SANGRE DE AQUILES DEBUTA CON UN ÁLBUM DE GUITARRAS INTENSAS

Nos llegó el álbum debut del trío Sangre de Aquiles, llamado Recuerdo Vivo, donde se notan influencias como Led Zeppelin, Muse, incluso Black Sabbath o hasta Fito Páez.

Sin ser propiamente una banda de hard rock, los argentinos tienen muy claro que el protagonismo se lo deben llevar las guitarras y por esta razón de manera general creo que es un buen debut, aunque siento que deben mejorar en detalles que los haría crecer más en siguientes producciones, por ejemplo:

• Necesitan un cantante más desgarrador, para que vaya acorde a la intensidad de sus arreglos y sonido guitarrístico.
• En el disco escucho un sonido de batería cumplidor a secas, no está al 100 por ciento como proponen los temas.
• Y hay canciones que salen de la temática del álbum.

El CD Recuerdo Vivo

Vamos track por track:

Nada Perdura: el comienzo es con muchas guitarras, me recuerda a las improvisaciones de Zeppelin en vivo. Y seguramente en directo todos gritarán ese coro que dice: “¡Estamos construyendo arriba de la mierda!”.

Bajo control: aquí continúa el feeling del grupo con un requinto muy inspirado.

Mente Colonizada: un inicio muy al estilo de Black Sabbath, pero cambia drásticamente a un ritmo distinto para criticar a esos sectores que se arrodillan ante los extranjeros descuidando los intereses de sus países, un mal común en toda Latinoamérica, lo resumen en su frase: “Vende patrias bien pagados”.

Acércate: esta es la balada, recordándome el estilo del rock argentino, cadencioso, donde los instrumentos se funden con la voz, como nos ha mostrado por décadas Fito Páez o Charly García.

Desinformación: comienzo con riff identificable y un teclado muy a los setentas, pero ya en el desarrollo suena la influencia de Muse o de ¿Sweet? Lo que usted prefiera.

El Cielo: la menos densa, donde las guitarras se van a un nivel de menos protagonismo, para que el bajista luzca sus habilidades, como si fuera una banda de jazz.

Vuelvo al Barrio: este es un tema que se desarrolla sobre la base de un riff, y se adereza con sonido de órgano muy setentero, queriendo emular esas épocas, pero definitivamente suena a 2015.

Oro Verde: este track es todo un viaje, como si fuera una canción de un disco conceptual, llevándonos por varios matices en el ritmo, desde un estado calmado hasta lograr el dramatismo con mayor velocidad en la interpretación. Altamente recomendable.

Cada vez: siento que es una canción de introspección, si hubiera sido algunos de los productores (Facundo De Britos y Nicolás Estévez) no la hubiera incluido en el disco, no por mala, sino porque sale de la temática general del álbum.

Soldados del Señor: con más ritmo a los demás temas que hay en esta producción, parece una crítica a los creyentes en el Cristianismo, pero quizás solo sea mi percepción.

Integrantes:

• Facundo De Britos (voz y guitarra)
• Nicolás Estévez (voz y bajo)
• Manuel Villalta (batería)

Aquí puedes escuchar el álbum:

KISS DEMUESTRA QUE EL ROCK NO ESTÁ MUERTO

Kiss es la banda americana número 1 en discos de oro en EU

Simple y sencillamente irónica es la situación que pasa con Kiss, cuando su líder Gene Simmons declaró hace algunos meses que “el rock está muerto”, y mientras su agrupación es nombrada como la banda americana que más discos de oro ha ganado, sumando un total de 30.

Es decir, han vendido 15 millones de copias en puros discos de oro en Estados Unidos, además de 14 discos de platino y tres multiplatino.

Estas cifras significan que todavía hay público para el rock, y que los fans de Kiss no se conforman con descargar gratis las canciones, también quieren el producto oficial y seguramente compran más producciones de otras bandas.

Creo que la etapa de las quejas ya se debe superar y estrellas como Simmons deben dejar de echarnos la culpa a los consumidores, de que por nuestras descargas ilegales colapsamos la industria musical, lo que supongo son declaraciones también para hacer publicidad y polémica.

Él menos que nadie puede continuar con ese discurso, sus conciertos con Kiss siguen llevando a miles a los estadios y la RIAA, quien certifica las ventas discográficas en Estados Unidos, ha reconocido una vez más a su banda.

Si es de culpar a alguien, tendrían que hacerlo contra las compañías que crearon la tecnología del mp3, de las empresas que crearon los quemadores y los que hicieron las plataformas para descargar las canciones desde cualquier computadora. También tendrían que subrayar la ineptitud de las discográficas, así como de agencias de publicidad por no saber vender bien a sus cantantes y grupos.

No pueden decir que no hay talento, siempre hay alguien en el planeta preparado para tocar la guitarra como un Dios y componer como un genio, pero las disqueras simplemente han dejado de hacer su trabajo y se la han pasado quejándose de todo.

Kiss es un ejemplo a seguir en lo musical pero también de imagen y publicidad, porque han logrado mantener a su público y sumar más fans a costa de lo que sea, incluso de ser acusados de falta de ética cuando le pusieron maquillaje del Spaceman y de Catman a Tommy Thayer y a Eric Singer, respectivamente.

Es decir, si quieres que tu banda, con talento comprobado en cuestión musical, sea conocida y los fans compren el disco, la camiseta, el sencillo, la entrada para el concierto o lo que sea, se debe ser agresivo, innovador, y también arriesgado.

Pero mientras las disqueras solo quieren apoyar el pop y el hip-hop, están dejando de lado un mercado ávido de conocer talentos masivos con el mito de rockstar y ese precisamente es el trabajo que deben hacer en conjunto con la agrupación o solista.

Si en la actualidad hay bandas como Muse que realiza giras descomunales, unos Foo Fighters que son adorados por sus fans, o hasta los Black Veil Brides generando producciones constantes porque sus discos sí le importan a sus seguidores, entonces quiere decir que pueden existir más y mejores talentos.

En conclusión, Kiss demuestra todo lo contrario: EL ROCK NO ESTÁ MUERTO, y solo es cuestión de que los ejecutivos de la industria discográfica también dejen de ser conformistas, se pongan las pilas y sean creativos para vender a sus artistas con la mayor efectividad.

QUIERO UN NUEVO MONSTRUO DEL ROCK

The Strokes aún no los considero dioses

En las pasadas décadas el rock tuvo a grandes representantes que se volvieron grandes monstruos de esta música por el gran talento y presencia escénica que tenían, lo que me hizo pensar que actualmente no existe una banda que tenga el nivel de unos Rolling Stones, Doors, The Beatles o de unos Led Zeppelin.

Tampoco encuentro a unos nuevos Kiss, una banda con el empuje de Metallica y mucho menos a alguien experimental como Pink Floyd o siquiera una nueva promesa que iguale el impacto que tuvo Radiohead en sus inicios.

Quizás cuando escuché a Muse, quienes ayer llenaron el Foro Sol de la Ciudad de México con más de 50 mil espectadores, pensé que estaba ante al presencia de unos nuevos U2 postmodernos, pero aún no veo que se vuelvan los número uno en el principal mercado, Estados Unidos, así que todavía, todavía. También tuve esperanzas de que Interpol pudiera tener un crecimiento más rápido, quizás dejando atrás a los ególatras de Oasis.

Aunque muchos los adoran, para mí The Strokes con su receso me quedaron dudas de sus agallas para conquistar a cualquier fan del rock. Pero igual espero ese nuevo disco este año y quizás por fin su talento sea incuestionable para los más exigentes escuchas, porque a los críticos desde hace mucho se los echaron a la bolsa, como lo hizo R.E.M. 

Volteé a Alemania y Rammstein me hizo pensar que quizás con su metal industrial podrían evolucionar el rock, pero quedaron compactados en su jaula de electrónica y guitarras duras, dejando el sentimiento en segundo plano.

Korn también tenía todo el campo libre para llevar más lejos su consolidación y sobrepasar la fastidiosa etiqueta de banda de  nü metal, pero no llegó ese álbum legendario, quizás nos sorprendan con lo nuevo que saldrá pronto.

En este mismo punto System of a Down también decidió separarse en vez de ocupar el trono de la mejor banda de metal alternativo de todos los tiempos. Muchos amigos me llegaron a decir que volvieron a escuchar rock por esta banda, desgraciadamente ellos no se tomaron en serio la inspiración que provocaron en millones de fans.

Por eso es que muchas bandas clásicas siguen gustando, si AC/DC hace una gira llena estadios, si Guns N’ Roses sólo trae a Axl Rose todavía le importa al mundo y si Kiss nos sigue repitiendo el mismo set list pero en diferente orden, la gente sigue aplaudiendo su fuego y sus plataformas.

Es decir, no hay otra banda que pegue con «tubo», no hay otro grupo que te provoque dejar todo, para verlos detenidamente.

Todavía recuerdo cuando me quedé con la boca abierta, sosteniendo mi refresco  y en vez de sentarme en el sofá, me quedé parado y en shock  viendo el impresionante video de Nirvana, tocando «Smeel like teen spirit». Nunca olvidaré cómo pensé inmediatamente que estaba viendo a unos nuevos dioses del rock. Quizás fue la última banda con el prestigio de los grandes, pero espero equivocarme.

Sé que muchos fans me odiarán, porque quizás no le doy la importancia que ellos le dan a lo actual, pero creánme, no veo nada que se vea vaya a trascender en los próximos 40 años. Y los dinosaurios del rock ya conquistaron ese tiempo y creo que van por más.

Curiosamente en el pop tienen a una joya como Lady Gaga que si es bien manejada casi tiene el trono de Madonna. Se le ve sobrada en el escenario, en sus discos, se nota que puede crear más hits llegando a temas clásicos.  ¡Cómo quisiera ver una súper estrella del rock nuevamente! y no ver a otro desinflado como Marilyn Manson.

De todas maneras, sigan esperando a un nuevo monstruo del rock.

CÓMO DIFERENCIAR EL ROCK DEL POP

Alguna vez un lector me preguntaba cómo se puede diferenciar entre la música pop y el rock y no confundirlos en el intento. Tal cuestionamiento me hizo pensar que los actuales jóvenes ante tanta música en boga y la mezcla de muchos ritmos, llegan a un punto en que ya no saben qué es lo que están escuchando.  Si a esto agregamos que las disqueras ubican a sus artistas en algún género y luego un crítico llega y los pone en otro, todo se convierte en un coctel de ideas donde las clasificaciones ya no son claras.

En los años 80’s la diferencia entre rock y pop era muy clara, pues por un lado tenías a un Quiet Riot llegando al número uno del Billboard tocando puro heavy metal y en otro extremo tenías a Cindy Lauper haciendo un pop rítmico con esa voz tan aguda que la caracteriza.

Abba hizo pop y Slayer es rock metal

Actualmente escuchas a un Paramore que suena con guitarras distorsionadas, pero son tan melosos que inmediatamente  se vuelven pop igualmente que  Tokio Hotel,después te encuentras a una Lady Gaga que es claramente un cantante popera, yque le pone tanto ritmo a su música que parece que escuchas música Dance.

Así que… cómo hacer esa diferencia, dónde se puede ver esa frontera entre el pop y el rock, aquí algunas consideraciones que para ser honestos pueden caer en la total subjetividad. Sin embargo, si te propones a escuchar mucha música y de todo tipo lograrás entender cada punto.

1- El pop tiene como esencia gustar a las masas, nunca buscará ser un género underground, porque su objetivo es vender. El rock en esencia busca plasmar una propuesta, pero siempre con la consciencia de que puede gustar o no, cuando las masas no le favorecen puede seguir desarrollándose en el nivel under o como dicen ahora, independiente.

2.-  El pop busca ser pegajoso, incluso meloso, las letras nunca intentarán llegar más allá de una frase bonita. Si se vuelve un clásico un tema es producto de la calidad y la constancia de siempre alcanzar los primeros puestos. Ejemplo más claro Michael Jackson. El rock no tiene como objetivo quedarse en una melodía pegajosa, busca también convertirse en un tema importante, inconscientemente se busca crear un  clásico, trascender a través de los años. Las letras a veces pueden protestar o crear consciencia.

3.-.- El pop nunca intentará ser agresivo, porque en sus seguidores eso en vez de ayudar ahuyenta a las audiencias. El rock puede darse el lujo de ser incluso inaccesible para las mayorías y ganar mucho respeto entre un público selecto.

4.- El pop es un fracaso si no escala las listas de popularidad. En el  rock  se puede crear un disco y estar olvidado por años, pero si es bueno alguien lo descubrirá y lo citará como su mayor influencia y es ahí donde su fracaso se vuelve un éxito.

5.- El pop puede tomarse como música frívola debido a la imagen que dan sus exponentes, a pesar de que a veces sí cuenten con calidad musical. Cuando una agrupación de rock es considerada mala irónicamente los críticos la ubican en el pop, algo que pasaba a cada momento con bandas de hair metal.

6.- El pop puede darse el lujo de hacer fusiones sin perder su esencia. El rock al abusar de las fusiones corre todo el riesgo de perder credibilidad.

7.- El pop tiene una base musical sencilla, aunque también puede tener una compleja estructura en los arreglos. El rock puede lograr grandes estructuras musicales sin que esto necesariamente tenga la intención de tener una visión comercial.

8.- El pop a veces se adueña de los conceptos de otros géneros cuando alguna producción vende mucho. Si algún grupo de rock hace pop abiertamente es considerado inmediatamente deshonesto. 

9.- Para reiterar: El pop busca ser comercial, el rock puede sobrevivir sin depender tanto de la mercadotecnia, aunque si vende seguiremos apreciando grandes leyendas.

10.- Música pop recomendada: Michael Jackson, Spandau Ballet, Duran Duran, Madonna, Lady Gaga, Britney Spears, Beyoncé, Abba, The Carpenters.

11.- Música rock recomendada: Fear Factory, Led Zeppelin, The Clash, Silverson Pickups, Muse, Joe Satriani, Dream Theater, Joy Division, The Cure, Black Sabbath.

LOS MTV AWARDS 2009 FUERON NOCHE DE DIVAS

Seré sincero, tenía mucho tiempo que no veía unos MTV americanos y este domingo me la pasé bien divertido, tanto con el tributo que le hicieron a Michael Jackson, el ridículo que hizo Kanye West al protestar porque Taylor Swift ganó el Mejor Video Femenino, en vez de su hermana de raza Beyoncé,  quien fue la que encabezó esta premiación que fue una noche de divas.

Con Beyoncé me quedé impactado con su actuación, fue fenomenal, además su belleza es explosiva, pero me puso helado Lady Gaga, quien se llevó el premio a Mejor Artista Nuevo, su extravagancia no tiene límites, es como una especie de Marylin Manson en femenino pero con la delicadeza obvia de una dama. Hasta «sangre» hubo en su presentación.

Greenday demostró que ya son unos clásicos del rock, y ya no tienen que esforzarse por hacer más buenos discos, mientras que Katie Perry y Joe Perry de Aerosmith también lucieron juntos. La banda inglesa Muse también hizo su aparición con ese estilo tan consistente que tienen.

Lo emotivo fue el discurso de Madonna y la actuación de Janet Jackson cantando junto a su hermano Michael Jackson, pero a través de un video.

La audiencia de MTV no olvidó a Eminem, que se llevó el premio al Mejor Video de Hip-Hop, y a Britney Spears que se apoderó del Mejor Video Pop. Definitivamente ambos artistas ya son veteranos de la música y considerados todos unos clásicos.

El Mejor Video del Año fue para Beyoncé con «Singles Ladies»,  quien compartió su protagonismo con Taylor Swift y dejó que pudiera agradecer  y con el apoyo de los aplausos del público su premio de Mejor Video Femenino.

Pink, quien en su twitter, consideró que Kanye West era un «pedazo de mierda», por interrumpir a Taylor Swift, también hizo una presentación de suspenso, al hacer acrobacias en el aire. Y Taylor también hizo una performance de primer nivel, hasta en Metro viajó, eso sí es tener imaginación.

No me queda duda que estos MTV 2009, fueron de  buen ritmo y dinámicos,  fueron de lo más entretenido.

Aquí algunas fotos, cortesía de Rolling Stone, de la premiación. Si quieres ver a los ganadores, entra al sitio de MTV.

Madonna en su discurso sobre Michael Jackson

Janet Jackson poniendo corazón en su homenaje a su hermano

Beyoncé es una diosa

Lady Gaga sorprende y es mejor artista nuevo

Pink desde las alturas y cantando

 

Beyoncé apoya a Taylor Swift y no entra en el juego de Kanye West

MUSE PONE DISPONIBLE TEMA

Los británicos de Muse ponen disponible en su sitio oficial el tema inédito “Fury” que tocaron en su concierto en el Royal Albert Hall de Londres.

 

Esta canción formó parte de las sesiones que realizaron de su álbum “Absolution”, que al final fue excluida de la lista definitiva de 14 temas.

 

“Fury” apareció en algunas ediciones japonesas en el 2003, fue el lado B del sencillo “Sing for absolution”.