La muerte nadie la espera, sin embargo el deceso a los 66 años de Tom Petty es un suceso que no estaba en la agenda musical y agarró por sorpresa a todos, porque estaba en su gira de 40 años de trayectoria y porque la gente aún no se recuperaba de la noticia de la masacre hecha por un disparador solitario en un festival de música country en Las Vegas, Nevada.
Petty murió a las 20:40 horas del lunes 2 de octubre, en el hospital UCLA, tras ser ingresado, luego de ser encontrado inconsciente en su casa. La causa de la muerte fue un paro cardiaco. Apenas la semana pasada junto a su banda The Heartbreakers había actuado en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles.
Su manager Tony Dimitriades publicó un tuit en la cuenta de Tom:
“Estamos desolados de anunciar la muerte prematura de nuestro padre, esposo, hermano, líder y amigo Tom Petty. Murió en paz rodeado de su familia, sus compañeros de banda y amigos”.
Descansa en paz uno de los genios de la música americana, su legado no tendrá límites mientras a la gente la siga gustando el rock.
Hablar de sus logros musicales sería una serie de varios artículos, pero esto creo que sus fans lo pueden hacer mejor, en vez de hacer páginas y páginas de su carrera, prefiero dejarles el video de la canción que más me gustó de este músico: «Free Fallin».
El suicidio es un acto que estremece, seas o no alguien cercano a la persona que lo comete y es precisamente lo que sentí cuando me enteré del ahorcamiento autoinfligido del cantante de Linkin Park, Chester Bennenton, quien terminó con su vida a los 41 años de edad.
Chester en declaraciones públicas ya había mencionado que había intentado quitarse la vida debido a los traumas que sufría por el abuso sexual que tuvo en su niñez, sin embargo fue un hombre que luchó para salir adelante y logró el éxito mundial que todo músico profesional de rock aspira.
Pero el jueves 20 de julio ya no pudo más y se rindió, decidió irse de este mundo al ahorcarse. Su cuerpo fue encontrado en una residencia en Palo Verde Estates en Los Angeles, California a las 9 de la mañana, hora local.
Chester era amigo de Chris Cornell, quien también cometió suicidio al ahorcarse en un hotel en mayo pasado. Y precisamente se quitó la vida en el día en que el cantante de Soundgarden cumpliría 53 años.
Bennenton con Linkin Park alcanzó la fama total en el año 2000 con el álbum debut Hybrid Theory, con clásicos como «In the End» y «Crowling», logrando crear un estilo de rap metal electrónico, que coqueteaba un poco con el estilo en boga de esos tiempos, el nü metal. Con el fin de mantener popularidad y para conservar a su base de fans, hasta la fecha Linkin se ha caracterizado por hacer un rock más accesible, considerándolos la prensa especializada como rock alternativo.
Irónicamente en este 20 de julio, Linkin Park estrenó el video de la canción «Talking To Myself» de su nuevo álbum One More Light. Más publicidad no podían tener, aunque fuera con este lamentable suceso.
En la cuenta de twitter de Linkin Park, sólo postearon una foto del cantante en un concierto, pero no publicaron ningún comentario.
Algunos miembros de Guns N’ Roses reaccionaron a la muerte de Chester, como Duff McKagan que en twitter sólo puso el mensaje «Descansa en paz Chester B», mientras que Slash fue más a fondo al escribir en Instagram: «Siento una avalancha de emociones y sentimientos: tristeza, ira, confusión, pérdida, desamor. Podría seguir, pero la perdida y la angustia reinan aquí. Te voy a echar de menos Chester. Todo el mundo te va a extrañar. Descansa en paz».
Y desgraciadamente en Inquisidor71 volvemos a poner una nota de la muerte de un músico. Es cuando reflexiono que al parecer los aplausos de los fans no son suficientes para mantener a un músico angustiado, vivo y luchando. El caso de Chester Bennenton y Chris Cornell, es el ejemplo claro de que no es suficiente el éxito profesional para ser feliz en este mundo.
Chris Cornell y Chester Bennenton están juntos en el más allá
Descansa en paz Chester. Mis condolencias a todos sus fans y a su familia.
Las malas noticias continúan en el mundo del rock y ahora le tocó al heavy metal argentino, al darse a conocer el deceso de Guillermo “Negro” Sánchez, bajista de la legendaria banda Rata Blanca.
Con tan solo 52 años de edad, el músico murió el sábado pasado a consecuencia de “una septicemia generalizada a causa de una bacteria”, informó el parte médico de la Clínica Colegiales en Buenos Aires, Argentina.
El músico sufría de hepatitis y por su cuadro de septicemia se le realizaban diálisis con frecuencia. Estaba inconsciente por un coma inducido y se requerían 50 donadores de sangre para seguir atendiéndolo, sin embargo su cuerpo ya no respondió. Falleció el sábado 27 de mayo.
Sánchez grabó 15 discos con Rata Blanca, realizando giras por América Latina y Europa. El líder y fundador de la banda, el virtuoso Walter Giardino lo recordó con emotivas palabras, a través de la cuenta oficial de Facebook de Rata Blanca:
Ayer el mundo cambio para siempre y nunca más será el mismo. Se fue un fiel compañero , el gran soldado de la otra punta del escenario, el que compartió 30 años de giras infinitas, de ensayos interminables de canciones inmortales que quedaron en el corazón de la gente y de las que fue parte fundamental en su puesto de pared perfecta con su bajo , ahí ,en el otro lado del escenario.
Siento que no debías irte todavía, que faltaron historias que contar, canciones que escribir y caminos por recorrer. Ya nada será igual. No volveré a verte en los camarines para tomarnos algo antes de salir o buscarte sobre el escenario para tocar codo a codo como lo hicimos miles de veces. ¡Increíble! Y no es justo, éramos una máquina perfecta y ahora será muy duro seguir sin vos.
No me lo imagino y no sé cómo haremos de ahora en más para evitar la tristeza que produce tu adiós. Lo que sí sé es que vas a ser eterno porque te fuiste como un verdadero héroe luchando por lo que más amabas hasta el último segundo.
El mundo ya no será el mismo sin vos “negro” querido. Tu familia todos los fans y tu banda nadamos en un mar de tristeza hoy. Que la luz ilumine tu camino y bendiga tu alma buena.
Lejos de la tierra que nos vio nacer te despido con todo el dolor que genera tu inesperada partida y agradezco profundamente haber podido compartir todos estos años de felicidad juntos. Jamás te olvidaré “negro” querido. Siempre vas a estar en mi corazón.
Los fans de la banda a través de las redes sociales, lamentaron la muerte del “Negro” Sánchez, mandando condolencias desde Argentina, México, Guatemala, Perú, y otros países latinoamericanos.
Algunos incluso manifestaron que Rata Blanca debería separarse por respeto a Sánchez, hasta ahora el grupo solo vive el luto de la muerte de su bajista y no ha dado ninguna declaración al respecto.
“Me siento apenado por la próxima ciudad”, manifestó Chris Cornell, en el último concierto que dio con Soundgarden en Detroit, Michigan.
Esas palabras tomaron sentido, tras ser encontrado muerto en el baño de su hotel, al tomar la decisión de ahorcarse, en un suicidio más en el mundo del rock.
Cornell era un músico exitoso, reconocido, famoso, que además, al parecer, tenía una vida familiar estable. Por lo tanto, ni su esposa se explicó porque había tomado una decisión tan extrema y fatal.
Tenía una década fuera de las drogas, sin embargo padecía ansiedad y depresión, por esa razón tomaba un medicamento llamado Ativan, que según algunos reportes, puede ocasionar pensamientos «suicidas».
Sin embargo, tras esas palabras que pronunció en público en Detroit, todo parece indicar que estaba pensando fatalmente en tomar la decisión de quitarse la vida, por eso ya no se contaba en la próxima ciudad de la gira (Denver, Colorado), simplemente se estaba bajando del autobús.
Visión personal de Cornell
Chris Cornell junto a Soundgarden, siempre hizo cosas increíbles en la música, nunca olvidaré cuando fui a comprar su disco Superunknown, ya que me había encantado su hit «Blackhole Sun», aunque años atrás cuando vi la película Pacific Heights, titulada en españolEl inquilino, ya me había impactado una de sus canciones -en el soundtrack de ese filme- titulada, «Hands All Over».
Cuando Soundgarden se separó inexplicablemente por diferencias musicales, estando en el pináculo de su éxito, Cornell buscó nuevos horizontes y sorpresivamente se unió a los ex integrantes de Rage Against The Machine, para formar Audioslave, logrando un gran química musical en el ámbito comercial, cuando sacaron su clásico «Like a Stone». Recuerdo que me la pasé días sacando ese tema en la guitarra, para tocarla con mi banda de bar a inicios de este siglo.
A pesar de su éxito y su respeto en el ámbito musical, Cornell simplemente decidió que ya era suficiente y dejó esta vida abruptamente, como lo hizo Kurt Cobain de Nirvana o Michael Hutchence de INXS, íconos del rock que estaban a su altura.
Esto nos hace cuestionarnos una vez más, que lo que conocemos como éxito musical muchas veces no hace feliz a las personas y los puede hundir – quizás por las presiones o las drogas- en un abismo de inseguridades que los deprime totalmente.
En el video que comparto de su última actuación con Soundgarden, se le ve desganado, balbuceando las letras, pero su profesionalismo lo saca adelante, pues siempre se ve concentrado en los riffs que realiza del temazo «Spoonman», y cuando grita, provoca la emoción de sus fans.
Lamento que jamás lo haya visto en vivo, porque uno piensa que los músicos vivirán para siempre y los podrás ver en la próxima gira.
Descanse en paz Cornell, ya no tendrá que pensar un día más en sus problemas que lo agobiaban, mientras en este mundo lo recordaremos poniendo los discos donde esté su voz o en un mp3 de alguna memoria conectada en algún aparato de sonido.
Hace poco disfruté un video donde Chuck Berry tocaba junto a John Lennon, cuando el ex Beatle estaba en su faceta solista y en esas imágenes del recuerdo, el guitarrista dejó como novato al creador de «Imagine», porque Chuck era una mezcla de músico y showman de primer nivel, quien prácticamente creó el rock and roll en sus seis cuerdas, porque si no fue el «El Rey del Rock», por lo menos sí fue «El Padre Fundador del Rock». Y el sábado 18 de marzo del 2017 murió a los 90 años debido a su avanzada edad, dejando un gran luto en todos los que nos consideramos rockeros o rocanroleros.
Cuando prácticamente todos los héroes fundadores del rock and roll habían muerto, Chuck seguía vivo, mientras su influencia con esos jaloneos desgarradores en su guitarra,sus electrizantes riffs y su clásico recorrido en las escalas pentatónicas se escuchan en todo tipo de rock que se haga actualmente y que se hará en los próximos años.
Además cantaba bien y su forma de bailar tan particular influenció a otros guitarristas legendarios, solo recordemos a Angus Young de AC/DC.
Su muerte se dio en el condado de Saint Charles, en Misuri, Estados Unidos. Tras ser atendido de emergencia, cuando su cuidadora reportó que estaba inconsciente y no podía reanimarlo, los paramédicos reportaron su muerte a las 13.26 hora local (18:26 GMT)
Se ha ido una gran leyenda, dejando un extraordinario legado que existirá mientras los seres humanos sigamos disfrutando del rock and roll. Descanse en paz.
Les dejo estos videos de grandes temas de Chuck Berry, que muchísimos músicos han reversionado en discos o en sus actuaciones en vivo.
Maybelline, uno de sus primeros hits en entrar a los charts
La primera vez que oí de Beethoven fue por Chuck Berry, con su súper tema «Roll Over Beethoven».
Quién no ha comenzado a tocar la guitarra con «Johnny Be Goode».
Y «Sweet Little Sixteen» es puro, pero puro rock and roll.
Tocando «Carol» con un mejor sonido ya en los 70’s
La alegría total de la música negra plasmada en el rock de Chuck Berry con «You Can’t Catch Me».
Nick Menza muere en el escenario a los 51 años de edad
El famoso baterista Nick Menza, quien fuera integrante de Megadeth por casi una década (en la época más exitosa de esta banda) murió los 51 años de edad, al parecer por un ataque cardiaco que provocó que colapsara en pleno escenario.
Menza estaba tocando su grupo de jazz OHM en un club de Los Angeles. Cuando apenas habían pasado tres canciones se desplomó del banquillo de su batería, por lo cual fue asistido de urgencia por los paramédicos. Aunque oficialmente se declaró muerto a la llegada del hospital, hay testigos que indican que su muerte fue instantánea, y no se pudo hacer nada en los intentos por mantenerlo con vida.
Las reacciones no se hicieron esperar y Dave Mustaine, líder de Megadeth expresó a través de sus redes sociales sus condolencias y tristeza por la abrupta partida de quien fuera su baterista más emblemático.
En twitter dijo:»díganme que esto no es cierto, me desperté a las 4 de la mañana y me enteré que el 5/21 (ayer) Nick Menza había fallecido tocando su batería con OHM en el Baked Potato».
En Instagram fue a profundidad al recordar a Nick Menza:
Originalmente era un técnico de la banda, Nick pronto mostró su talento y personalidad, no pasó mucho tiempo para que nos diéramos cuenta que pertenecía en el escenario con nosotros, detrás de la batería.
Le preguntamos a Nick si quería unirse a Megadeth como nuestro baterista en 1989. En ese momento, la banda ya tenía su primer disco de platino, su entrada sirvió para avivar el fuego. Todos queríamos dominar el mundo con gran parte de nuestras vidas y sueños por delante de nosotros. Mientras navegábamos a través de las trampas de la vida y el negocio de la música, nuestro primer disco con Nick, Rust in Peace, y los posteriores álbumes Countdown to Extinction y Youthanasia, mantenimos el ritmo. Nos separamos después de Cryptic Writings. Nosotros, como todos los hermanos, no estaríamos de acuerdo en ocasiones, pero nuestro vínculo era fuerte en todas partes.
Como músico, Nick tenía un muy potente estilo de jazz, impredecible y siempre entretenido. Y tan grande como fue en la batería, el tiempo que pasé con él como persona, como compañero de banda, y amigo fue aún más divertido.
Había varias veces que discutimos que volviera a la banda, pero por diversas razones nunca se pudo. Estuvimos en contacto todo el tiempo, acudió a varios de nuestros conciertos recientemente, y él continuó siendo un gran amigo, un verdadero profesional y con una personalidad más grande que la vida.
La familia Megadeth cuida el uno del otro, y pronto se informará sobre una iniciativa para apoyar a los niños de Nick. Todos nosotros en esta comunidad estamos conectados, cuidamos de sí mismos y nuestros seres queridos.
Mis más profundas condolencias a la familia de Nick.
Prince, el cantautor que se ha caracterizado por su eclecticismo musical, al parecer ha muerto este miércoles a los 57 años de edad, según afirman reportes de prensa.
Sin que hasta ahora se sepan las causas de su deceso, el sitio TMZ detalló que el cuerpo del músico fue encontrado sin vida ésta mañana, en el complejo ubicado en Paisley Park, en su natal Minnesota.
Prince siempre ha sido considerado un adelantado a su tiempo por mantener un estilo de fusión del rock, el soul y el funk, con arreglos espectaculares, además de un gran manejo escénico.
El pasado 15 de abril se reportó que tuvo una emergencia médica, que forzó a su avión aterrizar en Illinois, sin embargo sí pudo presentarse y le aseguró a su fans que se encontraba bien.
Hasta ahora en sus redes sociales todavía no se confirma su deceso.
Prince siempre ha sido considerado un innovador de la música
Jimmy Bain ahora estará tocando con Dio en el cielo del rock
Este mes de enero se ha caracterizado por la muerte de muchos músicos de rock y este domingo se anunció el deceso de Jimmy Bain a los 68 años de edad, quien fuera bajista de Dio, Rainbow y últimamente del proyecto Last in Line, conformado por músicos que trabajaron con el extinto Ronnie James Dio como Vivian Campbell y Vinnie Appice.
El ex baterista de Dio, Simon Wright confirmó la noticia dela muerte de Bain, informó el sitio Blabbertmouth. net.
Bain se caracterizó por ser un bajista seguro, sin buscar mayor protagonismo, a pesar de que coescribió grandes himnos del heavy metal como «Rainbow in the Dark» y «Holy Diver» en producciones exitosas junto a Dio, con quien trabajó por primera vez cuando fue parte de Rainbow en el segundo álbum Rising.
En sus últimos años, también realizó proyectos solistas, dejando de lado el metal, componiendo temas más accesibles e incluso sociales como «Victims», aquí les dejamos el video, donde también él se hace cargo de las vocales.
Las otras muertes
Dale Driffin ya descansa en paz
La muerte de Bain, se une a la del baterista Dale Driffin, quien murió a los 67 años el pasado 18 de enero (aunque el anuncio se dio un día después), tras una dura batalla con la enfermedad del Alzheimer, quien trabajó en sus mejores momentos con David Bowie y también fue fundador de la banda glam Mott of the Hopple.
Glenn Frey hizo historia con Eagles
También ese lunes 18 murió el fundador de Eagles, el guitarrista Glenn Frey, por complicaciones con una artritis reumatoidea, agravada por una colitis ulcerosa y neumonía.
El baterista y cantante de Eagles, Don Henley, en un comunicado expresó el dolor del grupo por la partida de Frey: «Estamos todos en estado de shock, incredulidad y profundo dolor. (Frey) Era el motor, el planificador. Tenía un conocimiento enciclopédico de la música popular y una ética de trabajo que nunca abandonó».
Sergio López en sus días de maquillaje con Luzbel
En el rock nacional, apenas se había dado a conocer la muerte de Lalo Tex, de Tex Tex, cuando Luzbel a través de su cuenta de Facebook, también informó sobre el deceso de uno de sus bateristas, Sergio López, quien tocó con ellos en el álbum clásico de 1985, Metal Caído del Cielo.
Y bueno, lo que ya se ha hablado en días anteriores y en este blog, las muertes por cáncer que conmovieron al mundo del rock: la partida del camaleónico David Bowie y a finales de diciembre de Lemmy Kilmister, el frontman de Motörhead, banda que llegó a su fin, al irse a otro mundo este bajista tan crudo e influyente de grupos legendarios como Metallica.
El mundo del rock está dando muy malas noticias en los últimos días y ahora en el plano nacional se ha informado que Everardo Mújica Sánchez, conocido como Lalo Tex o «El Muñeco Mayor» de la banda Tex Tex, murió la madrugada de este lunes.
Tex Tex junto a Lalo Texllegaba a 30 años de trayectoria en la escena del rock mexicano, con su estilo urbano mezclado con tintes country, logrando una propuesta original el cual logró colocarlos en el gusto del público rockero mexicano.
Una banda que se caracterizó porque podría tocar ante un local modesto y luego estar en festivales importantes como el Vive Latino, siempre comandados por Lalo Tex.
Apenas habían sacado su último disco, un acoplado en vivo llamado Momentos Mágicos, con lo cual celebraban tres décadas en el rock. «El Muñeco Mayor», junto a Chucho Tex y Paco Tex, tenían planeados hacer una gira por toda la República Mexicana.
Descanse en paz Lalo Tex, se espera que en algunas horas se informe las causas exactas de la muerte de este vocalista y guitarrista, que se ganó un lugar entre los mejores del rock nacional.
David Bowie ha muerto. El legendario icono del rock, quien siempre se caracterizó por reinventarse en cada etapa que planeaba para mostrar su música, se fue a los 69 años de edad, víctima del cáncer.
Y a pesar de la edad que tenía, no deja de ser una gran perdida para el rock, porque nadie como él logró combinar altos conceptos musicales con una estética visual de primer nivel, influyendo a muchas generaciones de músicos y artistas.
A través de las redes oficiales del músico, se informó sobre su deceso:
“David Bowie ha muerto en paz hoy rodeado de su familia, después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de nosotros compartirá la pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su tiempo de dolor».
Apenas la semana pasada se había estrenado su nuevo video «Blackstar», por lo cual se esperaba que volviera a compartir su arte en vivo con alguna gira, pero esto ya no será posible.
También., su último álbum «Blackstar», el número 25, había obtenido buenas críticas musicales.
Las reacciones comenzaron a circular, como la del primer ministro de Gran Bretaña, David Cameron, quien lamentó la perdida de un «maestro de la reinvención».
Ziggy Stardust, como también se le conocía, por esa personaje que lo catapultó en la era glam setentera que él comandó, ya no podrá darnos más su arte, pero deja un legado para todos los gustos, pues su estilo siempre fue de vanguardia, porque imponía o rompía modas. Bowie siempre fue el personaje a seguir, el músico que había que estudiar para ver cómo se desarrollaría el mundo del rock. Es un golpe muy duro para todos los que nos inspiramos con su música.
Descanse en paz.
Les dejamos algunos videos de sus distintas etapas musicales:
inquisidor71.wordpress.com 