.

COURTNEY BARNETT: RIFFS REFRESCANTES DESDE AUSTRALIA

Courtney Barnett con su guitarra zurda dando todo en el escenario

Courtney Barnett con su guitarra zurda dando todo en el escenario

Suele pasar que muchas veces no te enteras de lo que está pasando en el rock internacional, por tu trabajo, porque tienes problemas personales, en fin…cualquier pretexto es bueno y por eso lamenté mucho que no hubiera escuchado antes  a la cantante, compositora y guitarrista australiana Courtney Barnett, por mis distracciones personales.

Estaba sintonizando VH1 cuando vi un video con una canción que me voló la cabeza, fue algo parecido a lo que sentí cuando descubrí a Nirvana, no podía creer que alguien hubiera avanzado de tal forma en la música. Precisamente es lo que más o menos me hizo sentir Courtney Barnett, una artista de rock que es diferente y que expone con su música una evolución en el género, con riffs refrescantes y una voz que no siempre está afinada, pero que suena cautivadora y a la vez desgarradora.

Los críticos lo han clasificado como alternativo, para mí simplemente es rock de calidad  generado por el power trío de esta compositora.

Coutney es la nueva sangre musical renovada que viene de Oceanía, sorprendiéndonos como lo hizo en el pop desde Nueva Zelanda, la carismática y  misteriosa Lorde, con propuestas que plantean visiones diferentes, pero sin traicionar las raíces de un intenso tema de rock.

Tras ser nominada al Grammy y al Brit Awards como “Mejor artista nuevo” del 2015, no podemos perder de vista lo más reciente  que nos ofrezca  Barnett, ya  me urge tener una nueva creación de esta gran artista. No la pierdan de vista, es altamente recomendable.