THE METALLICA BLACKLIST: UNA LISTA VERDADERAMENTE NEGRA

Metallica Blacklist, ¿otra tomada de pelo?

Ahora que se difundió el lanzamiento de la producción tributo, The Metallica Blacklist, donde diversos artistas hacen sus propias versiones del mítico “Album Negro” (que en realidad solo se llamaba “Metallica”) ha generado una gran polémica en la comunidad metalera porque casi no hay bandas de peso del hard rock o metal en el mencionado tributo.

En cambio, hay nombres que jamás se pensarían que estarían “celebrando” al “Black Album”, es así como causó molestia que estén Miley Cirus, Mon Laferte, Juanes, J. Balvin, Ha*Ash, José Madero (ex PXNDX), Instituto Mexicano del Sonido, que hacen todo, menos metal.

Pero también hay músicos interesantes como St. Vincent, Dave Gahan, los mexicanos Rodrigo y Gabriela, que anteriormente han versionado temas de Metallica con un alto grado de calidad.

Por ahí en lo más pesado aparecen Ghost, Weezer (no es metal, pero siempre tienen buenas guitarras), Volbeat (me gustan) Corey Taylor de Slipknot, etc.

No son los únicos, hay más exponentes, pero será en otra ocasión cuando les demos un repaso con más detalle. (No es cierto, no lo voy hacer).

¿Y dónde quedaron algunos?

Me extraña que no esté aquí Apocalyptica, quienes nos sorprendieron a los fans del metal con sus cellos, dejándonos ver que no solo una guitarra distorsionada puede sonar pesada, ya que reversionaron con brillantez temas de Metallica.

Me hubiera gustado que invitaran a un Alex Skolnick de Testament, quien ha puesto mucha imaginación también a temas de los comandados por Lars Ulrich.

En Inquisidor 71 ya hace algunos años, expusimos unos covers de ensueño que le hicieron a Metallica, y no son bandas de metal, como el que hizo esta agrupación de folclor bielorrusa Stary Olsa, del tema “One”.  Dejamos el video:

¿O por qué no a los rusos de Medievallica? Que también lograron una gran versión de “Fade to Black”.

Bueno, y eso solo es un pequeño grupo de artistas que he mencionado, de los muchísimos que han reversionado temas de Metallica.

Entonces, concluyo que ya no debemos enojarnos si Hetfield, Ulrich, Trujillo y Hammet no quisieron incluir más bandas de metal de renombre en The Metallica Blacklist, por la sencilla razón de que ellos ya olvidaron sus raíces. No les interesa la música, les interesa el dinero, y eso es desde que sacaron “Load”, así que no me hubiera sorprendido ver a Los Ángeles Azules reversionando Enter Sandman de forma guapachosa.

Los tiempos en que Metallica eran el estandarte del metalero, quedaron atrás hace mucho tiempo, porque decidieron que es mejor estar en la industria, sonriendo a toda tendencia que llegue, en vez de arriesgarse a la innovación. Porque mis queridos lectores, aunque les duela, esta banda dejó precisamente de innovar desde el Black Album y eso fue en 1991.

Creo que en septiembre saldrá el disco, según dicen las ganancias serán para una fundación del grupo, es decir, un buen pretexto para deducir impuestos, si es que eso se hace en USA como en México.

Así que, no nos rasguemos las vestiduras, no hagamos corajes, porque la gente siempre cambia, y Metallica cambió hace mucho. Recuerdo cuando no querían sacar un video porque no querían ser parte de los artilugios de la industria musical, aunque más bien creo que era porque no tenían el suficiente dinero para hacer unas imágenes que quizás MTV ni las iba a pasar.

Pero ahora, ya no son así, hacen siempre todo lo posible por mantenerse vigentes en la industria, pero no es con innovación ni con buenos discos, es con publicidad a lo grande, y viviendo -eso sí- de temas gloriosos que hicieron en su mejor época, cuando no eran millonarios.

Y por lo que se ha adelantado en YouTube y otras plataformas, mi recomendación es que no caigan en la trampa de otro disco de Metallica, que desde hace mucho queda a deber. Las reversiones son limitadas y además repiten y repiten la misma canción diferentes agrupaciones o cantantes.

Quizás el trabajo de St. Vincent suene con más imaginación, pero caemos en lo mismo, un tema bueno y 10 malos – por decir algo- como el de J. Balvin. ¿Qué tiene que hacer un tipo que ni siquiera toca un instrumento y menos canta?

Concluiré este artículo, como se dice en los filmes, una producción solo para fans ciegos.

11 CLÁSICOS DEL ROCK EN COVERS SUMAMENTE ORIGINALES

Rodrigo y Gabriela han realizado covers de excelencia

Cuando un músico o una agrupación deciden realizar un cover de un clásico, sus motivaciones para retomar algo ya hecho van desde hacerle honor a su influencia, buscar con su nueva versión un éxito más rápido y efectivo o simplemente darle una óptica musical más propia.

Por lo tanto escogimos en este artículo, clásicos del rock reversionados de la forma más interesante y original, incluso ejecutados en otro género o estilo:

1.- Hotel California: Para serles sincero este clásico de Eagles ya me aburría por su saturada exposición, pero la versión de los cubanos Vocal Sampling, sin ningún instrumento y simplemente haciendo todas las notas de manera natural con sus gargantas a capella, le dio otro matiz a esta canción, realmente se disfruta.

2.- One: Por su parte, la prestigiada agrupación de música medieval de Bielorrusia llamada Stary Olsa, realiza una versión del clásico de Metallica con un solo de flauta que realmente cautiva a los oídos, hasta imaginas que la canción precisamente fue creada hace siglos, pero claro que esto no fue así. Puedes ver más de ellos en youtube, hacen covers de Deep Purple de antología.

3.- Thunderstruck: Con instrumentos pocos convencionales, pero con la base de una instrumentación del género bluegrass, los finlandenses de Steve ‘n’ Seagulls, se han dedicado a reversionar varios clásicos del metal y precisamente hicieron un excelente trabajo con uno de AC/DC llamado Thunderstruck, que le da un giro totalmente renovador a la canción.

4.- Detroit Rock City: Alien Fashion Show es una banda de jazz y swing y magistralmente realizaron un cover de uno de los clásicos de Kiss más grandes de toda su historia, pero le cambiaron el título por Detroit Swing City y les salió excelso, potente, es como si hubieran hecho esta pieza en los años 40’s del siglo XX. Quizás en otro álbum tributo de Kiss, debería estar incluida.

5.- Karma Police: La cantante israelí Shefita, prácticamente me ha volado la cabeza con la versión que hizo de este clásico de Radiohead. Convirtió una canción rock emblemática en una sensual versión de música árabe. Su cover es inolvidable.

6.- Smells Like Teen Spirit: Los australianos de Aston (band) le ponen estilo clásico a la canción más famosa de Nirvana, logrando quitarle toda la aspereza original y jugando con la melodía con instrumentación de piano y cuerdas, logrando una versión al estilo de los clásicos.

7.- Stairway to Heaven: Qué puedo decir de este cover, quizás el mejor que le han hecho a este súper tema de Led Zeppelin. Con dos acústicas y mucho ingenio, el dueto mexicano de Rodrigo y Gabriela, lograron diseccionar este clásico y darle una versión muy propia, además trabajar de esta manera les dio reconocimiento mundial.

8.- Nothing Else Matters: Los finlandeses de Apocalyptica comenzaron toda una carrera cuando debutaron en el mundo musical con un álbum donde realizaban covers de puros clásicos de Metallica, donde no podía faltar la balada Nothing Else Matters, que quedó a pedir de boca con su estilo inconfundible en los violoncellos.

9.- Come Together: No podía faltar esta cover de The Beatles, pero en acústico y con gran técnica, de la mano del niño surcoreano Shunga Jung, quien ahora ya es todo un joven y sigue haciendo covers de alto nivel. Aunque el arreglo de esta pieza no es de él, la interpreta de una forma magistral, por lo cual logró que su video lo vieran millones.

10.- The Thrill is Gone: En Corea del Sur la música vibra y la originalidad también cuando escuchas y ves a una joven llamada Luna Lee que también se hace llamar Luna Gayageum, que precisamente toca la citara de 25 cuerdas que es conocida como gayageum o kayagum, donde en vez de interpretar música tradicional, prefiere tocar covers de blues, como The Thrill is Gone de B.B. King. Te compartimos esta liga donde podrás escuchar más de su arte y sus covers.

11.-  Fade to Black: Un trío llamado Medievallica, que al parecer son rusos (nunca encontré su origen), también con música medieval, reversionaron este clásico de Metallica, con un estilo magistral.y una voz de soprano que te quedas extasiado. Hacen un excelente trabajo.

DIVAS DEL ROCK (MIS FAVORITAS III) PENÚLTIMA PARTE

Las mujeres han dejado tanta huella en el rock, que por eso nos abocamos a realizar una tercera parte del artículo las divas del rock y comenzamos con un par de cantantes quienes a pesar de nunca brillar como solistas, han sido el coro rockero más identificable, porque sus voces son prácticamente el sello y el sonido del grupo B 52’s. Me refiero a Kate Pierson y Cindy Wilson, las cuales con su agudo registro y en ocasiones jugando con sus melodiosas voces, cooperaron con mucha originalidad, para que esta banda que en sus inicios perteneció al circuito alternativo, pudiera ser un producto musical comercial y rentable.

Curiosamente el look de Pierson y Wilson siempre ha sido tan retro, siempre al estilo de los 60’s, por algo los B 52’s siempre manejaron ese surf  rock con gran maestría.

Kate Pierson y Cindy Wilson hacen legendarios coros en el rock

La primera vez que vi a Karen O, vocalista de los Yeah Yeah Yeahs , me quedé estupefacto ante tanta energía derrochada en un video y luego al ver su desempeño en el escenario de plano me quedé atrapado en su magia.

Al principio de su carrera tenía una imagen muy ruda, por así decirlo, pero ya en estos últimos años ha logrado un look  más femenino que inmediatamente te cautiva, y le pone un ingrediente exótico por su origen coreano, que no es muy común ver en la música occidental. Karen todavía tiene mucho que dar en el mundo del rock junto a los Yeah Yeah Yeahs.

Karen O en una pose de diva

No podíamos olvidarnos de Kim Deal, la bajista de la banda alternativa y de gran prestigio The Pixies, que es prácticamente un ícono del rock y que ha influenciado a muchas mujeres para que tomen ese pesado instrumento en sus hombros.

En una entrevista Kim Deal, alguna vez precisó que el papel de un bajista siempre debe ser acompañar a tu banda, darle el soporte rítmico y por eso su estilo nunca ha abusado de los adornos exagerados que muchas veces se hacen en el rock.

Kim Deal es una institución con The Pixies

La holandesa Simone Simons de la banda Epica es un fiel reflejo de que la belleza con el talento musical van unidos  perfectamente, lo que la convierte en un ángel del metal sinfónico. Escuchar su calidad vocal con su impresionante imagen es todo un deleite y un plus para cualquier amante de la música.

El arte de Simone va más allá de los estándares comerciales, y no sería nada raro que en un futuro emprendiera una seria carrera solista.

Simone Simons es una diosa del escenario

Europa sigue dándonos grandes vocalistas, como lo es Floor Jansen de la banda ReVamp, aunque llegó a la fama con After Forever, y aunque parezca que en este continente la fórmula se repite con una alineación siempre al estilo Nightwish, siempre será más preferible escuchar productos musicales de calidad con buena ejecución a las melosas canciones de masas que suben las listas del Billboard.

Definitivamente Jansen es toda una diva del rock del actual siglo.

Floor Jansen una soprano muy rockera

Brody Dalle  con su proyecto Spinnerette también demuestra que es una cantautora que pone el nombre del rock en alto, aunque ya había logrado un lugar en la escena punk con The Distillers.

Aunque ahora ya no tiene un estilo tan agresivo, su música sigue siendo interesante y en verdad esperamos mucho más de esta bella vocalista.

Brody Dalle cautiva con su guitarra

Para los que no escucharon la época dorada del new wave en los 80’s, lo más parecido  a esto en la actualidad es la banda sueca The Sounds, que realmente te pone a bailar con su música, pero también causa el efecto que provocaba Blondie en sus mejores tiempos, debido a la  vocalista Maja Ivarsson, que con sus sexys movimientos inquieta  a cualquier admirador de la belleza femenina, pero también a las propias mujeres, ya que ha declarado abiertamente su bisexualidad.

Sin más palabras, una imagen de esta hermosa mujer tan talentosa vocalmente.

Maja Ivarsson es una diva en toda la extensión de la palabra

Gabriela Quintero del dueto mexicano de guitarras acústicas,  Rodrigo y Gabriela también debemos considerarla en esta lista, porque su talento con las seis cuerdas es incuestionable.

Con muy poco maquillaje  y una vestimenta sencilla, como lo hacen millones de mexicanas, nadie se imaginaria que esta guitarrista es una virtuosa que es admirada musicalmente con Rodrigo en Europa, Asia y Estados Unidos, aunque en nuestro país la mayoría de los habitantes no los conoce.

Así es la vida,  este dueto no es profeta en su tierra, pero a mí me encanta este dueto y Gabriela más, con su estilo de tocar la guitarra a mí me enamora.

Gabriela Quintero es una hermosa guitarrista

Suzi Quatro a inicios de los 80’s era mi preferida y desdeñaba a Deborah Harry, porque me gustaba más que se pusiera el bajo para tocar ese glam rock al estilo de Slade o Sweet, a que simplemente cantara.

A pesar de ser estadounidense, no logró el reconocimiento que hubiera deseado en su país, pero logró trascender en Inglaterra. Actualmente ya es una sexagenaria, pero no por eso ha dejado de seguir vigente en los medios europeos. Aquí les dejo una foto de los años cuando conservaba una imagen angelical.

Suzi Quatro haciendo buen rock en los 70’s

Aunque físicamente nunca me agradó Janis Joplin, su talento musical siempre estuvo a  niveles  de excelencia, hasta la fecha no ha existido alguna vocalista que iguale su dominio en el blues rock y ese sentimiento donde plasmaba su tristeza y desesperación causó un efecto contrario en el público que recibió su interpretación con gran admiración.

«La bruja cósmica» seguirá vigente mientras exista rock and roll en el mundo, lástima que se fue tan joven a causa de una sobredosis.

Janis Joplin desnuda de cuerpo y alma

Patti Smith es la antitesis de lo que conocemos de una mujer sensual, pero esa desventaja que exige el medio musical, lo complementó con su poesía en cada una de sus creaciones.  Ganándose un lugar que nadie le podrá quitar en el mundo del rock .

Aunque ha sido ubicada como parte del movimiento punk, la realidad es que su música y su actitud feminista fueron siempre más allá de este concepto.

Patti Smith es una leyenda del rock

Por último hablemos de Kate Bush, una compositora británica descubierta por David Gilmour de Pink Floyd, y que nos dio obras conceptuales a finales de los 70’s  y en la década de los 80’s como una alternativa refrescante a todo lo que se escuchaban en ese entonces.

Aunque su obra a veces se sale totalmente del rock, porque no es tan accesible como otras  propuestas, Kate representa en si misma el concepto de artista en toda la extensión de la palabra.Cuando sacó su último álbum Aerials en 2005 fue sorprendente ver que conservaba esa gran belleza que impresionó en 1978 con el video  de su sencillo más exitoso «Wuthering Heights».

Kate Bush es quizás mi diva preferida en el mundo de la música

Disfruta la segunda parte de divas del rock

Disfruta la primera parte de divas del rock

RODRIGO Y GABRIELA ANUNCIAN NUEVO ÁLBUM

Rodrigo y Gabriela estrenarán nuevo álbum

Rodrigo y Gabriela, el dueto mexicano de guitarras acústicas que han hecho una mezcla original de rock con sonidos latinos, y que residen en Dublin, Irlanda -tras pasar varios momentos duros en Europa, pero que al final lograron un camino exitoso- lanzarán su segunda producción llamada «11:11», que homenajea al mismo número de músicos que han influenciado su música en el pasado y en el presente.

Rod y Gab como también se hacen llamar, lograron gran aceptación con su primer disco llamado simplemente «Rodrigo y Gabriela» que vendió medio millón de copias a nivel mundial, donde destacaron covers acústicos de «Orion» de Metallica y «Starway to heaven» de Led Zeppelin, que fue producido por  John Lecky o «Juan Loco» como ellos lo rebautizaron,  quien ha trabajado con artistas reconocidos como Muse, Radiohead o My Morning Jacket.

En esta nueva producción que saldrá el lunes 7 de septiembre, hay colaboradores de lujo como Alex Skolnick, miembro de la legendaria banda de metal Testament, así como los respetados guitarristas acústicos Strunz & Farah.

«11:11» fue grabado en Ixtapa, Zihuatanejo, en lo que representó un reencuentro de este dueto originario de la Ciudad de México con su país, luego de que han estado viviendo por varios años en Dublin, Irlanda.

El disco fue producido por Rodrigo y Gabriela, bajo la coproducción de John Leckie en dos tracks. La mezcla se realizó en Gales y en Londres por  Colin Richardson, quien es conocido por su trabajo con las bandas de metal  Slipknot y Trivium.

La portada del nuevo disco de Rodrigo y Gabriela "11:11"

La reputación que Rodrigo y Gabriela han ganado como grandes guitarristas a nivel mundial, es digna de un guión de película o un libro, ya que a pesar de que en su país nunca fueron conocidos por su estilo, su música la forjaron como músicos callejeros en Europa con grandes sacrificios.

Llegaron a Dublin, Irlanda por invitación de una amiga, que a su llegada a ese país no los recibió en su su casa, por lo que tuvieron que gastarse los mil dólares que traían para instalarse en hoteles económicos, lo que los obligó a tocar su música en las calles y esto forjó su estilo actual, que ha sido aclamado por fans y diversas revistas especializadas de rock.

Con este segundo disco, Rodrigo y Gabriela podrían afianzar su prestigio como uno de los duetos más originales del rock en el mundo, y que a pesar de que no usan la clásica instrumentación eléctrica, han innovado en este género musical que muchas veces ha caído en lo repetitivo.